Hvordan Tanya Gill gik fra modeprognoser til styling Jane Fonda

I vores mangeårige serie, "Sådan klarer jeg det" vi taler med mennesker, der lever af mode- og skønhedsindustrien om, hvordan de brød ind og fandt succes.

Den smaragdgrønne Balmain jumpsuit. Den hot pink Brandon Maxwell kjole. Udskæringen, fastgjort til sikkerhed Versace. Alt ser ud til at være slidt af den utrolige oktogener Jane Fonda. Og alt arbejde fra berømthed über-stylist Tanya Gill.

Den London-fødte billedproducent tog en barndoms kærlighed til mode og tekstiler og omdannede det til et tilfældigt møde med Martin Margiela selv, efterfulgt af et flytning til Los Angeles, der lagde grundlaget for en karriere, der arbejdede med verdens allerbedste skuespillerinder.

Gill tilskriver hendes tidlige karrieresucces til "held", men hendes arbejde med Fonda såvel som med Kate Winslet, Hilary Swank og mere er biproduktet af rå talent, ubarmhjertige timers grundarbejde og en forkærlighed for at gå imod korn. Hvem ellers ville slå til Olivier Rousteing at skabe et brugerdefineret look til et 80-årigt Hollywood-ikon?

Og da politik ramte den røde løber i stor stil i 2018, har rollen som stylist aldrig været vigtigere. Ros de seneste Golden Globes blackout for sin magt til at bekæmpe uretfærdighed afslørede Gill, at jaget efter sorte kjoler ikke var så hektisk som vi først tænkte, hvilket yderligere beviser den rene - og ofte tophemmelige - kommunikation mellem kvinder i Hollywood.

Vi indhentede Gill for at finde ud af, hvordan hun overgik fra modeprognoser til styling A-listers, hvordan det er at bevise det, klicheer til side, alder er virkelig ingenting men et nummer og hvorfor hun er på vej ind i den grumsede verden af ​​virtual reality. Læs videre for højdepunkterne.

relaterede artikler

Hvornår begyndte din interesse for mode?

Min mor arbejdede tidligere på The Royal Ballet tilbage i 60'erne og lavede alle kostumer i hånden. Og min far var indretningsarkitekt, så han tog altid prøver af læder og polstring med tilbage. Jeg var omgivet af en masse syning og kreativitet. Et af mine første meget levende minder om mode var at tage til Biba i Londons stormagasin Derry & Toms og se alle disse farver og fantastiske tøj. Det var en fantasiverden for et barn, og jeg tror, ​​jeg vidste på det tidspunkt, at jeg virkelig gerne ville være med til mode. Min mor ville også lave smykker og sælge dem ned ad Portobello Road, så jeg var i nærheden af ​​den bohemske blanding af mennesker og opsugede det hele som en svamp.

Hvilke første skridt tog du mod faktisk at blive en berømthedstylist?

Alt var meget organisk. Da jeg var 16, vidste jeg, at jeg ville på kunstskole, så jeg gik på [Kingston School of Art i London] og studerede til min BA i mode og tekstiler. Kort tid efter fik jeg mit første job inden for modeprognoser gennem dekan på min skole. Jeg arbejdede i Covent Garden og forudsagde et par år frem til modebøger. Og det var da jeg blev sendt til Paris.

Det var her, du berømt stødte på den eneste Martin Margiela. Hvordan var det møde?

Jeg mødte Martin Margiela, da han forlod Jean Paul Gaultier. Jeg fortalte ham, at den eneste person, jeg nogensinde havde ønsket at arbejde for og så beundret, var Gaultier. Han sagde, at han ville tage mit cv, og jeg fik et interview og fik jobbet. Det var bare held. Jeg arbejdede i Paris i et år med alt fra tekstiltryk og at lave hatte til at designe smykker og hjælpe med shows. Det var en virkelig lærerig oplevelse for mig.

Hvordan flyttede du til Hollywood?

Mens jeg var i Paris, blev jeg kontaktet af et London -bureau, der passede fotografer, modeller og stylister. Det var begyndelsen på den æra, hvor vi skabte, hvad en berømthedstylist ville være, så jeg begyndte at arbejde freelance for Ansigtet og Arena magasiner. Det åbnede en masse døre til at lave musikvideoer, albumcover og annoncekampagner. Jeg var meget heldig, at mit bureau dengang havde åbnet filialer i New York og LA. Først tog jeg til New York og begyndte at arbejde med det samme. Et par år senere flyttede jeg til LA. Jeg havde troet, at centrum for mode var Europa, men da jeg flyttede, indså jeg, at LA var centrum for underholdningsindustrien og en helt ny verden havde åbnet sig. På det tidspunkt var der et skifte fra modeller på forsider af blade til berømtheder, så jeg begyndte at gøre det for GQ og mange flere publikationer.

