Das Gute, das Schlechte und die Offensive: Ein Rückblick auf das Jahr der kulturellen Aneignung von Mode

Es ist leicht, den Begriff "kulturelle Aneignung" in Mode zu bringen. Designer suchen ständig nach Inspiration über ihre unmittelbare Welt hinaus, und oft sind die Ergebnisse fehlgeleitet und objektiv beleidigend – sogar außerhalb des Megaphons der Empörung, das Twitter ist. Aber wie Jenni Avins geschrieben hat Quarz, "Wir müssen aufhören, Kulturen und Subkulturen zu bewachen, um sie zu bewahren. Es ist naiv, paternalistisch und kontraproduktiv. Außerdem funktionieren Kultur oder Kreativität einfach nicht so." Davon abgesehen müssen Designer darauf achten, über Stereotype hinauszuschauen und sich mit den Kulturen, die sie auf einer umfassenden Ebene inspirieren, wenn nicht sogar so weit gehen, mit Künstlern aus diesen Kulturen bei der Produktion von a Sammlung.

Werfen wir zum Abschluss des Jahres 2015 einen Blick zurück auf die kulturell angeeigneten Kollektionen, Trends und Events, die uns dieses Jahr ins Gespräch gebracht haben – und wie sowohl die Branche als auch das Internet insgesamt reagiert haben. Es sind nicht nur schlechte Nachrichten, aber wir möchten ein Moratorium für das Wort "Afrika" als einen allgemeinen Inspirationspunkt beantragen. Afrika ist ein riesiger verdammter Ort. Sei genauer.

Givenchy Herbst 2015

Riccardo Tiscis "Victorian Cholas" löste Kritik und Wertschätzung aus, als er die Givenchy Herbstkollektion 2015 im März. Zusätzlich zu übergroßen und juwelenbesetzten künstlichen Gesichtspiercings wurden die Modelle mit gekräuselten, glatten Babyhaaren entlang der Haaransatz – ein Look aus den Subkulturen der Schwarzen und Latina, den viele jetzt auch mit FKA Twigs verbinden und der zuletzt auftauchte Jahr um DKNY. Und obwohl Givenchys Model-Casting nicht so vielfältig war, wie es hätte sein können (eine Aussage, die im Grunde auf alles in der Mode und im Leben zutrifft), war es nicht so schlecht wie, sagen wir, Valentinos Frühjahrsshow 2016. Dazu später mehr.

DSquared2 Herbst 2015

Inzwischen hat DSquared2 eine Herbstkollektion präsentiert, die löste im Netz weit verbreitete Empörung aus. Die Kleidung mit dem Titel "DSquaw" – ein abfälliger Begriff für eine nordamerikanische Indianerin oder -frau – enthielt auf oberflächliche, stereotype Weise indigene Formen und Materialien. Die Marke beschrieb die Kollektion als "eine Ode an die Ureinwohner Amerikas trifft auf den edlen Geist des alten Europa", aber es wurden keine indianischen oder amerikanischen Künstler konsultiert. Offenbar wurden auch keine Publizisten konsultiert.

Amandla Stenberg über schwarzes Haar und schwarze Kultur

Kylie Jenner ist nur eine von vielen berühmten Frauen die Cornrows getragen haben dieses Jahr inmitten der Online-Kritik der schwarzen kulturellen Aneignung. Der Trend inspirierte die Schauspielerin und kluge Person Amandla Stenberg, ein Video über die Geschichte von schwarzen Haaren und Cornrows zu veröffentlichen und warum es problematisch ist, wenn weiße Frauen schwarze Kultur annehmen, um zu gewinnen Aufmerksamkeit und "kantig" sein. Sie sagt: „Aneignung findet statt, wenn ein Stil dort, wo er entstanden ist, zu rassistischen Verallgemeinerungen oder Stereotypen führt, aber als hochmodisch cool oder lustig angesehen wird, wenn der Privilegierte nehmen es für sich selbst.“ Stenberg hat das Video vor 11 Monaten auf Tumblr gepostet, aber es hat im April online wirklich an Bedeutung gewonnen, da viele Medien es als Angriff von Stenberg auf gedreht haben Jenner direkt. (Es ist nicht.)

