Robotter, hologrammer og wearables: En teknisk historie om modeugen

Mindeværdige øjeblikke i modemåneden plejede at omgive hændelser som Anna Wintour, der blev sprøjtet med maling af anti-pelsdemonstranter, eller Naomi Campbell tager en tumle i de skyhøje Vivienne Westwood sko. Der har været utrolige sæt - Fendi på den kinesiske mur, alt fra et fly til et supermarked i Chanel og et kæmpe damptog, da Marc Jacobs var i Louis Vuitton.

I dag er teknologien imidlertid ved at blive den nye differentiator og det vigtigste middel til at fange opmærksomhed - for ikke at nævne presseoverskrifter - under showene. Hidtil i denne sæson, Ralph Lauren har streamet sit landingsbane -show på billboards i Londons Piccadilly Circus via Periscope samarbejdede Zac Posen med Google for at afsløre en kjole kodet med bevægelige LED -lys og Intel introducerede droner til at flyve overhead på mange shows.

"Teknologi kan være et differentieringspunkt og en kilde til konkurrencefordele på en overfyldt måde markedsplads, «siger Karinna Nobbs, programdirektør og lektor i digital mode -strategi hos briterne School of Fashion. "Hvis du gør noget godt, kan du virkelig få god PR -dækning og blive set som en first mover/innovator, hvilket burde oversætte til salg og loyalitet."

Selvom det ikke øger brugeroplevelsen eller direkte påvirker et mærkes bundlinje, er teknologi integreret på en måde showet handler ofte om en designer, der udøver sin kreative frihed, på samme måde som teatralsk ekstravagance af forbi. Når det er sagt, fandt nogle af de mest detaljerede tech -ideer frem, der var fremvist i løbet af de sidste uger, faktisk godt før, du kunne Instagram dem. Her er vores teknologiske historie og de designere, der har taget det til sig siden 1999.

ROBOTS

Der kan være hot debat i den aktuelle tid om, hvor kunstig intelligens sandsynligvis vil føre os, men robotter i en eller anden form har længe vist sig på modeugen. For foråret/sommeren 1999 præsenterede Alexander McQueen et af de mest berømte øjeblikke i sin karriere, da to robotter spraymalet en kjole, der blev båret af modellen Shalom Harlow i nuancer af sort og gul, da hun snurrede på en roterende platform.

I 2007 fremviste Hussein Chalayan en vision om vores fremtidige garderober baseret på beklædningsgenstande, der ændrede form. En victoriansk kjole foldede ud for at afsløre en klapperstil og et lagdelt design, der er forkortet til en mini, alt takket være mikrochips og animatronik. Dette var wearable tech før wearable tech.

Spring til efteråret 2014, og droner ramte landingsbanen ved Fendi, cirkler over hovedet på show-goers for at streame indhold tilbage til seerne derhjemme. Den resulterende oplevelse var forfærdelig, men den fangede overskrifter for Fendi over hele verden.

BÆRBAR TEKNOLOGI

Når vi taler om bærbar teknologi, siger det sig selv, at designere i dag i stigende grad eksperimenterer med, hvordan man kan integrere ting som elektronik og tilsluttede enheder i deres samlinger. For at fremhæve dette faktum gav Diane von Furstenberg en særlig bemærkelsesværdig historie, da hun sendte Google Glass ned ad hendes landingsbane i september 2012. Modeller bar augmented reality -brillerne, da de paradede designerens forår/sommer 2013 -udseende, og fangede scenen omkring dem til en video, der blev frigivet på et senere tidspunkt. Finalen så DVF selv trække Google-medstifter Sergey Brin sammen med sin daværende kreative direktør Yvan Mispelaere ned ad landingsbanen for at tage en bue med hende.

Sidste år så vi også folk som Rebecca Minkoff og Diesel Black Gold med bærbart tech -tilbehør i deres shows - og lad os ikke glemme det arbejde, den hollandske designer Iris van Herpen har gjort længe i 3D trykning. Richard Nicoll afslørede i mellemtiden en slipkjole lavet af et fiberoptisk stof aktiveret af højintensitets LED-lys til foråret/sommeren 2015 i partnerskab med Disney og Studio XO. Spørgsmålet er imidlertid stadig, hvornår wearables -tendensen vil blive mere udbredt.