Kan du huske, hvem din første berømthedskunde var?

Jeg tror, ​​det var Iman. Der var stort set ingen PR'er i LA i begyndelsen af ​​90'erne, fordi der ikke var meget mode, da jeg startede. Vi skabte det. Jeg lavede et shoot med fotograf Wayne Stambler og Iman, som jeg kendte fra at gå til alle shows i Paris. Jeg bragte nogle unikke stammesmykker fra London, og så fandt jeg en ung amerikansk designer ved navn Michael Schmidt, [som havde] sin kæde-mail-samling. Det var meget Paco Rabanne på Iman. Derfra arbejdede jeg bogstaveligt talt med berømtheder hver uge.

En af dine mest berømte klienter nu er Jane Fonda. Hvordan mødtes jer to?

Gennem hendes manager Jason Weinberg. Jeg havde arbejdet med Hilary Swank, og han introducerede mig og sagde: "Jeg har en fantastisk ny klient til dig." Det var Jane Fonda, og mit første job hos hende var til Oprah. Jeg tog hurtigt noget tøj sammen, og resten er historie.

Jane er kendt for at bære straight-off-the-runway-udseende, der sandsynligvis ikke ville ses på mange andre 80-årige, der arbejder lige nu. Hvordan griber du hendes stil an?

Jane har virkelig upåklagelig stil. Hun har en så stærk vision. Jeg beundrer, hvem hun er som kvinde, og hun ved, hvad der ser fantastisk ud på hendes krop. Alligevel er hun altid villig til at forfine og hæve og overraske. Som hendes stylist forsøger jeg at vise hende balancen mellem nye tendenser, der vil passe ind i hendes eget mode -DNA og udseende, der passer til hendes personlighed, frem for hendes alder. Alder kommer ikke ind i det. Hun er okay med at komme ud af sin sikkerhedszone og være vovet.

Du arbejder også med Janes medstjerne "Grace and Frankie" Lily Tomlin. Hvordan er de forskellige, stilmæssigt?

Lily har virkelig sin egen stil. Jeg hjælper hende nogle gange, hvis hun leder efter bestemte ting, men hende og Jane er meget forskellige. Hvis Lily vil have utrolige smykker eller et eklektisk look til et prisuddeling, kan jeg gå og undersøge og finde muligheder, men hun kan meget godt lide at gøre sine egne ting. Hun er sådan et ikon i sig selv.

Hvordan adskiller styling til den røde løber sig fra styling til redaktionelle artikler?

Det er meget anderledes. Med den røde løber skaber du et image til klienten, og ofte fejrer du en præstation eller nominering. Det skal være perfekt fra alle vinkler. Til Oscars og andre vigtige begivenheder opretter vi tilpassede udseende, så det er meget detaljeret. Du tænker altid på det globale fodaftryk, de digitale øjne, der kommer til at se dit arbejde. Intet pres, men du vil få din klient til at se og føle sig bedst. Der kan ikke være nogen pins eller tricks, som vi bruger med redaktionelle artikler. For blade er det alle designereksempler, og du skal få dem til at passe uanset størrelsen på dit motiv. Rød løber handler om beslag og skræddere og alt bliver gjort perfekt. Vi betragter hår, makeup, smykker, hele looket. Billedet lever for evigt. Det har jeg altid i baghovedet.

Og hvordan går du frem for at opbygge relationer til designere?

Godt, jeg byggede en masse relationer gennem den redaktionelle side. Hvis du arbejder med en Oscar -nomineret, vil designere ofte række ud. Eller du vil tale med din klient, og de vil foreslå folk, de elsker, og vi vil henvende os til den designer. I årevis med at lave rød løber danner du bånd med designere over hele verden. Det er virkelig vigtigt, fordi du vil vide, at en designer passer til din klient. Hundredvis af timer kan bruges på couture -kjoler, og nogle gange har vi endda skabt smykker, eller vi ændrer bestemte ting, f.eks. Øreringens længde. Vi skaber lejlighedsvis sko eller beder om, at der bliver designet sko i en bestemt farve, der passer til kjolen. Og skoene skal være så behagelige som muligt. Der er meget mere, der går ind i det, end man kan se.

Hvad har været dit mest mindeværdige øjeblik på den røde løber?

