Hvordan musikartister bliver klædt på til festivalsæsonen

Musikfestivalkulturen er blevet så populær i løbet af de sidste par år, at den er i det væsentlige affødte en hel modesæson, og endda påvirket banetendenser - se bare på Chloé, Etro og Puccis Coachella-klare forårskollektioner 2015. Med en festival, der tilsyneladende finder sted hver weekend i løbet af sommeren, har koncertgængere rig mulighed for at iføre sig denimafskæringer, hæklede tanktoppe og blomsterkroner, som er blevet de facto uniform til disse begivenheder.

Selvom denne formel helt sikkert har gjort det lettere for deltagerne at vælge, hvad de skal have på, kan det samme ikke siges om talentet i lineupen. Kunstnere, der er på en sommertur (eller festivalens kredsløb), skal ofte pakke i flere måneder ad gangen, før de rammer vejen, og med begrænset plads til garderobeopbevaring, har en solid kapselsamling af udseende i rotation nøgle. Takket være deres forhold til modehuse, forskellige synspunkter når det kommer til personlig stil og selvfølgelig deres trofaste stylister, pakning til festivalsæsonen er ikke så skræmmende som det lyder for kunstnere som Lorde, Florence Welch og Haim søstre.

Lollapalooza skydes i gang i Chicago på fredag, hvor modebranchens favoritter Florence + the Machine faktureres som overskrifter. Welch er lige så kendt for sin stil, som hun er for sin hjemsøgende stemme: Ikke alene har hun fungeret som en muse for personer som Karl Lagerfeld og Emma Hill, men den tidligere Gucci Creative Director Frida Giannini designede også en række tilpassede kjoler, der udgjorde garderobeskabet til hendes "Ceremonials" -tur i 2012. Welch har arbejdet med stylist Aldene Johnson siden 2009 for både optrædener på rød løber og live forestillinger, og det er Johnson, der kan krediteres for meget af den sartoriske magi, der sker, når sangeren er indtager scenen.

Johnson siger, at hun i de tidlige dage ville købe vintage stykker til Welch at tage på turné (hendes favorit er Shareen Vintage i New York og Los Angeles), da designere ikke altid er ivrige efter at låne prøver ud i længere perioder, der sandsynligvis vil blive beskadiget på festivalen miljø. "Jeg har aldrig ønsket at gå på kompromis med stilen, men praktisk er afgørende," forklarer Johnson. "Det er ikke bare en engangsforestilling-den skal [vare] til den særlige turné. Samtidig skal det fungere æstetisk. "

Rebecca Grice, en stylist, der arbejder med både Haim og Lorde på deres tour garderober, gentager denne stemning. "Haim -pigerne spiller instrumenter... så intet for blødt kommer til at fungere, «forklarer hun. "Jeg ville ikke spille guitar, synge og danse i noget, der er for anstrengende, bare fordi det kunne blive fanget eller få noget skørt til at ske "Selvom det er svært at finde balancen mellem at se cool ud og at tillade en bestemt type bevægelse, er komfort og funktion af højeste kvalitet bekymring. "Det sidste, jeg vil have, at enhver kunstner skal bekymre sig om på scenen, er: 'Vil min top flyve af? Bliver lynlåsen gå i stå? '"

Noget andet, som stylister og kunstnere skal overveje i fællesskab, er, om der vil være en sammenhængende historie eller et budskab, som garderoben vil hjælpe med at få frem. Grice siger, at hun vil mødes med sine kunstnere, før en turné begynder at konceptualisere udseende, stemning og følelse af viser - samt at diskutere belysningen og ethvert projekteret billedsprog - og bygger en lookbook ud fra der. I Welchs tilfælde forklarer Johnson, at hendes tøj skal passe til en sammenhængende historie; både de skræddersyede og købte stykker skal koordineres med hinanden, da de bliver genbrugt i forskellige kombinationer under hele turen. Til "fremhævning" -serier - som Welchs overskriftsslot på Glastonbury i år - vil der ofte blive bestilt et særligt look, der ikke vises igen. I dette særlige tilfælde var det en skræddersyet sølvdragt fremstillet i samarbejde med Merchant Archive.

Efterhånden som kunstnere vokser mere populære og opbygger relationer til modehuse, kan stylister ofte samarbejde om brugerdefineret udseende, der vises under hele turen. For eksempel siger Grice, at Alexander Wang genoptog nogle prøver, som Lorde havde specielt på sin tur, og hendes sidste look var en Giambattista Valli -kappe, som hun kom ud i hver nat. Selvom lån ikke er så almindeligt for festivaler på grund af deres rodede, uforudsigelige karakter, vil designere lave undtagelser for visse musikere, som de beundrer, og som kunne give et summende "øjeblik" på scenen for deres mærke.

Stylister som Grice og Johnson følger ikke ofte deres kunder med på turné. I stedet håndterer garderobespecialister eller personlige assistenter vejsagerne og træffer arrangementer, når stykker skal repareres eller renses på en fridag-oftest hos avancerede virksomheder, der anbefales af deres hoteller. Bare fordi de ikke er fysisk til stede, er der stadig konstant kontakt mellem kunstnerne og stylisterne, og der tilføjes ofte nye udseende, efterhånden som showsne fortsætter. (Omvendt kan stykker fjernes fra vagtlisten på grund af hurtig slitage.) 

"Jeg vil sikre mig, at alt er behageligt, og at alt passer godt, så det er ikke sådan, at når jeg først forsvinder, forsvinder jeg," siger Grice. Efter det første show tjekker hun ind for at se, om garderoben fungerer korrekt, at den ser cool ud, og at kunden er glad, men hun er fuldstændig investeret i hele løbeturen. "Hvis der sker noget, vil du selvfølgelig foretage fejlfinding og sørge for, at alt går godt."

Både Grice og Johnson indrømmer, at stylingartister til en turné og styler dem til den røde løber er helt andre dyr med deres egne sæt udfordringer, men for Johnson kan det sidste især være stressende. "De er begge lige vigtige for det overordnede udseende for kunstneren, men den generelle person er langt mere bevidst om, hvad folk har på den røde løber," siger hun. ”Hvert enkelt blad eller hver blog kommenterer, hvad de havde på den røde løber, enten roser det eller river det i stykker. Der er det vanvittige pres med den røde løber, hvilket gør det i sig selv sværere. "