Nanette Lepore startete 2014 mit einem Knall: Bill de Blasios Frau Chirlane McCray und Tochter Chiara trugen ihre Kleider zu seiner Amtseinführung als Bürgermeister, ein riesiger Coup für einen amerikanischen Designer.
Doch für Lepore, der seit langem für die Rettung des Bekleidungszentrums von NYC kämpft, ist dies erst der Anfang. "Ich möchte wirklich mit ihm zusammenarbeiten, um ihn immer wieder daran zu erinnern, wie wichtig es ist, die Fertigungskapazitäten zu haben, denn ohne dies verlieren wir wirklich die Gelegenheit für Leute, die aus dem Nichts kommen oder keinen riesigen Notgroschen haben", erzählt sie mir beim Mittagessen nach ihrer Herbst-Laufstegshow am Mittwoch.
Lepore begann ihr Geschäft vor über 20 Jahren mit nur 5.000 US-Dollar, etwas, das sie erklärt, ist es nicht mehr möglich bei Überseeproduktion, dank der hohen Mindestbestellmengen und Kosten, die in die Millionen. Die lokale Produktion ist ihrer Meinung nach der Schlüssel zu einer schnellen Abwicklung – und damit zu höheren Umsätzen.
"Wenn ich etwas habe, das sich wirklich gut verkauft, können wir es nachschneiden und in drei Wochen wieder in den Läden haben", sagt sie. „Das kann ich nicht, wenn ich ins Ausland gehe.
"Ich habe diese Jacke, die ich wollte, wir haben sie auf Anhieb aus unserer Resort-Kollektion ausverkauft und sie würde es tun kommen Sie vier Monate später vorbei", fährt sie fort und erklärt, dass alles, was verziert oder von Hand geschnitten wird, durchgehen muss China. "Zu diesem Zeitpunkt ist die Nachfrage weg."
Deshalb beabsichtigt Lepore auf setzt ihren Kampf fort, um die Fabriken zu retten und hofft, in Zukunft mehr mit de Blasio zusammenarbeiten zu können. "Ohne die Fabriken gibt es keine wirkliche Modeindustrie", sagt sie. "Das hat der Stadtverwaltung gefehlt. Sie wussten nicht, dass man nicht nur Designer in ihren Studios haben kann, sondern all die Leute braucht, die tatsächlich helfen, das Zeug zu machen."
In gewisser Weise hat dieser Kampf ihre Herbstkollektion inspiriert. "Es ist die Idee von Handarbeit und Weberei und all dem, aber von keinem bestimmten Ort", erklärt sie. "Nur all meine Lieblingssachen, die nach New York City zurückgebracht wurden, um in New York handgefertigt zu werden."
Tatsächlich fühlte es sich an wie ein Mix aus verschiedenen Kulturen, nicht ganz anders als das Wohnzimmer eines weitgereisten Freundes zu betreten. Ein Tigermotiv zierte die Absätze von Schuhen und akzentuierten Gürteln und tauchte auch in den Nähten von Pullovern auf; Perlenstickerei auf Taschen, inspiriert von südasiatischen Kulturen. Ein anthrazitgraues Kleid und eine Strickjacke, beide mit Metallic-Perlen, ragten besonders heraus. Und es wäre nicht eine Nanette Lepore-Show ohne ernsthaften Druck -- das Team hat in dieser Saison eine aus einer Stickerei kreiert, die sie auf einem Flohmarkt gefunden hat.
Lepore zeigte auch dieses Jahr wieder ihre Kollektion in den Zelten, entgegen dem Trend von Designer, die das Lincoln Center verlassen haben diese Saison. "Es war eine schwere Entscheidung", sagt Lepore. "Für viele Leute war es ein Verkehrsproblem, aber ich habe das Gefühl, dass [IMG und die Zelte] so viel für mich tun und mein Leben einfacher machen."
Sie fährt fort, den Prozess der Zusammenstellung einer Show außerhalb des Geländes als "Ablenkung" für ihr bereits beschäftigtes Team zu bezeichnen. „Es ist so schön, an einen Ort zu gehen und alles für einen bereit zu halten“, sagt sie. „Ich liebe die Bequemlichkeit.
„Ich wünschte, wir könnten alle näher an dieselbe Seite bringen“, fährt sie fort. „Warum können wir es nicht zurück in den Bryant Park stellen? Wenn es dann außerhalb des Geländes [waren], sind wir sozusagen in der Mitte und nicht ganz in der Stadt."
Ich frage Lepore, was sie über den Kulturschuppen denkt. die vorgeschlagene neue Website für die Fashion Week. "Ich denke nur, dass es ein paar Leute gibt, die davon gut profitieren werden, und ich frage mich, warum wir das vorantreiben müssen", sagt sie und wählt ihre Worte sorgfältig.
"Ob es wirklich Sinn macht oder nicht, bin ich mir nicht sicher."