Hvordan 'Visionaire' blev meget mere end et traditionelt printmagasin

I vores mangeårige serie, "Sådan klarer jeg det" vi taler med folk, der lever af modebranchen, om hvordan de brød ind og fandt succes.

Holder sig til hverken et bestemt medium eller en standard udgivelsesplan, 25-årig Visionær - aluxury kunst og modeudgivelse grundlagt af Cecilia Dean, Stephen Gan og James Kaliardos - har fået ry for at sløre grænserne mellem mode og kunst ved at frigive emner som 2011's "Større end livet," et overdimensioneret magasin, der stod syv meter højt.

Efter at have interneret for Stephen Gan kl detaljer i løbet af college, Visionærs mangeårige designer og kreative direktør Greg Foley bidrog til publikationens første nummer, mens han stadig var studerende på Rhode Island School of Design. Siden da har Foley fortsat overvåget designretningen af Visionær, med en 400-plus side 25 års jubilæumsbog på vej. Fra 1999 til 2009 havde Foley tilsyn med den kreative retning af V og V mandsom designer, forbliver på masthead under titlen "bidrager kreativ og designretning." Og i 2011 hjalp Foley Julie Anne Quay med at starte

VFiler, der fungerer som dets kreative og designdirektør. Foley arbejder også som adjungeret professor ved Parsons og underviser i en klasse sammen med Cecilia Dean og Donald Hearn og har udgivet flere børnebøger, heriblandt en med titlen "Thank You Bear".

I en nylig fredag ​​chattede vi med Foley om Visionær'S tidlige dage, det arbejde, der går ud på at producere et problem, der former den visuelle identitet af V og vigtigheden af ​​at lukke kløften mellem idé og handling.

Du har bidraget til Visionær’Første udgave, mens du stadig var på Rhode Island School of Design - hvordan er det sket?

Jeg blev ven med en af ​​mine klassekammerater. Karen [Park-Goude] havde interneret hos Stephen Gan kl detaljer da det var et uafhængigt blad. Hun anbefalede mig at praktisere for ham, så jeg sendte billeder af mit RISD Innovative, dette projekt, hvor du laver et outfit af noget, der ikke traditionelt er lavet til tøj. Stephen elskede dem og havde mig i praktik for ham, da jeg var en sophomore, og vi blev venner. Da jeg var ved at blive færdiguddannet, detaljer blev erhvervet af Condé Nast, og han var som: "Nå, jeg vil starte mit eget uafhængige magasin nu. Det vil være ren kreativ frihed, og du skal hjælpe. "Så da jeg tog eksamen og kom ind i byen, lavede vi allerede nummer nummer to.

Fortæl os om VisionærEr tidlige dage. Hvor stort var personalet? Hvad var din rolle?

Det var ikke et personale; bare en håndfuld venner og bidragydere. Vi ville bare mødes på en given weekend og sammensætte det. Det var også præ-computer layout-Xerox, board paste-ups og håndmalede silhuetter. Vi samledes ved printeren, og som en gruppe ville vi håndsamle omkring tusinde numre og nummerere dem. På det tidspunkt dukkede jeg lige ind og lavede grafiske layout efter behov, og begyndte så langsomt at lave omslaget og pakkedesignet.

Visionær er kendt for at kombinere flere forskellige medier til et. Skete det ret organisk?

Absolut. Det er så interessant at se, at det startede med at være ubundet, og det ord går langt til at beskrive Visionær. Arkene var løse, så seeren kunne sætte dem i den foretrukne rækkefølge eller trække en side ud uden besvær. Og så begyndte formen at ændre sig. Der er ikke noget, der har brudt med formkonventionen i udgivelse så meget. Det er ikke bare mode [eller] design; Det har også altid været talje dybt inden for kunst, arkitektur og film. Vi forsøger at finde kreative teser for at bringe disse ting sammen.

Hvad er et problem, du især nød at arbejde med?

Den ene ville være "duft" -problemet. For mig var det altid interessant det Visionær syntes at angribe alle sanser. Og vi havde mulighed for faktisk at arbejde med dufte og nogle af deres næser, parfumerne, der udvikler duftene. Vi skal lave abstrakte ting som, hvad er lugten af ​​kulde, lugten af ​​sorg, David Bowie: lugten af ​​succes.

Jeg ved Visionær har en tendens til at være meget dyr, og jeg kan forestille mig, at et problem som "Duft" ville være svært at producere.

