"Uanset hvor mange peptalk, jeg holdt mig selv - 'Du er her for at rapportere, ikke for at få opmærksomhed!' - Jeg gik ofte hjem uden at føle mig ubetydelig. "
Det er den tid igen. New York Fashion Week. Du kan se ved snackbjerget, der gradvist har arrangeret sig inden for Fashionista -kontorer, eller ved den eksponentielle mængde, vores kollektive indbakker er eksploderet. Når vi forbereder os på den kommende uge, vender vores planlægning naturligvis til de beklædningsgenstande, vi har på ryggen. Og mens vi hver især har forskellige metoder til, hvordan vi vælger det tøj, vi bærer under NYFW, er vi alle sammen kom til en fælles erkendelse: På trods af vores bedste garderobeindsats kan selve ugen efterlade os følelsen Mindre end.
Vi holdt en intern rundbord, hvor fem af vores redaktører lød fra den psykologiske vejafgift, som det kan tage at klæde sig på til NYFW - selvom du ikke stræber efter berømmelse i gade -stil. Læs videre for dem herunder.
ALYSSA VINGAN KLEIN, FORREDAKTØR
Jeg ville ønske, jeg kunne fortælle dig, at jeg, a
ikke-Instagram berømt redaktør på en uafhængig publikation i moderat størrelse, føler nul angst, når det kommer til at planlægge min modeugeskab hver sæson. Men hvis jeg fodrede dig med et nonchalant, følelsesløst babbel om, hvordan det at gå til shows blot er en del af jobbet, og at jeg foretrækker at falme ind i den velbeslåede skare, ville jeg ligge gennem mine tænder. Presset om at præsentere dig selv - og enten dit personlige #mærke eller det du arbejder for - i en bestemt måde under sæsonudsendelser er tung, og endda genert, bag-kulisserne typer som mig selv er ikke immun.Da jeg begyndte at dække New York Fashion Week i 2009, var street style i sin storhedstid; fotografer som Tommy Ton og Scott Schuman hjalp med at vende redaktører som Kate Lanphear, Anna Dello Russo, Taylor Tomasi Hill og Emmanuelle Alt til internet -berømtheder ved at dokumentere deres udseende uden for viser sig. De billeder, der ofte gav genlyd, fangede interessante stylingdetaljer-Lanphears tappede vintage T-shirts lagt under skræddersyede smokingjakker, for eksempel - og i de dage føltes meget få fotos tvunget eller beregnet. Selvfølgelig var der de store forbrugere (Lauren Santo Domingo, Miroslava Duma, Daphne Guinness), modellerne uden for tjenesten og folkene med mangeårige forhold til designere, men jeg følte aldrig, at jeg var nødt til at leve op til de standarder, de satte - mest fordi jeg vilje aldrig ligner en model uden arbejde eller har nok penge til at købe Hermès uden for stativet. Og ved du hvad? Jeg var ok med det.
Spol frem et par år, og scenen ændrede sig fuldstændigt. Fænomenet street style nåede en kritisk masse: Ikke alene eksploderede antallet af mennesker uden for shows klædt med det formål at blive skudt, men antallet af fotografer gjorde det også. Og takket være det voyeuristiske element (noget, der kun steg med introduktionen af Instagram) og den opmærksomhed, der sluttede i en Style.com galleri kunne garantere, æraen med "påfugl" var født - ligesom en ny afhængighed blandt showgoers af lånte, begavede eller målrettet høje gadestykker stil agn.
Interessant nok var det først da, at jeg begyndte at bekymre mig om, hvad jeg skulle have på under modeugen hver sæson. Hver gang jeg gled ind på et sted ubemærket eller næsten blev tacklet af en fotograf, da han forsøgte at få et billede af en anden, følte jeg et svigt af fiasko. Uanset hvor mange peptalk jeg holdt mig selv - ”Du er ikke en blogger! Du er ikke en stylist! Du er her for at rapportere, ikke for at få opmærksomhed! " - Jeg gik ofte hjem og følte mig ubetydelig og, endnu værre, som om jeg var beskidt på mit job. Street style -stjerner toppede mange af de store masthoveder på det tidspunkt, og hvordan kunne en som mig nogensinde nå det der, hvis denne kæmpe del af mit CV manglede?
Jeg indrømmer, at jeg har lagt en anstændig tanke i mine sartoriske valg hver modeuge, og mens jeg sjældent køber en skinnende ny ting bare til showsne, jeg vil spørge mine venner på PR -bureauer, om jeg kan låne nogle prøver på lejlighed. Jeg gætter på, at jeg kan sidestille stemningen med at tage afsted til din første skoledag: iført en frisk outfit til at tage på sæsonen kan gøre underværker for din mentale tilstand, især ved høj stress situationer. Men med tiden har jeg fundet ud af at ligne en mere poleret version af mig selv - uanset om det betyder at have en rød læbe på i løbet af dagen eller klæde mig ud min denim med et par hæle - kan være nok et tillidsboost, især da jeg bruger så mange arbejdstimer i en sweatshirt bag en computer.
