Yves Saint Laurent: Die Retrospektive bringt Mode und Geschichte nach Denver

Gestern hatte ich das Vergnügen, an einer Vorschau von teilzunehmen

Die Ausstellung beginnt mit einem Porträt von Saint Laurent von Irving Penn, in dem er die Hälfte seiner Gesicht, das die inhärente Schüchternheit, aber auch die emotionale Tiefe des verstorbenen Designers widerspiegeln soll 2008. Es folgt eine Auswahl seiner wunderschönen Couture-Arbeiten für Christian Dior. Als nächstes folgt eine wirklich coole Nachbildung seines Studios, gefolgt von einem Raum, der seiner bahnbrechenden Konfektionskleidung für sein gleichnamiges Label gewidmet ist. vollgestopft mit den Hosenanzügen und Militärjacken, die die Herrenmode bei den Damen einführten und die Art und Weise veränderten, wie sich Frauen für Generationen kleiden würden nach.

Als nächstes war ein Raum voller unvergesslicher Couture-Looks berühmter Kunden, von einem goldenen Look mit einer gewagten Kopfbedeckung, die Diane Vreeland trug, bis hin zu YSLs allerersten Ausstellung an der Met, zu einem spanisch beeinflussten Look, der von Paloma Picasso getragen wurde, zu einem schönen Kleid und einem passenden Hut, die von seiner kürzlich verstorbenen Muse Loulou de la. getragen wurden Falaise. Einer anderen Muse von YSL, der Schauspielerin Catherine Deneuve, wurde ein ganzer Raum gewidmet, der ein extrem eifersüchtiger Schrank gefüllt mit wunderschönen YSL Kleidern, Anzügen, Schuhen und Schmuck, von denen vieles kam von ihr

Als nächstes wurden unsere Sinne von einer Reihe von Aktporträts von YSL erschüttert: nie zuvor gesehene Outtakes aus seiner berüchtigten Werbekampagne mit Jeanloup Sieff-Objektiven von 1971 für den ersten Herrenduft des Designers. Das Foto erregte so viel Aufsehen, dass viele Zeitschriften darum baten, es kostenlos zu verwenden. Auch in diesem Raum: Looks aus seiner skandalösen Couture-Kollektion, die vom Zweiten Weltkrieg inspiriert wurde, aus dem Frühjahr/Sommer 1971, was als respektlos empfunden wurde, aber letztendlich für Konfektionsware und einen Werbespot überarbeitet wurde Erfolg.

Ein weiterer Raum zeigte ausgewählte Looks aus Kollektionen, die von bestimmten Teilen der Welt inspiriert wurden: Marokko, China, Spanien, Afrika usw. Muller wies darauf hin, dass YSL die meisten dieser Orte nicht wirklich besucht hatte und es stattdessen vorzog, "in seinem Kopf zu reisen". Ein Raum, der seinen vielen kunstinspirierten Sammlungen gewidmet ist, zusammen mit die oben erwähnten imaginären Reise- und WWII-Zimmer trugen dazu bei, die Idee zu fassen, dass seine Kleidung eine vollendete Reaktion auf das war, was in der Welt vor sich ging, was sie zu viel mehr macht wichtig. Sogar die Hosenanzüge und Safarijacken spiegelten die sich wandelnde Rolle der Frau in der damaligen Gesellschaft wider und beeinflussten sie vielleicht sogar.

Der letzte Raum beherbergte meinen Lieblingsteil der Ausstellung: ein von der Wand bis zur Decke reichender Raum mit mehr als 30 Le Smoking-Smokings aus 40 Jahren YSL-Kreationen. Dem steht eine Auswahl wunderschöner, übertriebener Ballkleider gegenüber, die zwei deutlich unterschiedliche, aber gleichermaßen glamouröse Möglichkeiten darstellen, sich zu verkleiden: zwei Optionen, die Saint Laurent Frauen gab.

Das auffallendste Gefühl, das ich bekam, als ich YSL's Arbeit näher und persönlich näherte, war, wie relevant seine Kleidung heute noch ist, oder besser gesagt, wie sehr Designer von seiner Arbeit beeinflusst werden. Die Ausstellung als Ganzes war mehr als nur eine Retrospektive der Arbeit eines Designers, sondern ein visueller Beweis dafür, wer Saint Laurent war und welchen Einfluss er sowohl auf Mode als auch auf die Gesellschaft hatte. Das hat Heinrich, der die Ausstellung vor etwas mehr als einem Jahr in Paris gesehen hat, dazu bewogen, sie nach Denver zu holen. „Als ich die Show zum ersten Mal in Paris sah, war ich sofort begeistert von der Optik über das Design bis zum Layout, aber auch von der Erzählung“, sagte er. "Ich rief sie an und ein paar Tage später flog ich hinüber und versuchte wirklich, stark zu argumentieren, dass dieser Libeskind (Dainel Libeskind, der Architekt des DAM)-Gebäudes ist der richtige Rahmen dafür und ganz ehrlich, es sieht so viel zeitgemäßer aus als zuvor Paris."

Es sah seltsam zeitgenössisch aus, und obwohl Saint Laurents Gesten nicht alle die offenkundig künstlerische Qualität von Alexander McQueen haben, machen sie in einem Kunstmuseum mehr Sinn, als man erwarten würde. "Eine meiner Lieblingsdefinitionen von Kunst ist: Was ein Künstler tut, tut", sagte Heinrich. "Das ist sehr weit gefasst, aber es ist ganz klar, dass Yves Saint Laurent ein Künstler war."

Yves Saint Laurent: Die Retrospektiveist vom 25. März 2012 bis 8. Juli 2012 im Denver Art Museum zu sehen.