Den stille moderevolution i tegneserier og tegnefilm

Lad os være ærlige: For de fleste mennesker er tegneserie- og tegnefilmens verden det sidste sted, nogen ville gå for at finde inspiration til tøj uden for en temadag på arbejde eller skole eller Halloween. Lørdag morgen tv og den grafiske romangang i enhver kædeboghandel har en tendens til at fremkalde ekko af '90'erne nostalgi for mange af os, helt sikkert, men af ​​alle årsagerne ser vi med glæde tilbage på dem, klassikere som "Hey Arnold!" eller gamle numre af Batman og Supermand er alt andet end modehøjder.

Det er der naturligvis grunde til. Når man bygger todimensionelle verdener enten til tegneserier eller tegnefilm, er hvert aspekt et kærlighedsarbejde. Kompliceret designarbejde, en roterende vognliste - det repræsenterer en stor udfordring, som mange kunstnere og studier ikke har råd til at påtage sig og stadig holde deres produkter i gang til tiden. Så traditionelt er resultaterne blevet forenklet: boksformede former, uforanderlige T-shirt-og-jeans-kombinationer til hver teenage-hovedperson; snoede foret sweater veste og turtlenecks; og masser af

spandex - du får ideen. Kunstnere og animatorer sparede tid og holdt sig tilregnelige ved at opfinde stenografi for tøj, der virkede - og fortsætter med at fungere - i stedet for enhver virkelig fashionabel fortjeneste.

Men i løbet af de sidste mange år har der fundet en stille revolution sted. Styrket af teknologiske fremskridt samt tegneserier og tegnefilms ustoppelige march ind i voksenfokuseret popkultur mainstream har kunstnere og animatorer begyndt at folde moderne stil og følsomhed ind i deres arbejde, hvilket får ting som tegneserier til at byde på langt mere end bare Lycra -trikot og vagt definerede sportsjakker og bukser.

Kunstner og illustratør Jen Bartel, der har arbejdet med at lave både omslag og indvendige sider til tegneserieejendomme som Jem og hologrammerneog Josie and the Pussycats, forstår værdien af ​​at holde udseende trendy og klar til brug. Hun leder ofte efter kilder som Vogue Landingsbane når hun designer outfits til karakterer. "Jeg synes bestemt, at det vigtigste er at holde trit med trends-landingsbaneshowene, der er klar til brug, er altid de bedste til at hente inspiration fra," siger hun. "Jeg elsker Balmain og Alexander Wang mest, men de sidste par år er nogle af mine yndlingslooks kommet fra flere lowbrow -mærker, der fokuserer på athleisure/sporty slid, gerne Adidas."

Bartels arbejde spænder fra over-the-top og punk-hun har fået et stort tilhængerskab for sin "Girl Gang" -linje designs med genkendelige figurer fra tegneserier og videospil, der er redesignet i læderjakker med pigge og Doc Martens -til klassisk og luksus-chic. Hun råber Rihanna som en specifik inspiration for hendes stilart og siger, at hun er "et perfekt modeikon at se på alt fra high fashion til gymnastik."

Men Rihanna er ikke den eneste inspirationskilde til Bartels illustrative arbejde. Hun nærmer sig sine designs med øjet på en, der klæder et egentligt kød-og-blod-menneske. "Det første, jeg tænker på, er funktionalitet: Som kvinde er en af ​​de ting, der straks vil trække mig ud af en historie, hvis de kvindelige karakterer alle er iklædt absurd tøj, der ikke engang fysisk ville fungere, og som sandsynligvis ville gøre det umuligt for dem at bevæge sig rundt eller endda gå ordentligt, ”forklarede hun. ”Når jeg har fundet ud af, hvor funktionelt hendes tøj skal være, begynder jeg at tænke på, hvem hun er som karakter. Er hun en, der er seksuel og forførende? Er hun genert og stille? Når jeg designer tøj til fiktive karakterer, er mit hovedmål at hjælpe videre med fortællingen og hjælpe seeren med at forstå, hvad karakteren handler om. "

relaterede artikler

Bartel er også åben om at bruge sin egen sans for stil som inspiration. "Det er altid lettere at forankre ting i virkeligheden og hente reference fra genstande, du har adgang til i virkeligheden liv, så mange af mine tegninger har vist beklædningsgenstande, som jeg faktisk selv ejer, «siger hun. "Det hjælper, at jeg ofte designer 20-årige edgy fashionistas, selvom."

Andre kunstnere behandler deres arbejde forskelligt. Paulina Ganucheau, der tegner tegneserier som Zodiac Starforce, et højtflyvende rumeventyr om unge voksne helte, der følger i fodsporene på favoritter som Sømandsmånen og "Star Wars", griner om "sjældent" at bruge sig selv som inspiration til sine designs. "Jeg er mildest talt ikke moderigtig, men jeg er ikke nær så stilfuld som de tegn, jeg tegner," siger hun. "Jeg ville ønske, jeg var en bombemode -diva, men jeg trækker i en stol hele dagen, så jeg vælger komfort! Athleisure er min egen personlige yndlingsdragtkode at leve efter. "

Ganucheau forstår imidlertid vigtigheden af ​​at sikre, at hendes designs føles forankret og ægte, uanset om de er for kosmiske superhelte eller en daglig person. Hun krediterer cosplay - handlingen med fans, der klæder sig ud som karakterer til begivenheder og konventioner - som en stor indflydelse. ”Jeg tager altid, altid cosplayere i betragtning, når jeg designer noget. Det gavner dem ikke kun, men det er også for mig, «siger hun. "Hvis du kan se og skildre strukturen og stilen i det outfit, du designer på en måde, der får folk til at gå, 'det vil jeg have på,' så tror jeg, at du har vundet modekampen med dig selv."

Populariseringen af ​​kostume-fokuseret cosplay og den nylige mainstreaming af fænomener som "Disneybounding" - handlingen med at sammensætte streetwear -tøj, der fremkalder Disney -figurer, der skal bæres på forskellige Disney -ejendomme - er blevet til spil skiftere for mange kunstnere i popkulturbobler samt sociale medieplatforme som Pinterest, som giver kunstnere mulighed for at samle inspirerende style boards i realtid for hver af deres karakterer, der øjeblikkeligt kan deles med deres samarbejdsforfattere, animatorer eller kolorister. Det endelige produkt er en meget mere sofistikeret og velformidlet vision for tøjet på karakterens imaginære ryg.

Teknologisk fremskridt og tendenser inden for fandom til side, Bartel finder en anden vigtig årsag til den stille moderevolution, der sker lige nu i tegneserier og tegnefilm.

"Jeg tror også, at når kvindelig læsertal stiger i tegneserier og andre" nørdede "medier, bliver mode mere og mere relevant som en måde for disse nye forbrugere at komme i kontakt med franchiserne," siger hun. "Jeg vil gerne se en bredere vifte af mennesker og tilsvarende mode repræsenteret. Det er efter min mening den største mulighed lige nu - vi har haft hundrede år med smukke mejslede figurer i hudstramme trikot, og der vil helt sikkert altid være et sted for det, men mere end nogensinde ønsker læserne at se sig selv repræsenteret på siden, og ikke alle ser på samme. At have mere mangfoldighed i kropstyper, hudtoner, frisurer og tilsvarende måde giver mulighed for mere tilgængelige medier over hele linjen. "

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.