Hvordan Comfort Creatures sammensætter en samling til modeugen

Kategori Trøst Skabninger Efterår 2015 Jade Lai | September 18, 2021 15:44

instagram viewer

Lai klæder en model. Foto: Mireya Acierto/Getty Images

På en slushy mandag eftermiddag tog jeg det 6 tog til centrum for at tale med Jade Lai, grundlæggeren og designeren af Trøstens skabninger, om hvordan forberedelserne til hendes landingsbaneshow var på vej. Der var 10 dage tilbage. Da jeg ankom, stod Lai foran et spejl knap to skridt fra elevatordørene og brugte sig selv som en fit model og udstedte anvisninger til en kloak, der lå hende fast i en lang, brun kjole.

Velkommen til modeugen!

Efter et par minutter med at justere taljen - den skulle komme lidt ind - skiftede hun til en overdimensioneret herreskjorte og bukser for at sætte sig ned og chatte. Lai er ikke kun høj og tynd med god smag, men hun er også usædvanligt chill, selv på en af ​​de travleste tidspunkter i hendes år.

Så passer du normalt tøjet på dig selv?

Vi har mannequiner. Et par af os er meget høje her med lidt forskellige kropsformer. Jeg har brede skuldre, og en anden har store hofter, så vi prøver alle på en måde for at sikre, at den passer.

Du har lavet shows i et par år nu. Bliver forberedelsen lettere med hver sæson?

Mit team har vænnet sig til at sammensætte showet, så vi [fik tingene gjort] meget tidligere, hvad angår forberedelse. I denne sæson fandt vi meget vellykket et sted tidligt, så det var en stor lettelse for os. Nu prøver vi at få prøver klar. Hvis du var her om fredagen, havde vi kun fem eller seks ting, og så fik vi i weekenden meget mere. I dag fik vi en kæmpe forsendelse trøjer. Vi syr i ryggen og laver sidste beslag.

Hvad er konceptet for denne samling?

Konceptet er flugten. Ideen er en slags bankrøveri/hawaiisk flugt. Så der er flugten fra røveriet, og så er flugten, der er en ferie. Det er en masse herretøj, hawaiiansk tryk, "Bonnie og Clyde."

Tal mig igennem en sæson. Du kommer med konceptet til showet, og hvad så?

Der er meget forskning, når jeg først kommer på en idé. Jeg undersøger gamle fotografier og billeder og kostumer og hvordan tingene blev til, hvordan disse historier alle kan hænge sammen. Så er der meget at se på stoffer. Jeg bruger mindst to uger hver dag på at se på stoffer. Du skal finde ud af, hvad du laver, hvordan de passer sammen. Så finder du farver og bestiller stoffer. Mens du venter på prøvestoffet, som tager omkring to måneder at komme, begynder jeg at designe silhuetter og arbejde med min mønsterproducent og kloak ved at lave muslinstykker. Og når først det rigtige stof kommer - du ser faktisk ikke stoffet [på forhånd], og det kan være meget tykkere - skal du foretage mange rettelser. Og så skal du samle dem alle sammen, finde ud af detaljer, længder og visse elementer.

Jeg arbejder også med en sweaterdesigner, der kommer ind i begyndelsen af ​​sæsonen, efter jeg har plukket garnene ud. Vi laver skitser. Vi arbejder på den måde med en masse udenlandske producenter. Det ser ud til, at det er lettere med i udlandet, fordi du laver en skitse, sender derefter en tech -pakke og tre uger senere sender de et komplet produkt.

Draperer du det selv, eller skitserer du designs og afleverer det?

Jeg har for nylig ansat en designer, så jeg tegner dem, og så fortæller jeg hende alt, hvad jeg vil gøre, og hun tegner det igen, og så går det til mønstermaskinen. Men jeg arbejder stadig med montagemaskinen.

Fordi du driver to butikker og forhandler dine egne produkter, udover andre designeres, føler du, at du handler på forhånd, når du designer en kollektion?

