Shane Gabier og Chris Peters, designerne bag det fantastiske mærke Skabninger af vinden, gik fra undervisning på School of the Art Institute of Chicago til at vinde en CFDA/Vogue Fashion Fund andenplads i cirka syv måneder. Sådan banebrydende anerkendelse er noget uhørt i modebranchen, selvom endnu mere banebrydende kan være det faktum, at denne duos designs faktisk lever op til den hype, der omgiver dem. De vakte opmærksomhed for deres innovative og omhyggeligt udformede tøj og har holdt sig til den vision gennem op-, nedture- og priser.
Jeg mødtes med duoen en regnfuld morgen lige før Fashion Week for at finde ud af, hvordan Shane Gabier og Chris Peters klarer deres højtflyvende modeliv med deres lavmælte Chicago-baserede eksistens. Det er ret uvirkeligt.
Fashionista: Hvordan mødtes du? Chris Peters: Godt, jeg var studerende og Shane var professor [ved School of the Art Institute of Chicago], men han var ikke min professor! Da jeg var færdiguddannet, var jeg ved at forlade Chicago, men så besluttede jeg, at jeg skulle date Shane. Jeg fik det til at ske. [griner]
Shane Gabier: Så begyndte vi at arbejde sammen. Det var virkelig projektbaseret i starten. Vi lavede selv små ting og gør alt fra at lave mønstre til syning. Vores første samling blev afhentet af WWD, ved en række hændelser, og det endte på forsiden. Chris: Tingene begyndte at gå meget hurtigere efter det.Og så endte du på New York Fashion Week for foråret 2011. Shane: Vi betragter foråret 2011 som den første ”rigtige” kollektion. Det var da vi producerede ting og arbejdede i større skala. Det var da vi begyndte at arbejde med Libby [deres PR -person]. Chris: Ja, alt blev "rigtigt". Det har været en virkelig, virkelig, virkelig hurtigt voksende proces. Shane: Men vi forsøger stadig at tage det langsomt. Tag et skridt ad gangen. Tilføj langsomt nye elementer. Det er som at bygge facetter på det, vi har gjort. Vi handler alle om organisk vækst, ikke at tvinge det.
Hvad fik dig til at komme til New York og vise på New York Fashion Week? Shane: Nå, det skal du, ikke? Chris: Det giver ikke mening for os at gøre det sværere for alle andre at se vores samling. Shane: Men vi gør det sværere for os selv. Chris: Ja, men vi er udsat for så mange flere ressourcer i New York - vores prøvefremstillere er i New York, vores mønsterfremstillere er i New York. Vi bor bare i Chicago, hvilket er lidt skørt.
Har du nogensinde følt dig som outsidere i New York modeverden? Shane: Nå, der var nogle fordomme, en del modgang. Du vil gerne forestille dig, at folk er åbne, så de ikke har den fordomme. Men det var faktisk rigtig godt for os, fordi jeg synes, at vi til gengæld overkompenserede ved at lave rigtig smuk produktion og bruge virkelig smukt stof. Det er ligesom: "Fuck det! Vi viser dig, hvor gode vi kan være. ” Chris: Sådan begyndte vi at arbejde med couture-møller og andre avancerede virksomheder. Shane: Det tog vi som en udfordring. Vi ville gøre det [tøjet] smukkere. Og det er det, folk kan lide ved det nu, de helt særlige stoffer og de særlige behandlinger.
Du skal få en masse komplimenter om håndværket af dine stykker. De er virkelig noget.Shane: Det bedste var, da Ikrams skrædder, der har foretaget avancerede ændringer i bogstaveligt talt 60 år, sagde: "Jeg påpegede Ikram, hvor smukt alt er lavet. Vi ser mange nye designere, og din er virkelig speciel. ” Jeg var som: "Er du sikker på, at du fortalte hende det?" [griner]
Hvordan er en typisk hverdag for dig? Chris: Helt ærligt, vi er vores egne praktikanter. Normalt vågner vi, går til midtbyen og laver ærinder og bliver der, indtil vi skal møde Libby [PR -repræsentant], og så arbejder vi med Libby i halvanden time, og så går vi tilbage til midtbyen og bliver der indtil alt lukker. Derefter går vi hjem og spiser ramen. Shane: Det er noget, vi taler om med Marcus og David [Marcus Wainwright og David Neville, designere af Rag & Bone], som er vores mentorer gennem CFDA/Vogue Fashion Fund. De sagde også, at da de startede, gjorde de alt, og det er virkelig vigtigt, for nu ved de, hvordan de skal delegere godt. Bogstaveligt talt hver dag, vi er i beklædningsdistriktet, er der en ny ressource, vi lærer om. Vi bygger på en måde konstant på vores bibliotek med ressourcer, og det er ting, vi har at gøre med, så det er virkelig øjeblikkeligt.
