Solange om mode vs. Style, hendes pre-teen Goth Goth-fase og hvor forvirrende 'Festival Style' er

Hvis der er nogen, hvis stil er så fuldstændig tydelig, original og hendes egen, er det Solange Knowles. Den musikalske kunstner lavede sidste år bølger til sit album "A Seat at the Table", et passioneret projekt, der kom otte år siden hendes sidste udgivelse. Men ventetiden var det hele værd, og siden stopper sangeren og sangskriveren langs sommermusikfestivalens kredsløb rundt om i verden. Hendes seneste præstation var meget intim på Reebok Classics krybbe i La Quinta, Californien. i løbet af den anden weekend Coachella, som var hjemsted for en tre-dages oplevelse med at fejre det atletiske mærkes Classic Leather sneaker og dens indflydelse på mode, stil og fitness. Bagefter talte hun med Kimberly Drew (også kendt som @museummammy) om hendes proces som kunstner, hendes tilgang til stil og hvordan den spiller ind i hvert af hendes kreative projekter.

"Det er den måde, vi kommunikerer til folk på, før vi overhovedet åbner munden og siger et ord," sagde Knowles om stil. "Og jeg mener, at gennem vores tøj, gennem den måde, vi indretter vores hjem, på den måde, vi taler og går og udtrykker os selv."

Siden hun arbejdede med "Et sæde ved bordet", indrømmer Knowles, at hendes stil har udviklet sig til en mere minimalistisk fase og noterede New Orleans, hvor hun postede for at skabe albummet, som en stor indflydelse. "Folk er så 100 procent særprægede sig selv," siger hun. "De kan lide knust fløjl, de kommer til at bære det fra top til tå, hver dag, 100 grader eller ej. Uanset hvad stilen er, forpligter de sig til det på alle facetter, og det gav mig virkelig mod til at udtrykke mig selv. " 

Læs videre for at lære mere om hendes tanker om mode og stil, herunder hendes goth-fase før teenageren, det forvirrende udtryk "festivalstil" og det go-to jumpsuit-mærke, hun har haft på hver dag.

Om forskellen mellem mode og stil

"Jeg plejede at være interesseret i mode for mange år siden, og jo mere og mere jeg blev presset ind i den verden, jo mere motiverede det mig faktisk til at skrive dette album. Men jeg følte, at jeg måske satte mine intentioner om mode og ikke nok om stil. Og så når jeg på en eller anden måde tog den beslutning om virkelig at gøre dette for mig, har min stil udviklet sig og ændret sig så meget i løbet af de sidste 10 år, og Jeg synes, det er en af ​​de sjoveste ting ved at være pige, er at komme til at eksperimentere og have det sjovt og være let og udtrykke sig selv igennem at.

Det er så stor en forskel. Jeg havde en stylist engang, der ikke kunne forstå, hvorfor jeg ville bære disse mærker, jeg fandt på Instagram eller kunne lide, bare tilfældigt lort, som jeg finder, når Dior og alle disse mennesker er som: 'Vi klæder dig! Vi skaber noget til dig! ' Og det er sådan en ære, og det er super flatterende, men der er en tid og et sted for alt. Det føles så meget sjovere nu, da jeg er nået dertil, hvor det er ligesom, 'Det er bare skide tøj.'"

På hendes stilikoner-og hendes pre-teen Goth-fase

"Mine musikalske ikoner og stilikoner er meget ens: Kate Bush, Bjork, Erykah Badu, Lauryn Hill. Kelis var en stor indflydelse for mig, da jeg voksede op stilistisk. Min mor, helt ærligt. Hun er, hvad jeg tænker på, når jeg tænker på klassiker. Du kan se alle billeder af hende fra 80'erne, og det er som: 'Herregud, mor, lad være med at stunte os så hårdt.' Jeg tror, ​​jeg skåret mine modeikoner ud i en ung alder. Jeg kiggede bare på billeder af mig; Jeg lagde en på Instagram af mig, da jeg var 12, og jeg havde alt på sort og disse cowboystøvler og sort læbestift. Det foregik meget. Faktisk var en af ​​pigerne i mit band, Franchelle [Lucas] - vi gik på ungdomsskolen sammen, og vi besluttede at være goth i en måned. En lærer trak hende til siden og sagde: 'Sorte piger bærer ikke alt dette sorte lort. Du skal tage det lort af! ' Og det fik os selvfølgelig til at gå jævnt sværere. Men det skabte denne form, hvor jeg i en super ung alder var som 'jeg er mit stilikon', og jeg så rodet ud halvdelen af ​​tiden, så det fungerede ikke som planlagt. "

På hendes tilgang mod hendes præstationsstil

"Siden denne plade er udkommet, synes jeg, at det har været virkelig vigtigt for mig virkelig at kommunikere gennem alle de facetter af billedsprog og kunst, der er forbundet med albummet. Fordi jeg virkelig har finpudset på den mest klare og direkte måde, har det lidt udviklet mig performance -stil til en meget mere underspillet, minimal og direkte måde at kommunikere på via mode og stil. [Fredag] aften optrådte jeg i en turtleneck og enkle plisserede bukser. Jeg kiggede på en masse moderne dansedragtdesignere - Trisha Brown, Martha Graham, Bill T. Jones - og er virkelig blevet inspireret af at sætte en stærk farvevej og lade silhuetterne være de bedste, de kan være for bevægelse, og hvordan din krop ser ud i bevægelse. Det har været virkelig interessant, fordi det tidligere handlede om at skabe det mest unikke, udtryksfulde, avantgarde-øjeblik på scenen. Nu hvor jeg har indarbejdet meget dans i mit show, danser disse silhuetter ikke så godt. Jeg har faktisk nydt en mere begrænset palet at vælge imellem. "

Om 'Festival Style' og How to Do the Modsat

"Jeg har haft den samme stil til de sidste tre [Coachella] festivaler, så jeg er ærligt talt altid lidt forvirret over terminologien 'festivalstil', fordi jeg føler du skal være komfortabel og føle dig autentisk til den, du er, og du skal være i et rum, hvor du kan nyde musikken bedst, som du overhovedet kan nyde det. Hvis du sætter så meget intention om en stil, så tror jeg, at du på en måde savner mærket med virkelig at komme til at opleve hele oplevelsen. Så jeg vil sige, at du skal bære det, der får dig til at føle dig 100 procent, og bære det med på festivalen. "

On Her Go-To Uniform (Spoiler: It's a Jumpsuit)

”De sidste par år var jeg sådan set bare et studiehoved så længe. Virkelig, i næsten fire år var det bestemt at gå i studiet og klæde mig på arbejde og skabe anderledes end at bo i New York og gå ud i verden hver dag og ville være sikker på at du er det på punkt. Og jeg tror, ​​der var en følelse af [komfort], der fulgte med, at den slags udviklede sig til min stil. Jeg har en uniform nu. Når jeg rejser, og jeg er på farten og laver ture, er der en designer, der hedder Sort kran og jeg har tre jumpsuits i to forskellige farver, så seks i alt. Jeg har dem bare på hver gang; Jeg er på farten hver dag. Jeg ved, at folk tror, ​​at jeg ikke vasker mit tøj, fordi jeg bare genbruger og genbruger det. "

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Oplysning: Reebok betalte for mine rejser og ophold for at deltage og dække Reebok Classics Leather Experience.

Vil du have mere Fashionista? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få os direkte i din indbakke.