Parsons, FIT, Drexel, SCAD og Pratt er blot nogle få skoler, der er engageret i meta-uddannelse.
De sidste par år har medført et skift i, hvordan mennesker bruger teknologi i alle facetter af deres liv. Mere end nogensinde, virtuelle realiteter, decentraliserede transaktioner og ikke-fungible tokens ændrer, hvordan vi nærmer os alt fra socialt liv til forretning til kreativitet.
Alene i det seneste år, Prada's knyttet sin månedlige fysiske Timecapsule til NFTs, der giver adgang til globale Prada Crypted og særlige begivenheder. I mellemtiden Gucci samarbejdet med det animerede berømthedsfirma Superplastic for at udgive 10 unikke NFT'er. Metaverse er blevet så populær, at der endda er en Metaverse Fashion Week med mærker som Etro, Dundas og Dolce & Gabbana.
Modeskoler har været hurtige til at tilpasse sig denne udvikling og styrket deres digitale læseplaner for at holde trit med industriens krav.
Ved Parsons School of Design, er metaverse læringsoplevelser en del af kernepensum i elevernes ungdomsår. Der er en specialiseret studieklasse, hvor "elever lærer intensiv 3D-modelleringssoftware," siger Soojin Kang, en assisterende professor i modeteknologi, for eksempel. Eleverne lærer de traditionelle færdigheder inden for beklædningsfremstilling - som at skabe mønstre eller sy - digitalt. Ved senioråret tager dem, der fokuserer på digital mode, seniorafhandling 1 og speciale 2 klasser, som begge give digitalt tunge resultater og dække færdigheder såsom 3D-modellering, gengivelse og anden hybrid teknisk aspekter.
For yderligere at cementere sin digitale uddannelse, skolen også samarbejdet med online spilplatformen Roblox at udvikle et kursus, hvorigennem eleverne skaber hyperrealistisk og inkluderende 3D digitalt tøj.
Foto: Courtesy of Parsons
Mens interessen for metaverskurser har været fremherskende i årevis, forklarer Kang, at efterspørgslen virkelig steg under pandemien, da skolerne flyttede til et online undervisningsformat. Pludselig blev værktøjer som Clo3d en integreret del af læseplanen: "Softwaren synkroniserer gardinerne og stofegenskaberne ved samtidig med at du foretager ændringer i dine 2D-mønstre," siger hun og bemærker, hvordan det hjalp med at lette overgangen mellem 2D- og 3D-design. processer.
Drexel Universitet tilbyder en række innovative klasser som "Fashion Design in the 3D Space" og "CAD Patternmaking". Men toppen af dens metaverse pensum er måske bare et historisk kostume virtuelt modekursus med titlen "Costuming the Metaverse": Kathi Martin, associeret direktør for graduate fashion design hos Drexel, siger, at klassen oprindeligt blev udviklet til gaming- og animationsstuderende, men konstruktionen af virtuelle rum har også gjort det muligt for modestuderende at drapere og lave mønster på avatarer. Det kulminerer i en fordybende Middelalderinspireret projekt, hvor eleverne skaber detaljerede tidstypiske kostumer ved at designe passende tekstiler, silhuetter og udsmykning - alt sammen i metaversen.
Eksempel på Drexel University studerendes arbejde.
Foto: Udlånt af Drexel
Udover at uddanne eleverne i, hvordan de kan bruge de forskellige værktøjer og programmer til at skabe digitale produkter, tænker skolerne også på at undervise i de nye forretningsmodeller, der følger med.
Under sin Baker School of Business & Technology er Fashion Institute of Technology (FIT) introducerede for nylig flere nye metaverse-kurser til sit læseplan. "First Year Experience" uddanner elever allerede i førsteårsåret om metaverse, Web3, cryptocurrency og ikke-fungible tokens. Andre tilføjelser inkluderer "Forståelse, udvikling af Web 3.0-forretningsmuligheder og NFT'er" og "Introduktion til Blockchain for kreative virksomheder."
Metaverset er nyt og i konstant forandring, hvilket betyder, at skolerne skal tilpasse sig i overensstemmelse hermed. Hos FIT forbliver fakultetet fordomsfrit og udvikler ofte sit læseplan som svar på disse tendenser, som "byder på en uovertruffen win-win for studerende og den kreative/modesektor, som vi tjener i" ifølge Vincent Quan, professor og afdelingsformand for fashion business management hos FIT SUNY Korea.
For Savannah College of Art and Design (SCAD), fremstødet mod meta-uddannelse åbner elevernes øjne for nye muligheder og alternative karriereveje inden for mode.
"Selvfølgelig er vi fokuseret på de nuværende og fremtidige beskæftigelsesmuligheder på dette felt... Vi synes, det er vigtigt, at vores næste generation af SCAD-kandidater spiller en afgørende rolle i at forme retningen for Web3," siger Dirk Standen, dekan for SCADs modeskole. "Mode- og teknologivirksomheder kan drage fordel af deres input."
For eksempel SCAD'er sneaker design mindre programmet implementerer tilbehørsdesignstrategier rettet mod metaverset. "Vi bruger Oculus Quest 2 VR-headset til at lære vores elever at 3D-modellere sportsfodtøj og andet tilbehør," siger Michael Mack, professor i tilbehørsdesign og sneakerdesign hos SCAD. "Tilbehør og sneakerdesign dykker mere end nogensinde før ind i det virtuelle og 3D-rum, og vi er forbereder vores elever til at være på forkant med design og vise vejen, når de går i gang med deres kreative erhverv."
Foto: Udlånt af SCAD
Men når det kommer til krydsfeltet mellem mode og teknologi, er det vigtigt at overveje virkningen af det, vi skaber inden for en stadig uudforsket grænse.
Ved Pratt Instituttet, er metaverse kurser en del af et større skub mod at bygge en ansvarlig fremtid. Disse valgfag — som dækker nye medier, kunstig intelligens, AR/VR, interaktiv installation og fysisk kompkodning for kunstnere — engagere eleverne i kritiske tanker omkring, hvordan decentraliserede teknologier vil påvirke fremtiden for design og etikken omkring at.
"Vi følte, at det var vigtigt at indføre pensum, der udforsker etiske spørgsmål og overvejelser om, hvordan denne teknologi omstrukturerer forholdet mellem modeskabelse og forbrug" siger Tessa Maffucci, adjungeret adjunkt og assisterende formand i Pratt Institute's Fashion Design afdeling. "I modesammenhæng rejser især decentrale modeller vigtige spørgsmål om autenticitet, kreativitet og ejerskab – og præsentere nye muligheder for at designe i samarbejde med andre, for at designe med empati og for at udforske retfærdighedscentreret og samfundsbaseret design."
Disse nye læseplaner er en del af vores nye virkelighed - og undervisere, der former sindet hos den næste generation af kreative, tilpasser sig derefter.
Gå aldrig glip af de seneste nyheder om modebranchen. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.