Hvis mode, som reklame, Hollywood, fastfood og atletik, er besat af ungdom, så var Début på Mulberry Street på Manhattan stedet at være tirsdag aften. Mens en stor del af New York overskred havnebyen for at prøve at få en ørefuld af Drake (eller var det Hanson?) Kl. PapirGratis (og derefter aflyste) koncert, nogle af os opholdt sig over Houston St. for at få et glimt af udvalgte up-and-comers fra Parsons New School of DesignAfslutter klassen.
”Vi udpegede 10 designere fra Parsons -afgangsklassen. Vi mødtes med 40 ældre, så deres look -ark og valgte derefter 10, ”siger Début -ejer Lisa Weiss, der åbnede sin NoHo -butik for kun at vise det nyeste, mest uopdagede talent. ”Det var inspirationen til butikken. Mange butikker kan godt lide at se en designer et stykke tid, og se hvordan de sælger igennem. Vi leder ikke efter en track record. Vi vil vise nye talenter frem, hjælpe dem med at komme i gang og give lidt hjælp til deres omkostninger, ”siger hun.
I år bemærkede Weiss, at eleverne arbejdede med tekstiler af god kvalitet og flyttede væk fra de lettere fjedermaterialer. “Uld, kashmir, strik; det var nogle af de stærkere samlinger, vi så, ”siger hun.
Nogle sartorial højdepunkter fra i aftes begivenhed:
Nicole Mobasser, en Great Neck, indfødt i NY, blev inspireret “af evolution, af transformationen af en abe til mennesket.
"Min samling fokuserer på disse former, adfærd og hvordan den ændrer sig," siger hun.
Mobasser demonstrerede, hvordan hun ville fange de primitive former med faldskulderen på et stykke. "Jeg elsker at bruge strik og bløde gardiner."
LA’er Kevin Joo Hwang baserede sin samling på en kombination af utilitaristisk og herretøj, inspireret af vintage fotografier af fiskere i Sydøstasien.
Han tilpassede operationelle stoffer, ligesom nylon, for at skabe en linje, der er bærbar, elegant, men alligevel maskulin. "Farvepaletten er klassisk herretøj: flåde, khakier og sorte," siger han.
Yujin Kwon stammer fra Sydkorea og nægtede at fortælle mig hendes alder. "Jeg er 16!" hun lo. Hendes linje var et farverigt moderne antagelse af klassiske former, ligesom skyttegraven set her.
"Jeg ville have, at samlingen skulle være moderne, men bringe lidt sjov og glæde," siger hun. Ved at farve alle sine stoffer i hånden bringer Kwon sin personlige smag til hvert stykke: ”Jeg køber altid hvidt stof og farver eller maler det, så jeg kan vise, hvad jeg virkelig vil. Det er meget tidskrævende, men jeg elsker det. ”
Toronto Laura Siegel gik ind i modedesign, fordi hun elskede "forholdet mellem design og krop til materiale." Hun tog sidste år fri for at rejse verden rundt, en oplevelse, der lå til hendes designs.
"Samlingen er inspireret af de rejsende og lokale, jeg mødte," siger hun. "Jeg ville opleve dem gennem mit tøj."
Siegels tråde - hun bruger kun naturlige fibre og farvestoffer - viser sine færdigheder inden for broderi, strikning og perler, noget håndvævning og endda inkluderet beklædningsgenstande konstrueret med batikvoksfarvningsteknikken.
Endelig havde jeg en chance for at chatte med Haesu Kwon, en anden repræsentant for Seoul. Kwon betegnede sin samling "Space Queen" og fokuserede på luksuriøse materialer som læder, pels og dyrt garn.
Kwons stykker præsenterede måske den mest sammenhængende samling af partiet og indeholdt ærmeløse trøjer, der blandede farvet garn og i et andet tilfælde kashmir med nylontråd brugt til afrikansk kostume.
"Min mors ven er en strikkeekspert, hædret af den koreanske regering," siger Kwon. "Hun lærte mig at lave strik med ristemønstre."