Det er virkelig svært at sige, der er så mange. En tid, der virkelig var utrolig, skulle til Cannes med Jane i 2016, da hun havde premiere på "Youth"-at lave den blå udskæring Versace og den sorte og lyserøde Schiaparelli, og derefter flåden med paillet Saint Laurent... Minderne om alle beslag på hotellet og gå ned ad gangen for at se, om skoene var gode. Derefter gik til ceremonien med Jane og sørgede for, at toget så godt ud på den røde løber. Det tæppe er enormt. Og [du] skal [altid] tænke over disse trin.

Politik spiller ind på den røde løber i år. Hvad synes du om den seneste Golden Globes -blackout?

Den sorte kjolebevægelse var fantastisk, hvordan den viste denne forenede front fra Hollywood. Det var en fantastisk måde at behandle et meget vigtigt og rettidig problem på en begivenhed, hvor stort set hele verden ser på. Det giver den røde løber så meget kraft; det gør det større end bare hvem der var bedst klædt på, og det giver mulighed for et modeøjeblik, der kan gøre en håndgribelig forskel.

Du skulle tro, at det at vælge en farve virkelig ville begrænse mine muligheder som stylist, men det gjorde det ikke. Vi vidste et par dage før nomineringerne kom ud, at stort set alle ville have sort på. For nogle af mine klienter [redaktørens note: som i år omfattede Missi Pyle og "Tjenestepigenes Fortælling"s Ann Dowd], vi havde skitser af kjoler, der oprindeligt var i farve, og vi ændrede dem til sort. For en anden klient købte vi lige sorte kjoler fra designere. Der var nok sorte kjoler til alle. Alle var om bord som et kreativt fællesskab. Vi stod alle sammen og ville udtale os for at bekæmpe uretfærdighederne over for mennesker overalt. Det var også interessant at se alle de måder, du kunne bære sort på.

Sådan noget kan vise sig at være en udfordring for stylister. Hvad er de andre vanskeligheder i dit arbejdsområde?

Holder sig ajour. Det er en del af jobbet, men der er så mange flere designere nu at redigere fra. Sidebemærkning: Det er virkelig vigtigt for unge designere at have Instagram -konti, fordi stylister som mig selv tjekker det. Der er altid en mulighed for at give en ny en chance. Folk e -mailer mig og sender mig lookbooks, men vi leder også efter ting på sociale medier. Bortset fra det skal du være skarp og på bolden som stylist så ofte, du har ikke særlig meget tid. Din klient stoler på dig, så det er din opgave at kende dem godt og bringe et par gode ting frem for stativer og stativer med ting, der ikke er redigeret.

Du har forgrenet dig til andre områder ved at oprette mode -tv -shows og oprette en mini -publikation kaldet IKONHUS. Hvad arbejder du ellers på lige nu?

Med ICONHOUSE ville jeg bygge et nyt digitalt mærke. Jeg har været så heldig at arbejde med mange talentfulde mennesker - nogle af dem temmelig ikoniske. Jeg tænkte på, hvordan det tager tid at udvikle en karriere, og det er ikke øjeblikkeligt. Jeg kiggede på dette nye samfund af mennesker, der er på Instagram og Snapchat, og hvordan alle vil være noget med det samme uden erfaring eller uddannelse. Så jeg ville inspirere dette unge publikum til virkelig at se på kunst, kultur, aktuelle begivenheder og teknologi, der påvirker image-makers som mig selv.

I løbet af det sidste år har jeg undersøgt virtual reality, og hvordan det kan fungere med modeindustrien. Da jeg var i Hollywood og repræsenteret af WME, der har en VR -afdeling, har jeg haft meget adgang til ny teknologi. Der var et stort skub for det for to år siden, og så døde det lidt. Men nu er jeg en af ​​de mennesker i Hollywood, der prøver at se, hvordan vi kan få det til at fungere med shoppemode og andre ting. Jeg giver dig besked, når det næste kapitel sker.

Hvilket råd har du til håbefulde stylister?

For at få den bedste uddannelse kan du. Studer virkelig, se hvilket college du vil gå på, og hvilket er det rigtige for dig. Det er et træningssted. Find ud af hvem der inspirerer dig, og lær af dem. Og med alt hvad du gør, skal du gøre det bedste stykke arbejde, du kan, fordi alt handler om at få et godt resumé. Du ønsker at blive henvist. Du vil arbejde med utroligt smukt tøj, så respekter produktet. Vigtigst af alt, ved, at du kan nå dine drømme med hårdt arbejde og en god arbejdsmoral. Spørg dig selv, hvorfor du vil have dette job, fordi det ikke kun er glamour. Nogle gange er det virkelig svært, men giv ikke op.

Dette interview er blevet kondenseret og redigeret for klarhedens skyld.

Hjemmeside foto: Loïc Venance/AFP/Getty Images

Vil du først have de seneste modeindustrienyheder? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.