Vigtigst af alt, da jeg er blevet ældre, har jeg lært ikke at sidestille mit succesniveau med, hvor sjældent jeg får taget mit billede. Selvom jeg sætter pris på den indsats og omsorg, som bloggere, influencers og street style -berømtheder, der samlever dette digitale modeunivers, satte i deres udseende (hvilket i mange tilfælde, har hjulpet dem med at opbygge ægte virksomheder), at være i skyttegravene har givet mig et værdifuldt perspektiv: Bare fordi du flyver under radaren, betyder det ikke, at du ikke bringer noget til bordet - og der er masser af beviser for at bakke op om det.
TYLER MCCALL, VEDRØRENDE REDAKTØR
På trods af at jeg ved, at jeg ikke er en street -style stjerne (ikke engang i nærheden!) Jeg indrømmer, at jeg stadig prøver at sammensætte fede outfits i løbet af modeugen. Jeg tilbringer måske halvdelen af min tid på kontoret med #atleisure, men det behøver modeverdenen ikke at vide! (Undtagen, jeg tror jeg lige har fortalt det til alle. Ups.) Det er en af de få gange på året, jeg virkelig har lyst til at eksperimentere med mit look, prøve nye kombinationer eller en trend, som jeg har overvejet. Det er også en tid, hvor jeg er i stort set alle mine jævnaldrende, så jeg kan godt lide at bestræbe mig på at se pæn ud.
Sagen er dog, at jeg mangler ressourcer til at sammensætte en helt ny garderobe hver sæson, uanset om det er igennem låne eller købe - og i disse dage handler street style mindre om egentlig personlig stil og mere om at snappe den, der har mest NYT! NY! NY! ting til rådighed. Jeg er også over en størrelse 6, den tilsyneladende hætte til at blive skudt af en street style fotograf. Den slags tager det sjove ud af det. Der er bare noget så trist over oplevelsen af at skubbe igennem en mængde, se den lange række af fotografer, der venter på at få taget billedet, når en af dem løfter sit kamera halvvejs - endelig! Dit øjeblik! - kun for enten at lægge det tilbage eller vente, indtil du passerer for at få personen til at gå lige bag dig. Det får mig altid til at føle mig "mindre end". Og når jeg ser mig omkring og ser så mange mennesker i de nyeste Gucci -sko, eller bærer Chanel-tasken fra det sidste landingshow eller iført Valentino fra top til tå, føler jeg mig selvbevidst om mit eget garderobe. Jeg er klar over, at det er fjollet at lægge så meget indsats i det, jeg har på, men det er svært ikke når omstændighederne får det til at føles så vigtigt.
Jeg har lært at tage det på, der får mig til at føle mig godt, og ikke bekymre mig om resten af det; det er meget lettere at ryste det af, når du ikke forsøgte at blive fotograferet i første omgang. I sidste sæson forsøgte jeg at have det sjovt med det ved at dokumentere mine tøj i kontorspejlet ved siden af vandkøleren. Plus, jeg tænker på al den tid, jeg sparer ved ikke at skifte tøj flere gange om dagen. Find altid sølvforet!
MAURA BRANNIGAN, SENIORREDAKTØR
Jeg følger altid en lignende rutine, når jeg forbereder mig på New York Fashion Week. Jeg er ikke en af dem, der smider "hvad som helst" på og ikke børster håret og ser endnu mere professionel ud efter det. Jeg er en planlægger, og jeg planlægger - det er det, jeg gør. Flere dage før NYFW kommer i gang, planlægger jeg mine outfits i fanen Kladder i min e -mail. Jeg forsøger at være så organiseret som muligt og tildele mine favoritter til de dage, hvor jeg ved, at jeg skal se rigtig godt ud. Generelt kommer jeg godt ud af dette arrangement, ligesom denne sæson ikke vil være et, jeg vil forlade hvert show følelse økonomisk og stilistisk utilstrækkelig på en eller anden måde.
Min tillid til denne branche er vokset i de seneste år. Jeg er ikke til messerne for at blive fotograferet eller sidde på forreste række, selvom jeg virkelig værdsætter dem, der gør det (og helt vildt gør deres personlige mærker til syv-cifrede virksomheder). Jeg har ikke en ubegrænset pengestrøm til at bruge på prangende designervarer, der fungerer som en street -style magnet. Jeg ved, hvad min rolle i NYFW indebærer, og jeg nyder at være en semi-anonym arbejderbi. Men når det er tid til at tage tøj på (og beundre andres tøj), er det let at føle, at jeg kommer til kort.
Det er forfærdeligt, ikke? Jeg er utrolig heldig at have et fantastisk job på et konkurrencedygtigt område, og det er ikke som mig at være misundelig på andres luksusvarer, når jeg konstant bliver mindet om, hvor heldig jeg er. Men når jeg er omgivet af hundredvis af mine smukt klædte kolleger-mennesker, som jeg har stor respekt for-har jeg fundet ud af, at hvis jeg ikke er blid med mig selv, kan selvtvivl glide gennem revnerne. Og selvom jeg er klar over, at min rolle indebærer at skrive og til gengæld ansigt til ansigt møder med mærker, designere og publicister, er jeg ikke dum: Ligesom det gavner os at have en Instagram -følge på niveau med en mellemstor IMG-model modtager redaktører rekvisitter, når de er i stand til at regramme et billede af sig selv taget af Phil Oh.
