Hvis du læser om mode på Internettet, er det sandsynligt, at du er stødt på mindst en historie langs linjer med 'TK Fashion Illustrators, du SKAL følge på Instagram' - en overskrift, der uden tvivl ville have havde modeillustratører i det 20. århundrede kradser i hovedet.
En ny generation af illustratorer er dukket op i løbet af de sidste par år med stigningen i blogging og sociale medier, og mange har gjort det disse platforme for at takke for deres succes på et område, der har udviklet sig markant siden dens start. Traditionelt set kunne en modeillustrator have fundet job fanger landingsbanens udseende i realtid for et magasin eller en avis (fordi fotografer ikke var tilladt), arbejder på et designhus eller måske skabe en stiliseret illustration til et magasinomslag eller en redaktion (hvilket stadig sker, dog meget mindre ofte).
Modeillustration har længe fungeret som en erstatning for fotografering. Men i stedet for at gøre modeillustrationskunsten forældet, har teknologien med tiden medført en genoplivning af slagsen.
"Efterspørgslen efter modeillustration er helt sikkert steget for nylig, men jeg føler, at dette falder sammen med en samlet stigning i interesse for mode hos forbrugere," siger Katie Perrott, grundlægger af Illustrationsrummet, et bureau i Sydney, der udelukkende repræsenterer illustratorer. "Branchen er så stærkt mættet med fotografier, alt er så digitalt i dag," Katie Rodgers, der grundlagde sin blog Papirmode i 2009, tilføjer. "Jeg synes, at håndlavet arbejde er meget tiltrækkende for folk, fordi det giver dem en lille pause."
I disse dage rører modeillustratører alt fra redaktionelt, reklame, emballage og branding, til blogs, modeshows og særlige begivenheder. Ligesom bloggere har illustratører agenter, men det er ikke altid, hvordan de får job. De kan simpelthen komme fra hustling på Instagram.
Her er seks ting, du skal huske på, hvis du vil gøre det som modeillustrator i 2015.
En designbaggrund hjælper.
De fleste illustratorer, jeg talte med, studerede design i en vis kapacitet. Rodgers, der har arbejdet med alle fra Cartier til Coach til Disney, studerede industrielt design hos Carnegie Mellon og fortsatte med at arbejde med beklædningsdesign, hvilket illustrerede i sin fritid. Jenny Walton, en illustratør på deltid, der har arbejdet med Harper's Bazaar og Med stil, studerede modedesign hos Parsons og siger, at hendes figurtegningstimer var enormt hjælpsomme. "For at være god til at tegne tager det et helt liv at tegne i timevis og timer og timer," siger hun.
Meagan Morrison, illustratoren bag Rejse Skriv tegningpå den anden side fik en business degree fra McGill University i sit hjemland Canada og endte med at arbejde inden for mode -PR i Toronto, fuldstændig uvidende om, at modeillustration eksisterede som en karriere. Hun undersøgte senere feltet og tilmeldte sig FIT's modeillustration -associerede uddannelse, hvilket hjalp - men det gjorde den erhvervsuddannelse også. "Jeg tror ikke dig har at gå tilbage til skolen [hvis du vil blive illustrator]. For mig var [FIT] en fantastisk mulighed for at komme til New York og etablere mig i byen, ”forklarer hun. I sum: Vælg den uddannelsesvej, der passer til dig.
Du har brug for en stærk online tilstedeværelse, især på Instagram.
Rodgers havde ikke til hensigt at gøre hendes kærlighed til modeillustration til en karriere. Hun startede kun en blog for at have en online portefølje af det arbejde, hun lavede for sjov (dette var i 2009, før Instagram), og mærker faldt til sidst over det. Freelancen tilbyder snebold, og hun kunne til sidst afslutte sit fuldtidsjob.
Mens Morrison og Walton begge vedligeholder blogs (Rejse Skriv tegning og Markers og Macronshhv.), de kom ind i illustrationsspillet endnu mere for nylig end Rodgers, og for at høre dem fortælle det, handler det om Instagram. Morrison fik branchens opmærksomhed - og opbyggede sin egen Instagram -følge - ved at illustrere udseende af fremtrædende designere og street style -stjerner i håbet om, at de ville regramme hende, hvilket de ofte ville. Så, i september 2014, var Morrison en af Instagrams fremhævede brugere, og hendes tilhængertælling steg fra omkring 8.000 til 145.000 på tre uger. "Instagram har været nummer et katalysator for alle mine mine opgaver i løbet af de sidste seks måneder," siger hun.
