Denne torsdag en vandreudstilling med fantastiske usete fotos af Madonna fra 80'erne ankommer W Hotel på Times Square. Hedder MADONNA: En transformationsudstilling, den indeholder billeder af kendte fotografer Richard Corman og George DuBose kurateret af Rock Paper Photo. Det "transformerende" aspekt kommer via graffitikunstneren Alec Monopoly, som vi får at vide, vil live-tagge udvalgte billeder uden for hotellet under udstillingens private lanceringsbegivenhed (Hvis du vil, kan du RSVP for en chance for at få billetter her).
Selvom det burde være fedt, er vi lidt mere interesserede i fotografierne selv-hvoraf mange blev taget i Madges helt egen Lower East Side-lejlighedsbygning, før hun blev berømt. I en tid, hvor der produceres så mange popstjerner fra top til tå, er disse fotos et bevis på, at det look, hun blev kendt for (tja, den første i hvert fald) var helt hendes egen. Vi chattede med fotografen af disse billeder, Richard Corman, for at få et indblik i, hvordan disse fotos opstod, hvordan Madonna var dengang, og hvordan det var at komme i lære for Richard Avedon.
Hvordan mødte du første gang Madonna? Hvordan endte du med at skyde hende? Jeg mødte Madonna gennem min mor, der var en stor casting -direktør i New York, og hun castede en film til Martin Scorsese kaldet Kristi sidste fristelse. Madonna var dette barn, der dingede rundt i New York City, som nogen havde fortalt min mor om, og hun kom ind og auditionerede for Jomfru Maria. På det tidspunkt havde jeg lige forladt lærlingen i Avedons studie, og jeg var altid på udkig efter interessante mennesker at fotografere. Hun fik ikke delen, men min mor ringede, og hun var bare voldsom, at jeg kom i kontakt med denne unge kvinde, som hun havde mødt, fordi hun sagde, at hun havde aldrig mødt nogen som hende, at hun var en absolut original, og at hun bare var så karismatisk og uden for hitlisterne, så sådan blev jeg introduceret til Madonna. Jeg fik hendes telefonnummer, og dagen efter mødtes vi, og vi talte. Hun vidste, at jeg var interesseret i at fotografere hende, og vi talte om, hvad jeg ville gøre hvad, hun ville gøre, og sådan begyndte det hele.
Havde du nogen særlig inspiration eller look, du skulle efter? Nej, jeg var virkelig på vingerne. Da jeg gik derned, for at jeg skulle komme ind i bygningen, måtte jeg ringe til hende for at lade hende vide, at jeg var på tværs af gaden. Jeg gik ind i bygningen og havene skiltes-der må have været 20 børn, der sad på bænken og på gangen, og så gik jeg op for at møde hende. Jeg vidste virkelig ikke, hvad jeg gik ind til, men så snart jeg mødte hende, så snart hun serverede mig espresso på en forsølvet bakke med Bazooka -tyggegummi, vidste jeg, at jeg var en tur. Den måde hun klædte sig på, hendes sans for stil var noget, der var unikt dengang. Alt, hvad vi gjorde, gjorde vi bare sammen, der var ingen stylister eller hår- og makeupfolk. Dette var bare to unge kunstnere, der mødtes og tog billeder og bare skabte noget... hvis vi gjorde dette i dag, ville der være 40 mennesker omkring os. Dengang var det så organisk.
Hvem var børnene på billederne? Vidste de, hvem hun var? Hver dag løb hun op på taget med [de børn] og bragte sin boombox og dansede og sang med dem. De vidste, at hun var denne unge sangerinde, der løb rundt i byen og sang overalt, hun kunne, fordi hun var så årvågen og så hård i sin holdning til at komme derud. Hun elskede disse børn, og de elskede hende. Hun var virkelig den pied piper på Lower East Side. Så snart de hørte hende gå op på taget, åbnede alle dørene i denne lejemålgang, og de ville følge hende til taget, så jeg var virkelig næsten en voyeur. Hvad jeg fotograferede, var noget af det konstrueret, men det meste foregik bogstaveligt talt for mine øjne. Hun sagde: 'Skal jeg få børnene til at komme op?' og jeg sagde: 'Absolut; gør, som du ville gøre. '
Var hun klædt ud, som hun normalt ville klæde sig på? Hun havde det, hun altid ville have på. Hendes makeup var smuk-smuk rød mund, smukke røgfyldte øjne-det er det samme, jeg ville gøre på et modeskud i dag. Rødderne i hendes hår er sådan i dag. Grunden til, at jeg viser dem for første gang globalt, er fordi jeg synes, at de er relevante i dag. Jeg tror, det er det, der sker i dag fra en mode- og stilfølsomhed. Jeg er ikke interesseret i at bringe gamle billeder tilbage og hylde madonna; Jeg hylder virkelig en periode, hvor der var denne hysteriske, kreative ånd i gang i new york, og jeg tror også, at det sker i dag. Det er alt i hendes styling. Et skud, hvor hun sidder på taget, var fra da hun auditionerede for en del i en opdateret version af Askepot, og folk var interesseret i at støbe hende, så det var hende, som om hun skulle til bolden, og hun var gået til en vintage butik for at trække en gammel kjole til dette skyde.
Hvordan blev du involveret i W Hotels og Alec Monopoly? Hvorfor tror du, at dine Madonna -fotos blev valgt? Mit berømte galleri Rock Paper Photo tog dette samarbejde sammen: de mødtes med W, og Madonna syntes at passe regningen. De hentede Alec Monopoly ind, som for mig bare er et geni, og hvad han har gjort er, at han har givet mig et helt andet lys til at omdefinere værket på den bedste måde. Han er Keith Haring; han er Basquiat i øjeblikket. Han er overalt, og han og jeg har det mest fantastiske forhold, hvor jeg har givet ham billeder at male på. Der er mennesker, der har sagt: 'Hvordan tør du lade nogen male på dine fotografier', og jeg ville svare, 'Hvor tør jeg ikke,' og det har virkelig givet det en ny definition. Det gør det aktuelt, det gør det relevant. Tilbage på dagen fotograferede jeg Basquiat og Keith Haring-hele den gruppe, og de inspirerede alle hinanden. Madonna var også en katalysator i den gruppe, så det var alle disse originaler, der samarbejdede.
Kan du fortælle mig lidt om arbejdet med Richard Avedon? Hvad lærte du af ham? Det ændrede mit liv. Det var min formelle uddannelse i fotografering; Jeg gik ikke i skole for det. Jeg var klar til at gå på kandidatskole i psykologi ved Columbia University og besluttede at tage lidt tid. Jeg besluttede, at den bedste måde at virkelig lære var at lære nogen, jeg var bogstaveligt talt på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt. For at være omkring det smagsniveau-kvaliteten af alt, hvad der kom ud af det studie-vendte bare mit hoved om, og jeg blev forelsket i mode, jeg blev forelsket i portrætter, og Dick og jeg rejste rundt i hele landet, og vi tilbragte bare så meget tid sammen og historierne, han fortalte... bare et øre til den stemme og øjne til hans vision var magisk.
Nogle specielt mindeværdige øjeblikke eller skud? Hver Vogue dækning gjorde han. Hver gang Polly Mellen kom ind for at style et shoot, det var lige fra hitlisterne strålende. Han havde altid virkelig lavet sine lektier, og han ville næsten skitsere det, før de kom dertil, og han skabte bare en energi i sit studie, som jeg aldrig har set før. Jeg ville ikke gøre det, jeg laver i dag, og jeg ville ikke have den levetid, jeg har, hvis det ikke var for den oplevelse, absolut.
Klik igennem for flere fotos.