7 buzzy koreanske modemærker godkendt af berømtheder og K-Pop-stjerner

I det sidste årti har Korea været vidne til et boom, både økonomisk og kulturelt, takket være "Hallyu bølge", som består af alt fra anslået 13 milliarder dollars K-skønhed marked, appel af K-pop idoler og global opmærksomhed på landets filmindustri. Modes rolle i dette har dog været en langsommere forbrænding.

Mens du højst sandsynligt vil genkende et par mærker fra populære dramaer, dine yndlings koreanske berømtheder eller Seoul Fashion Week street style, søger mange af Koreas topdesignere at cementere sig selv på det globale marked. På nippet til international anerkendelse presser de på for at fremme K-moden ud over popkulturens dille.

Ifølge Kaimin - designeren bag mærket af samme navn, som er blevet båret af Lady Gaga, Beyoncé og Björk - er den voksende populariteten af ​​den koreanske musikindustri har været en integreret del af ikke blot at skabe opmærksomhed til landets modescene, men også for at inspirere kreative på jorden.

"Musikere og andre trendsættere har dikteret, hvad der er moderigtigt og driver forandring fra toppen og ned, og selvom det kan virke som en opskrift på konvergens, tror faktisk, det har spredt selvtillid og det her brede udtryk for individualitet, som man ser blandt den yngre generation i dag, hvilket er fantastisk," siger Kaimin.

Men andre designere søger at gå ud over den popkulturform. "Indtil nu har Korea holdt sig til det 'eksisterende modekraftcenter', men jeg tror, ​​det ville være bedre at gribe det an på den måde, at koreanske designere overgår endnu mere," fortæller The Studio K's Hye-Jin Hong Fashionista. "Ser vi på vellykkede sager som 'Squid Games' og BTS, Jeg tror, ​​at brands bør stræbe efter at [overvinde denne metode] og cementere vores identiteter til verden." 

Fremad, mød syv stigende brands, der gør netop det.

Blomst

Hea-Won Park havde et tilhørsforhold til tøj fra en ung alder, som voksede til en beundring for design, farver og teksturer, der til sidst førte til, at hun fandt Blomst i 2016.

"Jeg lavede [Blossom] til mig selv, men jeg ville også gerne vise det til andre," siger hun. "Der er rigtige hovedpersoner, der sliber og pudser deres egne våben - jeg ville gerne være deres tilhænger."

Det Seoul-baserede dametøjsmærke laver ready-to-wear hæfteklammer, der er uimodståelige, slanke og endda vovede: oversize blazere og matchende voluminøse bukser, smart strik, boxy T-shirts og flydende silkebluser.

"Jeg har en tendens til at være meget opmærksom på kvaliteten [af vores tøj], så folk kan bære dem i lang tid," siger Park. ”Stof og farve er nøje fastlagt, og kvaliteten bliver altid drøftet med de virksomheder, vi samarbejder med, som har været i branchen længe. Designet er også prioriteret at være tidløst frem for at følge en bestemt trend."

Blossom er blevet rørt af Hallyu-bølgen: Den er blevet vist i populære koreanske shows som "Extraordinary Attorney Woo" og båret af celebs som sangeren Krystal Jung. Park hævder, at et sundt forbrug af koreansk kultur - en fyldt med positiv energi - vil være afgørende for industriens succes.

"Blossom får mange komplimenter fra disse markeder, og nogle gange køber de butikker vores produkter," siger hun. "Antallet af ordrer fra individuelle kunder er også steget meget. Jeg er altid taknemmelig for den kærlighed." 

Gennem sine stykker, der kan bæres af enhver til enhver tid, ønsker Park i sidste ende at binde sig til kunden gennem Blossom.

"På en måde er mit tøj mit alter ego, og de mennesker, der har det på, bliver venner med mig," siger hun.

Kryddernellike

Inden han blev administrerende direktør og direktør for Kryddernellike, Ju-Hyun Juen arbejdede på kampagneteamet for et modemærke i otte år. Hun ville overveje at skifte job, men det var først, da hun begyndte at lære at spille golf og tennis, at ideen til hendes tøjmærke opstod.

Mens de ledte efter den rigtige uniform - før folk overhovedet fandt på ordene golfkerne og tenniscore — Juen havde svært ved at finde stykker, der passede til hendes behov, budget og stil.

"Der var kun dyre og ultrafancy mærker på det tidspunkt," siger hun. "Kollektionerne havde ofte farverige detaljer, som jeg personligt troede ikke var så alsidige at have på i mit daglige liv... Jeg startede med nogle kerneelementer efter mine behov."