Det var via Instagram, at Walton fik sin første provision - at betale $ 500 (et ret lavt gebyr, hvis du er en etableret illustrator), som hun ikke kunne tro. "Det var ligesom, åh min gud, de vil give mig $ 500 for noget, jeg laver i min fritid?" Senere fik hun en mail fra den kreative direktør for Med stil, Rina Stone. Det viste sig, at en redaktør havde vist Stone Waltons Instagram, og Walton endte med at skabe kunstværker til et opslag på 18 sider i bladet. "Hvis du har en færdighed, og du bare prøver at lægge det derude, er det fantastisk, hvordan du virkelig kunne nå nogen nu."
Instagram er ikke kun værdifuldt for at få dit arbejde derude - kunder bekymrer sig også om, hvor mange mennesker du når, hvis de bestiller dig. ”Jeg synes for mærker, at det er super vigtigt at arbejde med en person, der også har et publikum, fordi [mærket] får arbejdet og de får også en lille smule reklame, ”siger Rodgers, der nu har 435.000 Instagram -følgere.
Du har muligvis brug for en agent, men han/hun kan ikke bringe dig job.
De fleste etablerede illustratorer har agenter. Rodgers er repræsenteret af Digital Brand Architects, og Morrison er repræsenteret i Australien og Asien ved Perrott fra The Illustration Room. De er mere ansvarlige for at prioritere arbejde og forhandle kontrakter end at finde nye job. Både Morrison og Rodgers siger, at næsten alt deres arbejde kommer fra mund til mund og sociale medier. "[At have en agent] hjælper meget med hensyn til kontrakter, og der er juridiske vilkår, som jeg ikke forstår, men jeg tror ikke, du skal have det," siger Morrison. "Jeg synes, det er bedre at have det, når du har etableret dig, og du er vokset lidt på egen hånd."
Kvaliteter Perrott leder efter hos en kunstner at tage på? ”Evnen til ubesværet at ændre udseendet af deres emners ansigter og kropspositioner i hver kommission, skildrer personlighed og humør, og for at skabe en ny pige hver gang inden for deres stil. ” Hun tager 25 procent provision på arbejde, hvilket hun siger er standard.
Du er freelancer.
En anden vigtig faktor at overveje, når man forfølger en karriere inden for modeillustration, er stabilitet. Ligesom enhver freelancesituation kan der opstå hvil og arbejdsudbrud med uforudsigelige løndage. Walton undgik i sidste ende usikkerheden ved en fuldtidsillustrationskarriere og sluttede sig til Sartorialistensom modechef sidste efterår. "Du kan gøre en karriere ud af [illustration], men du skal virkelig skynde dig. Det er freelances natur, man ved aldrig rigtigt. "
Du kan også føle, at du er alene. "Når det bare er dig, er det skræmmende, og indsatsen føles super høj - og det er de for det meste!" siger Morrison.
Det kan være indbringende.
Erfaring og en voksende følge af sociale medier kan øge gebyrerne over tid, hvilket betyder, at nogle illustratorer tjener tusindvis af dollars for en enkelt tegning. Walton siger, at hendes gebyrer er gået "fra et par hundrede til et par tusinde" pr. Job. En anden fuldtidsillustratør, vi talte med, siger, at hun laver "fire eller fem gange", hvad hun tidligere havde lavet hos et stort virksomhedsdesignfirma.
Du skal skille dig ud.
Hvis du vil gøre dig et navn i modeillustration, har du brug for en karakteristisk stil. "Brug ikke for meget tid på at se på, hvad andre mennesker laver, for jeg synes, det er nedslående, og i sidste ende vil du alligevel være anderledes," siger Morrison. ”Du vil have, at folk skal se dig som alternativet; du vil have, at folk kommer til dig, fordi du bringer noget unikt til deres brand, som de ikke kan finde andre steder. ”
Stil er ikke kun begrænset til din tegning - det er også vigtigt at finpudse dit image eller dit personlige mærke på sociale medier. "Jeg kan kurere, hvad jeg deler, og hvilken slags mærke jeg vil være," siger Rodgers. "Jeg kan på en måde give folk et lille indblik i min verden." Hvis du gør det, kan du også åbne muligheder for projekter, der ikke kan illustreres. "Jeg vil ikke betragtes som bare en illustrator, jeg er en hybrid af en personlighed med mine evner," siger Morrison, der drømmer om at gøre hendes blog til et fuldgyldigt livsstilssted og have sit eget rejseorienterede Produkter. "Jeg tror, det åbner også flere muligheder for dig, når du er lidt mere multidimensionel."