Reed Krakoffs næste trin

Der har været meget forandring for Reed Krakoff, både manden og hans navngivne etiket, i løbet af de sidste otte måneder. Denne sommer, designeren forlod sin post som kreativ direktør for Coach efter 16 år og købte sit navnebror fra virksomheden; i marts, han overtog som administrerende direktør efter CEO og præsident Valerie Hermanns afgang; og bare i sidste måned meddelte han, at han ville overdrage CEO -tøjlerne til Harlan Bratcher, tidligere fra Armani Exchange.

Det er nok til at få dit hoved til at snurre. Oven på alle lederskiftene havde Krakoff travlt med at designe sin anden Manhattan -butik, der ligger i tidligere Anne Fontaine -butik på Greene Street 93 i Soho, som han onsdag var vært for en åbningsfest for aften. Butikken er smuk, selv efter high-end detailstandarder: Et let, æterisk rum, der er grundlagt af råere elementer, som vintage etageres dækket af lærred og pærer ophængt fra metalstænger, der så ud som om de var blevet revet fra væggene (med tilladelse fra kunstneren Nick Allman). Det er svært at afgøre, hvad der er mere slående, de lærredsbeklædte stole monteret på væggen ved siden af indgang eller den skylignende dannelse af filt, som brødrene Ronan og Erwan Bouroullec designet til at indramme en bagdør.

Vi stillede Krakoff et par spørgsmål om butiksdesignet og hvad der skal ske for hans etiket, herunder hans planer om at introducere produkter med mere tilgængelige prispunkter.

Jeg forstår, at du var meget praktisk med butikken.

Butikken min kone og jeg designede sammen. Vi slog os ned på pladsen for cirka et år siden. Derefter tog det et par måneder at få ejendomshandlen, at tarm og derefter renovere den. Da vi gjorde det, begyndte vi at tage til forskellige kunstnere om at lave installationer i dette rum. Ideen var en gang om året at ændre installationerne. Jeg forsøgte at bringe kunst og design ind i butikken på en rigtig måde. Alle filtstykker, min kone lavede, og alle sagerne var vintagekasser, som vi restaurerede, ombetrukket i dette kunstnerlærred, som vi malede. Det er mere personligt. Jeg tror, ​​at med butikker skal det være personligt, de begynder alle at se ens ud.

Hvilket indtryk vil du have, at kunderne forlader butikken med?

Jeg tror, ​​at overraskende er den første. Jeg vil have, at de er lige så interesserede i rummet, som de er i design [varer], poserne og skoene og tøjet. Forhåbentlig giver miljøet og dekoration og design dem en bedre ide om mærket, giver mening til en håndtaske eller en kjole eller sko. Ligesom en annoncekampagne eller et websted burde det fortælle en historie.

I nogle luksusbutikker er ledsagere varme og imødekommende; hos andre, mere stramme. Hvordan træner du dine butiksmedarbejdere, hvilken holdning skal de have?

Jeg tror, ​​der er en balance mellem de to. Folk skal opfattes, som om de er der, fordi de vil være der. Jeg vil have [medarbejdere] til at være venlige, men ikke overdrevent venlige - jeg tror nogle gange, at folk bare vil kigge rundt i butikken, og du vil ikke være for oven på dem. Det er vigtigt, at [medarbejdere] forstår, hvad der er i butikken; de er alle uddannet om kunstnerne i butikken, hvorfor vi valgte dem.

Hvordan er din kunde?

Vi har en så bred kunde. Det er helt sikkert en, der ikke klæder sig fra top til tå [i én designer], hun er ikke trendy på en indlysende måde, hun er nogen at jeg vil sige ikke klæder sig på en indlysende måde, vil have noget der har kvalitet, noget der har en lang levetid element. Hun er meget verdslig. Mange kvinder, der er vores kunder, har deres egne virksomheder, går på auktioner, rejser, er involveret i velgørende formål, får børn, har et meget fuldt liv.

Hvordan får du oplysninger om kunder? Taler du mest med butikspartnere? Bruger du nogensinde tid i butikker?

Jeg gør. Jeg tror, ​​det er noget, jeg altid har gjort, brugt tid med kunder. Det er en ting at høre det fra en anden. Jeg taler med mange mennesker. Jeg er også altid ind og ud af andres butikker. Når jeg gik ned i Soho i dag, passerede jeg to piger med vores tasker; Jeg ser på, hvem de er, og hvad de ellers har på. Jeg ser på, hvilken taske vores kunde har med. Langt det mest er Hermes.

Jeg forstår, at du flytter til håndtasker og tilbehør til en lavere pris. Vil det blive mærket separat? Hvorfor gør du det?

Det er noget, vi ikke taler for meget om endnu, men du ved, at vi har bygget dette mærke tidligere få år, og det er tid for os at udtrykke det og gøre det mere tilgængeligt for en bredere vifte af mennesker. Det er noget, vi altid fra dag ét har ønsket at gøre. Jeg kan godt lide tanken om at bygge et luksusmærke, der ikke er baseret på pris. For mig er det hvad luksus handler om, det er ikke priserne - mange gange taler folk for meget om pris, når de tale om luksus, men der er dyre ting, der er godt klaret, og der er dyre ting, der er dårligt Færdig. For os er det ideen om design på tværs af bredere prispunkter og mere distribution, en bredere gruppe mennesker. Ikke alle har naturligvis råd til en $ 2.000 taske.