Den øvelse fødte opskriften på det, der blev Cloves karakteristiske sporty look: chunky kabelstrik, hyggelige fleecetrøjer, løstsiddende underdele, broderede kasketter. Det er beregnet til at passe ind i din garderobe, uanset om du er atletisk eller ej.

"Grunden til, at jeg valgte vores Instagram-navn som en 'Ned-klub' og ikke kun mærkenavnet, er, at jeg ville at skabe et online rum, hvor folk bare kan nyde denne form for livsstil gennem vores tøj," hun siger.

Juen er overbevist om, at koreanske modemærker vil fortsætte med at blive mere anerkendte i fremtiden. Men indtil videre er hun glad for, hvor tingene er på vej hen.

"[Branchen] ændrer sig meget til det punkt, at når jeg møder folk på arbejdsrejser i udlandet, ved de, hvordan man siger 'hej' på koreansk, fordi de kan lide K-Pop-sangere," siger hun. "Jeg tror, ​​at [Hallyu-bølgen] hjælper med at promovere koreanske mærker i andre lande, og jeg er stolt over at se mange af dem klare sig godt i udlandet. Det giver mig lyst til at følge med dem."

Eenk 

Hye-Mee Lee elsker ordspil: Eenk, navnet på hendes mærke, spiller på ordet "blæk" på engelsk og blev inspireret af at se sin far arbejde i trykkeriet.

I en tid med hurtig mode og endeløse trendcyklusser sigter Eenk efter at bringe forfriskende stykker, som kunderne kan altid have i deres personlige arkiver - alt fra fuzzy farverig strik til vintage-inspireret telefon tilbehør. Lees kærlighed til sprog pibler også ind i hendes designs: Eenk lancerede for nylig "The Letter Project", som er en serie af stilarter omkring nøgleord, der er udpeget for hvert bogstav i alfabetet, fra A til Z. Mærket har afsløret stykker til bogstaver som B (for Beanie), C (for Clutch/Cap) og D (for Darling) – og så videre. Når den rammer Z, vil den cirkle tilbage til begyndelsen for at præsentere en samlet samling med titlen A for All, A for Archive.

Som mange andre under pandemien var Lee bange og følte til tider, at mode var ubrugeligt i lyset af katastrofer. Hun ønskede at skabe noget håbefuldt gennem Eenk - og så blev "S for Somewhere" født.

"Da vi ikke kunne rejse i den tid, kan jeg huske, at jeg ville skabe looks, som folk ville have på for at gå ud eller rejse i," siger Lee. "Vi berørte det tema, der tilfredsstiller den fantasi." Det var mærkets bedst sælgende kollektion til dato.

Seouls modeindustri - og det asiatiske tøjmarked generelt - vokser hurtigt, og Lee er ikke bange for den udvidelse. Hvis ikke noget, vil hun have mere af det.

"Jeg håber virkelig, at K-fashion-brands bliver mere populære på det globale marked, for jeg ser ikke meget til dem lige nu i 'verdensscenen'," siger hun. "Jeg ser frem til denne vækst, og tiden for den skal ske er lige nu, i dette øjeblik."

Udgået pige

Grundet sine rødder i Seoul, Udgået pige er et ready-to-wear mærke inspireret af minder fra dengang designeren Seohyun Lee var teenager under begyndelsen af ​​2000'erne.

"Jeg ville blande den popkultur, jeg har oplevet i mine skoleår, og min interesse for en række forskellige subkulturer og skabe en ny stemning," siger Lee til Fashionista. "2000'erne spiller en nøglerolle i planlægningen af ​​hver sæson."

Disse nostalgiske referencer oversættes til silhuetterne: Strik boleroer, grime toppe og plisserede mini-nederdele er hæfteklammer i EP-kataloget. Du finder også et par punk-inspirerede t-shirts i blandingen. Dens seneste kollektion, "Skolepige går i punk", trak sig specifikt fra æraens rockkultur og brugte rester af stof fra den foregående sæson til at skabe stykker, som Lee troede, en teenager besat af punk ville bære.

Koreas musiklandskab spiller en stor rolle i trendprognosen, siger Lee. "Vi ønskede at give en anden stemning fra den eksisterende K-mode eller de mange forskellige stilarter af K-pop-stjerner. Fordi koreanske modetrends er mere konservative end i vesten, kunne nogle mene, at vores tøj er mere afslørende end de eksisterende trends,” forklarer hun. "Men med berømtheder som Blackpink's Jennie, Red Velvet's Glæde, og IU iført vores tøj, kunne vi se starten på Y2K modetrends her i Korea."

