Vielleicht sind Sie mit dem in New York ansässigen Designer nicht allzu vertraut Doo-ri Chung. Trotz ihres ernsthaften Modeglaubens (ihr erster Job bei Parsons war die Arbeit in Geoffrey Beene's Musterraum mit Alber Elbaz) und First Lady Michelle Obama zu ihrer Kundin zählen zu können, hält sie sich immer noch für eine "sehr kleine, sehr junge" Nischendesignerin ohne jede Menge Bekanntheitsgrad. Aber das sollte sich am 15. Februar ändern, wenn ihre Kapselkollektion für Macys zeitgenössische Modeabteilung „Impulse“ in 185 Geschäften auftaucht und online geht. Chung ist der neueste in einer beeindruckenden Liste von Designern, die Kapselkollektionen für den Masseneinzelhandel entwerfen – eine Liste mit Namen wie Karl Lagerfeld, Giambattista Valli und Matthew Williamson (um nur einige zu nennen).
Wir hatten gestern die Gelegenheit, mit Chung zu plaudern, als sie ihre Kollektion vorstellte - eine tragbare Mischung aus Chungs charakteristischen drapierten Jerseystücken zu Preisen zwischen 39 und 159 US-Dollar - im heißen Hell's Kitchen Resto Danji. In diesen kollabierten Zeiten (allein in den letzten Monaten haben wir Versace für H&M gesehen, Jason Wu für Target und Missoni for Target in eine Raserei geraten) Chung zögerte immer noch, etwas zu tun Zusammenarbeit.
Fashionista: Was hat Sie dazu bewogen, diese Zusammenarbeit mit Macy's anzunehmen? Doo-ri Chung: Weißt du, Kollaborationen sind knifflige Dinge, aber als wir anfingen, darüber nachzudenken, was uns das eröffnen könnte, war das ein Kinderspiel. Die Tatsache, dass wir eine solche Zugänglichkeit zu Mittelamerika haben – zu Orten, an denen wir unsere Sammlung nicht wirklich verkaufen. Und die Tatsache, dass Karl Lagerfeld noch ein weiterer Designer mit an Bord war, das schien mir eine Win-Win-Situation zu sein.
Aber Sie waren anfangs zögerlich? Ich bin noch ein sehr kleiner, junger Designer. Ich werde immer noch als „Nische“ betrachtet und zögere immer, mit jemandem in Verbindung gebracht zu werden, der viel größer ist als ich. Wir versuchen immer noch, uns einen Platz zu verschaffen, und ich denke, eine Assoziation mit Macy's wird das definitiv überschreiben. Aber ich denke, am Ende war die Partnerschaft für alle von Vorteil.
Wie hat Macy's Ihnen die Idee verkauft? Als ich mit Nicole [bei Macy's] sprach, die ich seit vielen Jahren kenne, sagte sie: 'Wir wollen Doo.ri zu allen anderen bringen, das wollen wir nicht Ändern Sie Ihren Stil, wir kommen zu Ihnen, damit Sie das, was Sie tun, zu einem Preis bringen können, den Sie nie erreichen können.' Wir konnten diesen Preis nie erreichen Punkt! Sie wollten Jersey machen, sie wollten, dass ich die sehr taktilen Aspekte von dem, was ich mache, zu Macy's bringe.
Und Sie mussten Ihren Designansatz überhaupt nicht ändern, um diesen niedrigeren Preis zu erfüllen? Ich musste nicht, sie mussten! Ich gab ihnen, was ich machen wollte, etwas Ehrgeiziges für mich und letztendlich war die Tatsache, dass ich weder die Produktion noch das Sampling machen musste, fantastisch. Ich wünschte, ich könnte die ganze Zeit so arbeiten!
Sie haben bei Geoffrey Beene und bei Alber Elbaz angefangen. Wie war das? Für mich ist Mr. Beene der wichtigste amerikanische Designer, den wir haben. Er ist so talentiert, und ich hatte das Privileg, die Erfahrung gemacht zu haben, mit einem Musterraum zu arbeiten, der die schönsten Kleidungsstücke kreierte. Und ich habe mit Alber zusammengearbeitet und es ist erstaunlich zu sehen, wo er jetzt ist und dass er so treu geblieben ist. Ich meine, als ich mit Alber arbeitete, war das immer noch sein Stil, genauso wie ich meinem Stil treu geblieben bin, als ich für Mr. Beene arbeitete. Ich habe mich auf Jersey spezialisiert und Alber hat sich definitiv auf Seide spezialisiert. Diese Erfahrung hat es mir wirklich ermöglicht, meine eigene Linie zu machen und meinem Tun treu zu bleiben.
Wie war es, für Mr. Beene zu arbeiten? Es war sehr einschüchternd. Er hatte, glaube ich, vor zwei Jahren eine Retrospektive bei FIT, und sie war so großartig. Und wissen Sie, ich habe in Paris im Ausland studiert und war sehr von den französischen und belgischen Designern beeinflusst. Damals waren es die Dekonstruktionisten: Margiela, Demeulemeester usw. und in New York drehte sich alles um Merchandising und Anne Klein – das war für mich nicht sehr inspirierend. Als ich dann Mr. Beenes Arbeit sah, war ich wirklich inspiriert von der Tatsache, dass er ein amerikanischer Designer war, und ich hätte nie gedacht, dass ich überhaupt für ihn arbeiten könnte. Als mir die Möglichkeit gegeben wurde, tatsächlich für ihn zu arbeiten, wurde definitiv ein Traum wahr.
Bist du jetzt von New Yorks Modeszene inspiriert? Es ist viel spannender, muss ich sagen. New York hat so viele junge Designer, die erstaunliche Dinge tun. Keine andere Stadt hat eine solche Unterstützungsstruktur wie New York für ihre aufstrebenden Talente, und das finde ich so wichtig. Ich meine, allein durch diese Art der Zusammenarbeit und den CFDA/Vogue Fashion Fund gibt es so viele Möglichkeiten, wie junge Designer nicht nur Anerkennung, sondern auch Unterstützung von der Industrie erhalten, und das ist erstaunlich.
Besuchen Sie doo.ri für Macys.
Sie ist eine in New York ansässige Nischendesignerin