Hvordan balancerer du din tid mellem undervisning og design og rejser? Shane: Nå, jeg har varierende grad af fleksibilitet med skolen [SAIC], men for det meste er de... glade, fordi der ikke er nogen ellers i Chicago eller på det fakultet, der vises under New York Fashion Week, så de er glade for, at nogen repræsenterer skole. Vi har korte semestre og lange pauser, så det er som seks uger, at jeg kan være i New York og arbejde. Heldigvis falder disse pauser som lige i produktionens knas, og lige før showet, så det fungerer på en mærkelig måde. Chris: Det gode er, at vi er to, så mange gange er jeg her [i New York] for mig selv to eller tre uger, hvilket ikke er det sjoveste... Jeg mener, jeg kan bare ikke lide at være alene, så det har vi iChat.
I er virkelig søde! Hvad er den mest tilfredsstillende del af dit job, andet end at arbejde med hinanden? Chris: Jeg bliver begejstret over at se prøverne. Jeg tror, jeg har arret en af vores mønsterfremstillere, fordi han viste os prøverne, og jeg blev bare vild og krammede ham. Shane: Han tog ham bare op og bjørnen krammede ham. [griner] Chris: Det var bare det bedste. Shane: For mig er det at se det hele sammen på showet, når vi endelig har alle de drømmepiger, vi har kastet, og håret er færdigt... Vi ser det aldrig sammen før det øjeblik. Det er det øjeblik, der gør det værd, helt sikkert.
Hvordan valgte du navnet "Vindens skabninger?"Chris: Det er fra Johnny Mathis -sangen "Wild is the Wind." Musik er vores næste største besættelse efter mode, og vi kan virkelig godt lide sangens transformerende evne. Det er blevet dækket så mange gange, og hver gang har det en anden stemning. Også den originale version er så underlig, dramatisk og fantastisk. Vi kan godt lide den følelse, det gav os. Shane: Det, vi også godt kan lide ved det, er, at det er åbent for fortolkning. Det skaber et andet billede for alle.
Tænker du meget på musik, når du designer? Chris: Samlingerne fokuserer altid omkring et musikalsk omdrejningspunkt. Til Forår 2011 det var “The End of the World” af Skeeter Davis. Efter det var "Sirens sang". Det handler om at skabe en dialog med sangen for at skabe en følelse. Det handler om følelser-vi er meget følelsesmæssige! [griner]
Hvem er din ideelle kunde? Chris: Jeg tror, at vores ideelle kunde er enhver, der kan lide [tøjet]. Vi har ikke rigtigt fantasier om kunden, det handler mere om den, der reagerer på indsamlingen, uanset hvilken kapacitet de vil. Shane: Jeg synes, det er vigtigt at holde det åbent. Ideen om at "Hvem er din kunde?" Jeg synes, det er virkelig svært. Chris: Vi har kunder, der er som seksten, og vi har kunder, der er i halvfemserne. Vi har et meget bredt sortiment. Shane: Jeg synes, det er en virkelig speciel komponent i det, vi laver. Jeg kan godt lide, at det kan appellere til disse virkelig, mere konservative, ældre kvinder, men det kan også appellere til, ligesom, skøre teenagere. Den har den bredde.
Hvad er den største risiko, du har taget for din virksomhed? Chris: Jeg ved ikke. Alt, hvad vi gør, virker som en virkelig naturlig forlængelse. Vi har altid lagt vægt på at være virkelig forsigtige med vores vækst og ikke over at forlænge os selv. Vi kommer ikke fra penge. Vi gør det hele alene, og på grund af det har det gjort os virkelig forsigtige med vores beslutninger. Shane: Når som helst du har din egen, uafhængige virksomhed, er det en risiko, men vi vil ikke gøre noget andet.
Hvordan har din virksomhed ændret sig siden du vandt en CFDA/Vogue Fashion Fund præmie? Chris: For os har det givet os så meget mere glathed i forhold til at få ting igennem. Ting føles mindre start og stop, vi venter ikke på betalinger eller hvad som helst. Shane: Det er naturligvis validering, som også er vigtig for andre mennesker. Det har helt sikkert bragt mange flere øjne til det, vi laver. Chris: Åh ja, der er en masse flere øjne. Med hensyn til vores synlighed er det som en bajillion gange mere end før.
Bliver du nogensinde nervøs for at præsentere din samling? Chris: Ja, vi gør lidt. Shane: Men vi er aldrig usikre på tøjet. Tøjet er let for os. Der er altid angst for fremtiden, men jeg vil ikke sige, at vi er nervøse. Vi er helt sikker på, hvad vi laver. Chris: Det er bare pres, men alt har pres på det, for at være ærlig. Og alt det, der er værd at gøre, er altid svært.
Hvad venter der på vindens væsner i fremtiden? Shane: Helt ærligt har vi været så fokuserede på denne specifikke samling [Efterår 2012] at det er alt, hvad vi virkelig tænker på lige nu. Jeg mener, jeg er sikker på, at der vil være CFDA-relaterede ting, der bliver virkelig spændende i år. Chris: Åh ja, det bliver nogle samarbejder, men jeg kan ikke tale om dem! Der kommer nogle sjove ting.
Blink blink. Chris: Ja, blink blink.