Kaimin

Ved Kaimin's egen fortælling er historien om hendes navnebror mærke en smule sjov.

Den koreansk-japanske designer skabte sin allerførste kapsel som et eksperiment, som en del af et multi-sensorisk kunstprojekt kaldet Zero Zero Vol. 02, som hun arbejdede på sammen med Nicola Formichetti, Miles Aldridge og Daniel Arshams Snarkitecture. Derefter, Beyoncé endte med at bære nogle af stykkerne i hendes musikvideo til "Voksen kvinde." Det gav hende selvtilliden til at skabe en fuld kollektion.

"Siden da har jeg været så heldig at arbejde tæt sammen med mange af mine idoler," siger hun og nævner et par stykker: Björk for hendes turné og en Art Basel Miami-forestilling, Lady Gaga til forskellige koncerter og musikvideoer, Nicki Minaj, Sortpink.

Kaimins design er forankret i nogle få kerneprincipper: innovation og teknologi; mangfoldighed og inklusivitet; ubegrænset kreativt fællesskab og tværgående samarbejder, der rækker langt ud over mode. I øjeblikket er hun interesseret i skæringspunktet mellem virkelighed, VR/AR, digital kunst, 3-D-print og mere.

"Mode er direkte påvirket af den kultur, den stammer fra, og jeg elsker, at hvert sted på vores planet har sin egen unikke stil," siger hun. "Jeg tænker ikke rigtig på at ændre det koreanske eller noget andet modelandskab." Hvad der er vigtigere, hævder hun, er simpelthen at dele hende kreationer med verden: "Der er masser af plads til os alle, og jeg elsker at gå sammen med lokale trendsættere for at skabe noget nyt og sjovt sammen!"

Kimhekim

Efter at have arbejdet i Paris' Studio Berçot og finpudse sine færdigheder ved Balenciaga, Kim In-Te Kimhekim fødte sit navnebror brand, som er baseret i Seoul, i 2014.

Kimhekim henter inspiration fra traditionelle koreanske kostumer (tænk former i Hanbok-stil), samt renæssancekunstmotiver. Mens du kan finde garderobeartikler som rullekrave, skjorter og trenchcoats, er mærket også forankret i skulptur og volumen: oversize kraver, båndsløjfer, der er større end livet, bløde kjoler – hverdagsting forhøjet gennem håndværk og overraskende materialer (såsom falsk hår til Efterår 2022 og upcycled denim til Forår 2023).

Gennem årene er Kims designs blevet båret af folk som Blackpink's Rosé, Ho-Yeon Jung, Gigi Hadid og andre kendte berømtheder. For nylig er den landet på den nye klasse af stigende stjernestjerner - specifikt NewJeans.

"Jeg elsker deres energi og deres potentiale," siger han og bemærker, at efter at pigegruppen havde båret Kimhekim-stykker på et fotoshoot, "fik vi meget opmærksomhed fra deres fans. Jeg glæder mig til at se, hvordan K-Pop fortsætter med at påvirke modeindustrien."

Studiet K

Hye-Jin Hong havde ikke altid planer om at starte et modemærke. Faktisk, da hun var ung, var hendes drøm at blive videnskabsmand.

"Selv mens jeg gik på kunstskole, troede jeg altid, at videnskab og design grundlæggende ligner hinanden," siger RISD-alumen. "Det handler om at lave konkrete ideer - at verificere, modificere, lære, føle og producere resultater i processen. Jeg ville skabe et modebrand, der også tænker som en videnskabsmand."

Lige siden hendes første samling for Studiet K i 2009 arbejdede hun for at opnå en moderne sensibilitet, der forener design og teknologi ved altid at se mod fremtiden (AR try-ons, holografiske catwalks, parametrisk fremstilling) og mens de forbliver forankret i klassiske silhuetter, som slanke blazere, puffere og strik.

"Fra begyndelsen af ​​mærket kan forskellige K-Pop-stjerner lide Pigers generation, CNBLUE, AOA og andre har båret vores designs til scenekostumer og i musikvideoer," siger hun. "Det ville være godt at tænke på måder at skabe synergi mellem koreanske designere og K-popstjerner på."

Vil du have de seneste nyheder om modebranchen først? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.