Der er få ting, der varmer sjælen som en fantastisk feriefilm, især hvis du er typen til at nørde med fantastiske kostumer og makeup. (Hej.) Så mens vi var spændte på all-star-casten i den kommende filmatisering af "Into the Woods"- Meryl Streep, Johnny Depp, Anna Kendrick, etc. - det store spørgsmål var, hvilken slags stylingspin designteamene ville lægge på musicalens væld af eventyrfigurer.
Som du sikkert har set fra de billeder, Disney har droppet indtil nu, ser det ret godt ud. Streep har for eksempel skørt blåt hår. Ligesom, det er det. Hun vandt krigen.
Da filmen ramte den store skærm den 25. december, hoppede vi i telefon med kostume designer Colleen Atwood og hår- og makeupartist Peter Swords King for at få en nedgang i, hvordan de skabte hver af karakterernes udseende.
Heksen
Colleen Atwood, kostumer: "Min eneste sande ting, der bandt [alle kostumer] sammen, er, at det hedder 'Into the Woods', og jeg ville fortolke følelsen af træ og ting, der kommer fra skoven. Jeg brugte teksturer og skabte en masse tekstiler i filmen, der havde ideen om skygger i skoven eller bark i skoven.
"[Streeps kjole] før hendes transformation er lædersnor, der er lagt på chiffon, så den har en rigtig barktekstur... du syr en hård snor på et rent stof. Det er en ganske proces, men vi fik det ned til en slags fremstilling. "
Peter Swords King, hår: "Vi valgte farven udelukkende fra stofprøver. Colleen havde klædt kjolen på og havde valgt sine stoffer, og vi syntes alle, at hun skulle have blåt hår. Det er mere fantasi og eventyr.
"Det hår er alle farvet med stoffarve. Jeg bruger ikke kemiske hårfarver. Du putter farven i kogende vand og smider håret ind. Stoffarve er beregnet til uld og silke og bomuld, og hendes hår er bare endnu en del af al den kæde. Alle mine parykker, som jeg arbejder med nu - som jeg har gjort de sidste 30 år - er alle færdige med stoffarve.
"[Parykken] blev først sat på ruller, derefter blev den bagklædet, derefter blev den tænget på små tænger, derefter trukket og strakt, og du fortsæt med at lægge produktet i - for det meste hårspray på den ene - og du bliver ved med at lege med det og følge det, indtil du får det forfærdeligt rod. Du starter med noget, der ligner, at det gør, når hun er smuk, og derefter rodet det op.
"Vi var nødt til at få [Streeps yngre og ældre udseende] til at forholde sig på en eller anden måde. Det var lidt af det yngre udseende først, hvordan ville det så se ud 150 år nede ad vejen? Så det er en kedelig, trist blå farve. Du ser hende som en gammel heks, men når hun bliver ung, er det fantastisk. Meryl ser fantastisk ud i den blå. "
Ulven
Atwood: ”Vi startede med et andet look, men så hørte jeg Johnnys optagelse af sangen. Johnny og jeg talte, og vi har altid ønsket at lave en zootdragt og aldrig haft chancen. Så vi sagde, lad os gøre zoot -dragten! Hvordan kan den fortolke en ulv uden at være en pelsdragt? Så jeg tog fotografier af pels, og jeg tegnede et broderi, og jeg tegnede disse pelsformer og broderede dem fladt på et stykke uld. For halen og kraven kom det samme broderi op. Jeg ville lave pels af tråd - der er en teknik til at få det til at ligne pels med tråd. De plejede at lave sådan parykker i 20'erne. "
Bagerens Hustru
Swords King: "Med en som Emily [Blunt] er hun alligevel smuk, så du vil forstærke hendes naturlige skønhed. Så for håret vil du gerne have, at det er smukt og rent. Vi snoede det meget enkelt. Profilen er altid meget vigtig. Mange mennesker kan give hende en bolle i nakken. Men du lægger det et andet sted og holder halsudskæringen ren, hvilket overdriver kæbekanten. Selvom hun er beregnet til at være enkel, kan vi stadig gøre ting for at øge udseendet frem for bare at få hende til at se dowdy ud. Hvis vi havde ønsket at gøre det, havde vi lagt knolden i nakken. "
