Eine eigene Modelinie zu gründen bedeutet viel mehr als kreative Ideen zu haben und zu wissen, wie man es macht eine Nadel einfädeln -- da sind auch die ganz wichtigen Fragen der Finanzierung, der Öffentlichkeitsarbeit und Marketing.
Bei unserer "How To Make It In Fashion"-Konferenz in NYC am vergangenen Freitag hatten wir das Glück, ein Panel von Brancheninsidern zu haben – darunter auch Designer Mischa Nonoo, Jarrad Clark von IMG Fashion Events & Properties, JoBeth Tananbaum vom NYC Fashion Production Fund, CFDA's Johanna Stout und Shira Sue Carmi von Launch Collective - um ihre Karrieretipps mit den Nachwuchskräften der Modebranche zu teilen.
Lesen Sie weiter, um ihre Top-Tipps für den Einstieg ins Geschäft zu erfahren – einschließlich dessen, was Stout als das "einzige Wichtigste" bezeichnet, das ein aufstrebender Designer tun sollte.
Bewerben Sie sich für ein Mentorenprogramm.
Nonoo, der sich derzeit im CFDA-Inkubator befindet, sagte, es gebe „keinen Wert, den man auf die lebensverändernde Erfahrung legen kann“. "Die Unterstützung, die sie Ihnen geben, kann Ihre Karriere verändern. Es hat für mich", sagte sie.
„Da draußen gibt es viel Lärm und viel Konkurrenz – aber die Fragen, die man [im Programm] stellt, zwingen einen wirklich, darüber nachzudenken, was man mitbringt.“
Sie können nicht in ein Programm einsteigen? „Warten Sie nicht, bis Ihnen ein Mentor zugewiesen wird – holen Sie sich Ihren eigenen!“ sagte Clark.
Suchen Sie nach Inspiration von außen.
Um eine erfolgreiche Linie auf den Markt zu bringen, empfiehlt Stout, sich woanders beraten zu lassen. „Lernen Sie von jemand anderem, arbeiten Sie für eine andere Marke, arbeiten Sie an ihrem Groschen“, sagte sie und nannte Prabal Gurung als Paradebeispiel für einen Designer, dem genau das gelungen ist.
"Überlegen Sie, was Sie im Modebereich machen möchten, bevor Sie Ihr eigenes Unternehmen gründen."
Fehler zu machen ist in Ordnung – solange man daraus lernt.
"Es ist toll, auf Kosten anderer einen Fehler zu machen!" Nonoo scherzte – aber Tananbaum sagte, dass das wirklich so ist. Um Tananbaum davon zu überzeugen, Ihr Projekt finanziell zu unterstützen, sagte sie: "Wenn Sie Fehler gemacht haben, bin ich damit einverstanden - aber ich möchte sehen, dass Sie daraus gelernt haben."
Vergessen Sie nicht, die täglichen Kosten im Auge zu behalten.
Es geht nicht nur darum, zweimal im Jahr für eine Laufstegshow zu sparen. "Man muss wirklich über Ausgaben nachdenken, die jeden Monat, jede Saison usw. wiederkehren." sagte Carmi.
Tananbaum führte aus: „Als Kreditgeber erwarte ich, dass Sie [Ihre Rolle] in einer Kreditbeziehung kennen. Zu wissen, wo Ihre Dollars und Cents am Anfang sind, macht einen RIESIGEN Unterschied."
Nonoo bestätigte, wie wichtig es ist, die Finanzen zu verfolgen, und erklärte, dass man in der Modebranche "20 Prozent der Zeit mit dem Designen und 80 Prozent mit der Führung des Geschäfts verbringt".
Erwägen Sie, einen Geschäftspartner zu finden.
Wenn Zahlen nicht Ihre Stärke sind, könnte es zu Ihren Gunsten sein, jemanden zu finden, der sie gerne für Sie erledigt. Laut Carmi: "Als kreativer Mensch solltest du nach dem Geschäftsmann suchen, der deine Ästhetik ergänzen kann."
Und wenn Sie ein geschäftstüchtiger Mensch sind, der gerne mit einem Kreativen zusammenarbeitet, gibt es mehrere Schulen (einschließlich der New York University), die Kurse und Programme im Modegeschäft anbieten.
Nutzen Sie Social Media zu Ihrem Vorteil.
Facebook ist für mehr als das Posten von Partyfotos und Katzenvideos. "Ihre Marke ist eine Erweiterung von Sie“, erklärte Nonoo. „[Social Media] gibt den Leuten die Möglichkeit, wirklich zu sehen, was hinter den Kulissen vor sich geht – denken Sie an Riccardo Tisci in Brasilien, Feiern!" Es kann auch beim Designprozess helfen: "Man kann anhand der Anzahl der Likes der Fotos messen, was die Leute mögen oder nicht mögen werden."
Stout stimmte dem zu und sagte, dass Social Media "Marken ermöglicht, Informationen zu veröffentlichen, die früher über Redakteure kamen, nur ungefiltert".
Aber stellen Sie sicher, dass Sie bei Bedarf filtern, denn, wie Tananbaum verriet, "Ihre Online-Persönlichkeit ist für Kreditgeber wichtig." Sie Wille schnüffeln Sie online aus, bevor Sie Teig geben.
Heben sich von der Masse ab.
Die Technologie hat es jungen Designern leichter gemacht, aber herauszustechen kann immer noch schwierig sein. „Früher begann und endete die 12-minütige Modenschau am Zelt“, erklärt Clark. "Jetzt hat es Medien, Langlebigkeit und eine große Reichweite für so viel mehr Menschen, so viel schneller." Seine Worte der Weisheit? "Sei wer Sie sein willst und nicht wer du denkst Sie Willst du sein."
Wissen Sie genau, was Ihre Marke ist, Vor Sie beginnen, es zu vermarkten.
Nehmen Sie sich vor dem Versenden von E-Mail-Blasts und dem Verteilen von Visitenkarten Zeit, um Ihr Produkt in jeder Hinsicht zu verstehen. "Erstellen Sie Ihre Nachricht, bevor Sie sie versenden", sagte Stout. "Es muss eine Strategie und einen Gedanken geben, bevor Sie Ihren potenziellen Verbraucher erreichen."
Der einfachste (und nützlichste) Weg, dies zu tun, ist laut Clark, alles in einem Buch zusammenzufassen. „Die Zusammenstellung eines Portfolios ist der beste Weg, um zu sehen, wohin Ihre Marke geht“, sagte er – und wie weit sie gekommen ist.
Und der Beste Was Sie für Ihre Karriere als aufstrebender Designer tun können, ist...
(Trommelwirbel, bitte...) PRAKTIKUM!
"Das Beste, was Sie tun können, ist ein Praktikum", sagte Stout. "Es ist der beste Weg, um einen Fuß in die Tür zu bekommen, etwas über die Branche zu lernen und Kontakte und Beziehungen zu knüpfen."
Und die Regeln des Praktikums sind fließender, als Sie vielleicht denken. „Man kann bei einer bestimmten Person ein Praktikum machen, nicht nur bei einer ganzen Marke“ – ein hilfreicher Tipp, vor allem, wenn man ein ganz bestimmtes Karriereziel vor Augen hat.
Am Ende hängt der Erfolg nur von Ihrer Einstellung ab. „Lerne, gnädig und beharrlich zu sein und gib nicht auf, nur weil du beim ersten Mal nichts hörst“, erklärte Stout. "Lernen Sie etwas über die liebenswürdige Nachfolge - und nehmen Sie sie an."