"China: Durch den Spiegel"

Die Frühjahrsausstellung des Metropolitan Museum of Art 2015 des Costume Institute, "China: Durch den Spiegel,“ war eine umfassende Untersuchung darüber, wie westliche Designer seit Jahrhunderten durch Kunst und Kino von der chinesischen Kultur inspiriert werden, mit fantasievollen Ergebnissen. Haute Couture und Konfektionsstücke wurden neben den chinesischen Kostümen, Gemälden und Porzellanen ausgestellt, die inspirierte Yves Saint Laurent und viele andere und machte deutlich, wo kulturelle Traditionen in der Übersetzung verloren gingen und Distanz. Die resultierende Ausstellung war spektakulär und rekordbrechend.

Die Met Gala

Die Frage des Abends im Gala. getroffen In diesem Jahr wurde die Ausstellung "China: Through the Looking Glass" gefeiert, ob einer der prominenten Gäste in anstößiger Kleidung erscheinen würde, um das Thema zu würdigen. Es war ein bisschen ein Catch-22, wenn man bedenkt, dass es in der Ausstellung um kulturelle Interpretationen ging. Niemand machte Schlagzeilen mit offensichtlich schlechten Entscheidungen – obwohl einige standen zur Debatte – und Rihanna gewann die Nacht, indem sie in einem dramatischen, hellen ankam gelbes Capekleid entworfen vom chinesischen Couturier Guo Pei.

Elle Kanada

Elle Kanada hat es wirklich vermasselt diesen Sommer twittern das Dashiki, ein traditionelles westafrikanisches Hemd, als das neue "it-it-it-it-it-itment of note" betrachtet. Unnötig zu erwähnen, dass die Leser und das Internet insgesamt nicht amüsiert waren. Der Tweet und der entsprechende Artikel wurden schnell entfernt.

Olympia Le-Tan Frühjahr 2016

Olympia Le-Tans Kollektion Frühjahr 2016 wurde von Japan und dem inzwischen abgerissenen Hotel Okura in Tokio inspiriert. Entsprechend WWD, ließ sie sich von Fotograf Nobuyoshi Araki und Regisseur Yasujiro Ozu inspirieren. Aufgrund der persönlichen Vertrautheit des Designers mit Japan und spezifischen Bezugspunkten war die Resonanz auf die Kollektion durchweg positiv.

Charlotte Olympia Frühjahr 2016

Designerin Charlotte Olympia Dellal wählt jede Saison ein Thema und läuft damit, und für das Frühjahr 2016 hat sie sich entschieden Reisen in vergangene Epochen — einschließlich Afrika während der Zeit, als es von Europäern kolonisiert wurde. (Frag Taylor Swift, wie gut das kann sich herausstellen.) Dellal, der Südafrikaner ist, hielt sich jedoch von allem Fragwürdigen fern und konzentrierte sich stattdessen auf wilde Tiere, ohne exotische Häute zu verwenden (bis auf eine nicht gefährdete Schlangentasche).

Dolce & Gabbana Frühjahr 2016

Inmitten einer Frühjahrskollektion 2016, die dem italienischen Stil gewidmet ist (Dolce & Gabbanas Dauerthema), schickte die Marke drei asiatische Modelle in deutlich chinesisch inspirierten Outfits über den Laufsteg. Es fühlte sich an wie eine veraltete und stereotype Sicht auf die asiatische Kultur, zog aber nicht viel Kontroversen auf sich. Fragwürdige Empfindlichkeitsstufen sind hübsch Par für den Kurs bei D&G.

Valentino

Valentinos Frühling 2016 Sammlung löste die meisten Diskussionen über die Vorzüge oder Fehler des gewählten Themas aus: „wildes, indigenes Afrika“. das Afrika. Die Kleidung selbst – mit Stammesmotiven, detaillierten Strickarbeiten, Stickereien, Safari-Prints, Federn und mehr Texturen – wurde von den meisten Bewertungen als sehr schön eingestuft, während sich die Kritik auf die Gießen und die Cornrows. Weniger als 10 schwarze Models liefen über den Laufsteg und alle trugen Cornrow-Brötchen. Wenn die Designer Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli sich der politischen Konnotationen der Frisur zuvor nicht bewusst waren, sind sie es jetzt definitiv.