Ja. Der er ikke meget tid til at forudse, hvad der vil blive produceret, når vi sætter showet sammen, men jeg prøver bestemt at sælge det, så vi ved, at det kan sælges. Fordi for andre købere har de en tendens til virkelig at købe fra landingsbanen, så jeg forsøger altid at finde ud af, hvad der kan sælges. Nogle stykker, vi laver, går aldrig ind i butikken, fordi vi bruger meget dyre stoffer til store silhuetter. Når jeg først har markeret det for engros, ville det være for dyrt.

Du sagde, at du fandt dit sted tidligere end normalt. Hvornår låste du den inde?

Slutningen af ​​november. Det lykkedes. I sidste sæson fandt vi det perfekte sted for vores sidste show. Det var så smukt, og det lykkedes ikke. Jeg reserverede det fire måneder frem, og jeg var som: "Dette er det, jeg ved, at det er det." [Men] i sidste øjeblik måtte jeg gå til et sted, der var kedeligt for mig. Jeg var ikke så tilfreds med sidste sæsons. Det er en hel oplevelse, og hvis jeg betaler så mange penge og laver et show, vil jeg have, at alt er perfekt.

En model går på landingsbanen ved foråret 2015 -showet. Foto: Fernanda Calfat/Getty Images

Pladsmæssigt, føler du en forpligtelse til at vise, hvor alle andre gør?

Tidligere, især da jeg begyndte at vise, forsøgte jeg at blive i det område, som jeg vidste, at alle redaktører ville være i, ligesom Chelsea by Milk [Studios]. Men efterhånden som jeg gør mere og mere og har gjort dette i længere tid, tænker jeg måske, at det er i orden for mig at finde noget særligt. De mennesker, der bekymrer sig, kommer. Det er ikke sådan, at jeg vil have, at hele landsbyen skal komme. Jeg vil have, at de særlige mennesker, der virkelig bekymrer sig om samlingen, skal føle, at det er en særlig, unik oplevelse.

Hvad er dit showbudget?

Jeg har en idé om, hvor meget jeg betaler for spillestedet, casting, modeller, stylister, men nogle gange ved jeg ikke engang så meget. Jeg har et eller andet budget i tankerne. Det er meget. Derfor er sponsorering vigtig. Fordi det er et hawaiisk bankrøver -tema [i denne sæson], undersøgte vi overvågningsselskaber og hawaiiske flyselskaber og macadamianødder. Vi forsøger at finde virksomheder, der giver mening at parre sig med og hjælpe med at promovere.

[Budgettet] er ikke 100.000 dollars. Vi er stadig et lille firma. Når vi laver et produktionsforløb, skal vi frontere alle disse penge for at producere, så må vi vente på, at de sælges i butikken. Det er stressende. De designere, vi arbejder med, skal altid have løn på samme tid, og vi betaler for det.

Hvad er en producents rolle i alt dette?

Hun beskæftiger sig dybest set med placering. Grundlæggende er det, hun gør, at showet sker. Hun kommunikerer med lokationsfolkene, belysningen, når jeg har fundet ud af musikken, finder hun på en tidsplan, siddepladser, og sørg for at alle har alt, hvad de har brug for til showet som skærme og hovedtelefoner. Arbejder med mit team, så meget som hvor mange kommoder vi har brug for, backstage -koordinator, håndværksservice.

Okay, alt det, der skal være der. Hvad laver dit PR -team så?
De distribuerer invitationer og sørger for, at redaktører og VIP'er bliver inviteret. Siddekort. Check-in foran huset.

Hvornår støber du den?

Min casting i denne sæson er lørdag, søndag og mandag, så et par dage før showet. Du kan ikke kaste for tidligt, fordi pigerne ikke er i byen. Så skal vi lave looks - så torsdag og fredag ​​er det mig og min stylist, der sætter vores looks sammen. Derefter castede vi pigerne og lavede derefter beslag to dage før showet.

Lai tager en bue. Foto: Mireya Acierto/Getty Images

Sælger du også selv på dette tidspunkt, eller arbejder du helt på indsamlingen?

Jeg gør ikke rigtigt det daglige mere. Jeg har en driftsleder, så hun fører tilsyn med det. Jeg har møder med alle afdelinger hele tiden, men mit fokus er virkelig på design nu. Jeg har et møde med [salgsteamet], så de orienterer mig om, hvad der foregår.

