Cynthia Rowley ist ein bisschen über die Idee einer Laufsteg-Präsentation hinaus. Anstatt sich um all das zu kümmern, drehte sie in dieser Saison ihr Lookbook für den Herbst 2014 im kürzlich renovierten Diamond Horseshoe Club in NYC a Woche vor ihrem "Show-Date". Dann veranstaltet sie anstelle einer Show eine Blow-Out-Bash mit Luftakrobaten und Messerwerfern gleichzeitig Veranstaltungsort.
Viele Designer dieser Saison sind Verlassen des Lincoln Center für grünere Weiden, also haben wir Rowley bei ihrem Shooting begleitet, um über ihre Kollektion zu sprechen und warum sie so aufgeregt ist, dass andere Labels jetzt auch die Zelte hinter sich lassen.
Sie hat schon lange eine Leidenschaft für neue und andere Wege zu finden, ihre eigenen Kollektionen zu zeigen, also hat sie nie ganz verstanden, warum andere so auf dem alten Format bestehen. "Wir sind in einer Kreativbranche, die Dinge neu erfinden und aufregend und neu sein soll, also warum Schicken sie immer wieder ein Mädchen über den Laufsteg? Es macht mich ernsthaft wütend!", sagt Rowley. "Macht es Sinn für dich, dass
du würdest Hunderttausende von Dollar ausgeben an einem Veranstaltungsort, Mädchen, Haare und Make-up, und dann im Grunde sagen: 'Okay, lauf an den Fotografen vorbei' und hoffen, dass du die Aufnahme bekommst?" (Ähm, wenn du es so ausdrückst...)Deshalb ist die Designerin so stolz auf ihr Lookbook-Shooting und ihre Party. "Auf diese Weise stylen wir, es ist ein wunderschönes Set, Sie können die Kollektion bequem und privat sehen, wo immer Sie wollen", erklärte Rowley mit einem Lächeln. „Dann kannst du nächste Woche kommen und mit uns feiern und dieses coole Video ansehen und mit Freunden in Kontakt treten, und P.S., hier ist ein visuelles Fest, das überall ein Fototermin ist. Es ist aufregend! Ich verstehe die weiße Box nicht."
Dieses "visuelle Fest", auf das sie sich bezieht, ist das Innere des Diamond Horseshoe - eine ziemlich genaue Beschreibung des Raums. Es gibt so viele wundervolle und verrückte Details, dass es schwer ist zu wissen, wo man anfangen soll zu suchen (oder, für Partygänger, wo man mit Instagram anfangen kann). Rowley musste Jahre warten, bis jemand den Raum – den sie sagte, er sei „wirklich heruntergekommen“, da er zuletzt 1987 für Andy Warhols Beerdigung genutzt wurde – auf den Code gebracht, aber es hat sich gelohnt. "Diese Patina und diese Details haben die Kollektion ein bisschen inspiriert."
Mehrere ihrer Herbststücke spiegeln dies wider; es gibt, was sie ein "Mondbogen" -Muster nennt (ein echtes Naturphänomen) und ein "Junk Dress", ein Kleid, das buchstäblich mit allem bedeckt ist, was Rowley in die Finger bekommen konnte.
Im Rest der Kollektion dreht sich alles um Einzelteile, von seidigen Blusen bis hin zu weit geschnittenen Culottes. „Ich habe über Dinge nachgedacht, die meiner eigenen Ästhetik widersprechen“, erklärt Rowley. "Ich liebe ein hübsches Kleid wirklich, und ich habe so viel mehr darüber nachgedacht, meine Komfortzone herauszufordern, und das ist wirklich sehr sportlich."
Es mag für jeden Designer wie ein Risiko erscheinen, aber letztendlich interessiert es Rowley nur, was ihre Kunden von der Kollektion halten. "Mode ist jetzt in den Händen der Kultur, es gibt keinen Filter mehr, man sollte sich von niemandem kritisieren lassen", sagt sie. „Du machst nur Klamotten, weißt du? Du willst einfach Dinge machen, die du liebst, und sie veröffentlichen und den Leuten zeigen."
Dann fügt sie die drei Worte hinzu, die die meisten Designer erschaudern lassen würden: "It's not art!"
Fotos: Mit freundlicher Genehmigung