VIRTUAL REALITY

Hvis du er til spil, er du sandsynligvis overalt i virtual reality (VR). Måske har du allerede fået dit eget headset. Modemærker har også eksperimenteret med dem. Topshop tilbød først en sådan mulighed, da den gav kunderne en VR -oplevelse i sin Londons flagskibsbutik i efteråret 2014. Specielt bestilte Oculus Rift-baserede headsets gjorde det muligt for shoppere at se sit catwalk-show i realtid gennem en virtuel 3D-verden. Målet var at få dem til at føle, at modellerne gik foran deres øjne, og berømthederne sad lige ved siden af ​​dem.

Dior fangede i 3D en backstage -visning af sit show tidligere på året og fortsatte med at tilbyde den oplevelse i udvalgte butikker gennem sit eget VR -headset, kaldet DiorEyes. Brugere kunne udforske hele 360 ​​grader af backstage -rummet og se modellerne under deres sidste forberedelse til showet omgivet af makeupartister, fotografer og designer Raf Simons.

Rebecca Minkoff filmede også sit februar 2015 -show til VR -visning. Processen krævede angiveligt to kameraer med tre dusin separate linser for at oprette optagelser, der netop i denne uge er blevet frigivet på et specielt designet Google pap -headset, som du sætter din smartphone i. Faktisk demokratiserende modeuge.

HOLOGRAMMER

Hvis du ikke allerede var overbevist om, at Alexander McQueen var en innovatør, så overvej hans efterårskollektion i 2006, som indeholdt en hologram af Kate Moss i finalen. Fremspringet dukkede op i en glaspyramide omgivet af bølger af hvid røg. Det blev betragtet som mode magi.

Hologrammer var også centrale for Polo Ralph Laurens forår/sommer 2015 -show. I det mærket omtalte som en 4D holografisk vandprojektion, viste det modeller iført den nye kollektion mod et 60 fod højt springvand i Manhattans Central Park. Billederne var ret slørede, hvilket gjorde det svært at tyde meget om den nye kollektion, men ligesom mange andre tekniske oplevelser tog den overskrifter rundt om i verden.

DIREKTE

Med alle disse innovative ideer i tankerne, gør det ikke rigtigt mere for os at høre, at et mærke bare er livestreaming, og dets show ikke gør det for os længere. Men engang var dette alene stor nyheder. Da Alexander McQueen streamede sit forår/sommer 2010 -show - ja, det er virkelig kun så gammelt - begivenheden trak så mange fans, det styrtede SHOWstudios websted. Selvom det faktum, at Lady Gaga præsterede uden tvivl var den største medvirkende faktor der, var det også et tidligt tegn på, hvordan der var stor interesse for fashion week -events fra fans over hele verden, især når det blandes med lidt ekstra underholdning.

Som den afdøde designer dengang sagde: "Jeg ville skabe en følelse af inklusion for alle dem i verden, der er interesseret i mit arbejde og modeverdenen. Dette er kun det første skridt i retning af at revolutionere 'show -systemet', som vi kender det. "Mens han personligt lavede aldrig en anden livestream - den samling skulle være den sidste før hans død - konceptet hurtigt spredning.

Designere, der giver stadig større adgang via digitale midler, er vokset sæson efter sæson. Burberry har været pioner i denne forstand. Dens nu ikoniske kampagner har inkluderet alt fra en "Tweetwalk", der viste billeder af den nye linje på Twitter, før dem, der sad på første række, så dem, til dens "Runway to Reality" (senere "Runway Made to Order") koncept, der tilbød forbrugerne muligheden for øjeblikkeligt at købe bestemte varer fra den nye kollektion til levering inden for syv uger, i stedet for flere måneder. Der har også været personlige GIF'er, digitale kys og muligheden for at købe neglelak via Twitter.

Bring foråret/sommeren 2016 på, siger vi.