Hvornår adskilte du de to?

Ret for nylig. Jeg var stadig meget på højde med tingene indtil de sidste to eller tre sæsoner, da vi for alvor begyndte at vise samlingen. Jeg er lidt ved at slippe af med at købe til butikken også.

Hvad ændrede det, der fik dig til at foretage den overgang?

Det er meget arbejde. Og jeg bliver mere begejstret for at lave samlingen, end jeg ser på andres. Der er stadig designere, jeg stadig er meget spændt på at se, især europæiske og nogle New York -designere, som Mona [Kowalska, fra A Détacher] for eksempel, som stadig er meget frisk og interessant. Men efter et stykke tid tænker jeg, at mange ting begynder at se ens ud.

For dit eget mærke, hvad er salgsopdelingen mellem engros og hvad du sælger i din egen butik?

Jeg tror, ​​det svinger. Vi har to butikker og en online butik, og vi åbner muligvis en ny butik i år. Vi er ikke i nogen stormagasiner, men vi håber på at få større konti, fordi de kan understøtte vores produktion. Men vi er vores egen største køber af vores mærke. Jeg vil sige, at 30 til 40 procent er fra andre butikker, og så er resten vores.

Når du købte, lod du din egen linje diktere, hvordan du købte fra andre mærker?

Ikke så meget i starten, men nu hvor samlingen er større, ja. Der er helt sikkert designere, jeg elsker, som jeg arbejder med, men jeg forsøger at finde ting, der ikke vil konkurrere så meget med vores egen linje. Jeg er bange for, at når vi først og fremmest mest er Creatures of Comfort, vil folk ikke komme til butikken.

Backstage ved foråret 2015 Creatures of Comfort -show. Foto: Craig Barritt/Getty Images

Hvad er dine tanker om at gøre resort og før efteråret?

Vi er ikke begyndt at lave disse sæsoner, men vi overvejer måske at lave resort. Jeg tror ikke rigtigt på før efteråret, for som forhandler ved jeg, at efterår virkelig er... det er stadig rigtig varmt, og folk køber stadig til sommer. Folk sender virkelig i juni/juli, så det giver ikke mening; det er virkelig tidligt, men så vil folk stadig [købe] sommer- og badetøj.

Jeg synes ikke, at det er en meget vigtig samling, men jeg kunne se, hvordan resort giver mening, fordi resort falder rundt November, så folk gør sig klar til ferie, eller mange gør 'køb nu, brug nu', så måske er det koldere ting og sager. Den kan sidde længere i butikken. Den kommer i butik i slutningen af ​​november, og så skal du ikke sælge den før i slutningen af ​​maj, så jeg tror, ​​at for købere er det meget for pengene. De bryder til sommersalg i maj, og fordi feriestedet er lettere ting, kan de holde det på gulvet i længere tid.

I hvor høj grad designer du mod, hvad der kommer til at sælge rigtig godt?

Jeg føler, at alle designer den måde. Du går ikke på kunstskole længere. Selv før vi foretager indsamlingen, ved vi, hvad vores kunde ønsker, og hvem vores kvinder er. Jeg designer bestemt bestemte ting, som en bedst sælgende kjole - noget der kan se godt ud på enhver kropstype. Det behøver ikke at være noget, der er beskidt, men vi tænker på alle de forskellige slags kvinder, der kan bære det. Normalt er noget simpelt det rigtige.

Hvad har du lært sælger bedst for dig?

Store, baggy ting. Bukser er begyndt at sælge rigtig godt. Vi laver mange ting med høj talje, så det smigrer mange kroppe.

Hvornår falder stresspunkterne i dit år?

Stresspunkterne er nu-ish og januar, februar, for det er når alle vil sende deres nye sæson, så også august.

Bliver du overhovedet social i løbet af modeugen?

Jeg ved ikke. Jeg føler, at jeg skal træne mig selv til at være mere social. Men jeg er gammel, ved du? Jeg vil bare læse og tage en lur. Jeg bliver mere social, tror jeg, fordi mange af mine venner er i byen, og jeg skal se dem - især mange af mine L.A. -venner.