Atwood: "Emily Blunts fløjl, linned og silkehus i første akt er alt sammen et mega closeup af bark. Det er en listig slags patchwork -effekt. "
Askepot
Atwood: "Med hendes transformationskjole ville jeg have noget, der ville være en del af træet [der vokser ved hendes mors grav] og den verden, den gyldne grønne verden... Det var et kompliceret kostume i den forstand, at du ville have det til at være Askepot, men du ville ikke have en lyserød 'fluffball' Askepot. Du ville have en, der ikke rigtig vil have at være Askepot, som Anna var så perfekt til. Det var lidt af en rejse for mig, den kjole. Jeg tror, jeg kom dertil med træet [inspiration]. "
Rapunzel
Swords King: "Oprindeligt skulle vi have hår, der var helt ude, alt flyder. Men så kiggede vi på det, og jeg lavede lidt en test. Det var et mareridt på sættet, vedligeholdelsen af det-30, 35 fod langt hår. Det [ville] afhente alt. Vi bliver nødt til at ansætte mindst tre personer til at passe det. Fletningen gjorde det lidt mere praktisk. Vi besluttede at gøre det ikke så dejligt og pænt. Der hænger hårstykker, sådan ville det være, hvis du havde 35 fod langt hår. "
”Det ser tre mennesker ud til at flette det. Hver havde en streng, og vi gjorde det på gangen uden for makeup -rummet. Bogstaveligt talt var det som en majstangdans i 1950'erne i England. Så det, vi gjorde efter det, er, at vi bogstaveligt talt fastgjorde det til hendes hoved og flettede hendes hår bagpå i flettet for at få det til at ligne hendes eget hår. [Mackenzie Mauzy] var fantastisk, virkelig professionel, og vi hjalp hende med det. Hun ville hænge den på bagsiden af sit sæde, når hun satte sig.
"Når du ser i filmen, med heksen klatre op, er det den rigtige fletning. Håret er meget stærkt. Det, vi gjorde, var i midten af hver streng, vi lagde et meget tyndt klatretov og flettede de tre ind i fletningen.
"Tanken om, at nogen skulle kæmme håret hele dagen, var en meget Disney -prinsesse, og det, vi ville gøre, var at styre væk fra Disney -billedet. Hun er meget krydset. Hun er blevet holdt heroppe. Hun må ikke klippe håret. Så som en teenager ville, er det sidste, hun ville gøre, at holde det pænt. Du har det hele med teenageroprører... Det hele er lidt omvendt psykologi. Jeg tror, at i virkeligheden, hvis der er en pige, der altid har fået at vide, at hun har det smukkeste hår, er det første, hun vil gøre, at klippe det af. "
Prinserne
Atwood: ”De var fantastiske, fordi de var meget forskellige. Den ene er den mørke, ikke helt en prins, og den anden er aristo-prinsen. De har et nummer kaldet 'Agony', som er et show -stop. De står i et vandfald og river deres skjorter op. De var så vildt.
”Chris Pine som prins er mere klassisk. Hans kostume var påvirket af et nordisk eventyr, som jeg havde hjemme, der var den ultimative prins. Det var så simpelt. Jeg kunne godt lide tanken om det for ham. ”
"[Billy Magnussens] karakter med Rapunzel er lidt af den dårlige dreng, en lille biker-y. Den fyr, din mor ikke vil have, at du går ud med i gymnasiet. Så er Askepotens prins det romantiske eventyr, der viser sig at være temmelig svag i karakteren. Grunden til, at jeg valgte sort [til Billy], var, at jeg ville have den slags 50'ere. Vi brugte sølvbroderi og nitter. "
Swords King: "Vi ville have, at de skulle se fyrstelige ud, men vi ville ikke gøre dem til karikaturer. [Chris Pines] look er lidt moderne, fordi han skulle se godt ud. Du skal tænke på publikum og gøre ham attraktiv. Vi lavede et minimalt klip af hans hår, føntørrede det og brugte fylden til at overdrive det. Derefter med Billy gav vi ham en klipning, gav ham en sidedel. Han har flot blondt hår. Du vil ikke se for meget på [deres hår] på grund af det, de laver. Hvis håret er for distraherende, ville det have været irriterende, så vi lod dem bare se smukke ud. Du kan forstå, hvorfor f.eks. Emily Blunts karakter falder for ham kort. "