Det ændrede sig dog i det sidste år, da jeg gjorde en fælles indsats for helt at fokusere på arbejdet der skulle gøres ved at komme ud af disse shows - anmeldelser jeg skulle skrive eller interviews jeg var nødt til transskriber. Tøj er selvfølgelig vigtigt, men selvom det fysiske tøj i sig selv er et vigtigt aspekt af vores job, er det bestemt ikke det eneste, der skal tages i betragtning. Under NYFW gentager det.
MARIA BOBILA, ASSOCIATE EDITOR
Jeg har arbejdet New York Fashion Week i en flok forskellige roller: PR praktikant, mode designer assistent, skønhed (marketing) indholdsmaskine og i øjeblikket mode skribent/reporter. Jeg har været pålagt at bære helt sorte outfits og har også foretaget overlagt designerkøb-okay, det var et Proenza Schouler prøvesalg, men stadig dyrt! - at opgradere min garderobe. Jeg har brugt sko, der gjorde mine fødder ondt ved middagstid, jakker, der fik mig til at svede voldsomt i begyndelsen af september og tøj, der ikke ligefrem føltes som "mig". Når du deltager offentlig begivenhed efter offentlig begivenhed, kan du ikke rigtig undslippe det sociale pres for at se præsentabel ud - især når du blander dig med en skare, hvis eneste krav er at fokusere på det image, æstetik, mærke osv.
Jeg har fået taget mit (meget sjældne, akavede) foto af fremmede uden for spillesteder; Jeg har været nødt til at slippe super-lavt i mit sæde for at undgå at fotobombe en berømthed eller influencer foran mig; og jeg har også brugt tid på at lure i et overfyldt rum med modeller, frisører og makeupartister, der forsøger at komme af vejen for fotografer, der fanger kaoset bag scenen. (Se venligst ovenfor.) Det er tilfælde som dette - den konstante, uberegnelige, impulsive, men også beregnede dokumentation af New York Fashion Week - der kommer til at tænke på, når jeg klæder mig i syv dage lige. At sige, at den lille chance for at blive fotograferet ikke påvirker mine outfit -beslutninger, selv bare den mindste smule er noget lort. Og det er en bummer.
Jeg må dog indrømme, at jeg er ligeglad som meget om, hvad jeg har på, end jeg gjorde i tidligere NYFW -sæsoner. Jeg behandler det som en anden dag på arbejdet, og jeg vælger bestemt komfort frem for alt andet, når jeg vælger mit outfit. Men jeg sørger stadig for, at jeg ser mere poleret ud end normalt. Dette kommer fra en pige, der har en oversize sweatshirt på kontoret de fleste dage. Og ja, jeg forkæler mig stadig med noget nyt at have på i ugen. Du ved, bare hvis nogen skulle tage et billede. (Find mig i min bootleg Gucci! Overraskelse! Det er en sweatshirt!)
WHITNEY BAUCK, ASSISTENT REDAKTØR
Ved enhver modebegivenhed har jeg en tendens til at føle mig lidt som en outsider. Jeg ved ikke, om det er fordi jeg altid kæmper med kvindespecifikt bedragerisyndrom eller fordi mode, på trods af at være fuld af virkelig vidunderlige mennesker, trives stadig med elitisme og eksklusivitet mange af dem tid. Det eneste, jeg ved, er, at jeg ofte møder op til modebegivenheder og får mig til at føle, at jeg har "narret" folk til at lade mig komme ind, selv når jeg ved, at jeg har en legitim grund til at være der.
Det, jeg har på til modeugen, kan være et reaktionært knæfald på den følelse, hvis jeg lader det være. Efter at have skudt (og skrevet om) street style i vid udstrækning tidligere, er jeg klar over, at det, du er set og fotograferet iført, kan have stor indflydelse på, hvordan andre i branchen ser dig.
Men her er sagen: Jeg har ikke en model-lignende ansigtsstruktur, og min garderobe kommer aldrig til at være fuld af det nyeste look fra landingsbanen. Så hvis en street -style stjerne er, hvad jeg prøvede at være, kunne det gøre følelsen af at gå op til en horde fotografer uden for et show ulideligt deprimerende.
Heldigvis kom jeg ikke ind i denne branche, fordi jeg ville have, at fremmede genkendte mig i metroen; Jeg kom ind i det, fordi jeg ville hjælpe denne industri, jeg elsker, med at ændre til det bedre, hvis det er muligt. Så da jeg overvejer, hvad jeg skal have på modeugen i denne sæson, ser jeg egentlig bare på det skab, jeg allerede har, fuld af sparsomme stykker og beskedne etiske etiketter, og spørger, hvad der får mig til at føle mig selvsikker og ikke også ubehageligt. Om det betyder, at jeg bliver rost og fotograferet eller ignoreret og forbigået, er ude af min kontrol - og egentlig ikke pointen. Jeg har det godt, så længe jeg husker det.
Hjemmeside foto:Daniel Zuchnik/Getty Images
Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.