Det er for det meste svært at producere, fordi vi studerer disse forskellige teknikker, uanset om det er præget metal eller, som jeg nævnte før, oprettelse og distribution af en publikation, der består af dufte. Når vi kommer til at fremstille objekter og specielle teknikker, skal vi blive hurtige eksperter, og nogle gange tager det over et år at fremstille et bestemt problem. Og den slags dikterer, hvor mange af dem vi laver, og hvor meget det problem kommer til at koste. Og vi efterlader al den ekspertise for det meste, fordi vi ikke kommer til at lave et præget metal [problem] eller dufte til det næste. Det er tidskrævende, men jeg synes kreativt, det er umagen værd.

Det har været kvartalsvis, halvårligt og lejlighedsvis årligt - det er ikke på nogens særlige skema.

Kan du fortælle om dets samarbejdsponsorer? Har Visionær ikke taget på annoncører?

Der er ingen annoncører; der har aldrig været. Og jeg synes, det er en virkelig udfordrende ting at gøre, og derfor tror jeg ikke, at andre virkelig gør det. Vores aftale og beslutning om at arbejde med meget udvalgte sponsorer er, at de står helt bag det kreative speciale, og at de vil støtte kunsten.

Jeg tror, ​​at et af de mest interessante øjeblikke for os var 18. nummer, "Fashion Special". Det var en af ​​de første gange, at jeg synes, at en publikation redaktionelt skubbede kunst og mode sammen. Vi fik alle slags billedkunstnere til at gå sammen med modehuse, og de fotograferede og fortolkede dem på en kunstnerisk måde. Nu er det ret almindeligt at se, men dengang var det lidt nyt.

Spring til 1999, hvad var impulsen bag start V Magasin?

V Magasin var virkelig muligheden for at åbne op for endnu flere bidragydere og fremvise interessant materiale, som vi aldrig kunne retfærdiggøre at lægge ind Visionær fordi det var blevet så banebrydende og fokuseret på et visuelt tema. Hvis Visionær var couturen dengang V var klar til brug.

Tag os igennem processen med at forme V 's visuelle identitet.

Jeg troede [den visuelle identitet] kom i form af et skrifttype, en display skrifttype. Og så designede jeg en brugerdefineret displayfont, og så ændrede vi den. De tidlige numre af V, kan du se displayets skrifttype og typografien, som er en stor del af den visuelle identitet, der ændrer sig fra problem til problem. Jeg havde altid en interesse i avispapir, og derfor spillede vi på et bestemt problem med Champion -familien af ​​skrifttyper, disse dristige kondenserede ting. Vi redesignede V og har holdt fast i det i over 10 år. Tager hovedsagelig Champion Bantam vægt og derefter restylerer den [og] retter den fra problem til problem. Og på den måde nøjes med en form og en kompositionsform, men stadig ændre farven eller få samarbejdende mennesker til at dekorere skrifttypen.

Og kan du fortælle os om din rolle hos VFiles?

Jeg hjalp [tidligere chefredaktør for V Magasin] Julie Anne Quay start den. Efter hun forlod, havde hun denne forestilling om at starte noget digitalt og bad mig om at hjælpe. Min rolle var at hjælpe med at konceptualisere den overordnede brandetik og den visuelle identitet. De ville have denne digitale platform, og jeg syntes, det var meget vigtigt at starte [mode] konkurrence og forsøge at støtte den næste talentrunde.

Så hvordan ser en gennemsnitlig dag ud for dig?

Heldigvis ændres mit skema dagligt. På en fantastisk dag ville jeg starte med at arbejde på en af ​​mine børnebøger eller pladser til New Yorker, om det er for en dække over eller en tegneserie. Og jeg vil gå på kontorbesøg for at give en vis retning, om det er Visionær, V eller V -filer.

Og hvilke råd har du til dem, der ønsker at gøre det i denne branche?

Jeg vil sige prøv at finde dit fællesskab. Det er i sidste ende alt. Den anden ting ville være at forsøge at lukke kløften mellem idé og handling. Alle har ideer, [men] det er virkelig et spørgsmål om at eksekvere disse ideer og lave noget, selvom det er lille [eller] billigt. Bare lav en version af det, du vil have. Det er det bedste sted at starte.

Dette interview er blevet redigeret og kondenseret.

Bemærk: Vi beklager følgende fejl med hensyn til Greg Foleys titel ved "V" og "V Man." Hans titel ændrede sig først til "rådgivning i kreativ og designretning" før i 2009.