Ruth E. Carter får endnu et Oscar-nik for hendes 'Black Panther: Wakanda Forever'-kostumer

instagram viewer

Den historieskabende kostumedesigner deler de bevægende baghistorier, påskeæg og kulturelle påvirkninger i den længe ventede Marvel-efterfølger. Advarsel: Spoilere!

Advarsel: Spoilere for "Black Panther: Wakanda Forever" nedenfor.

Kostume designer Ruth E. Carter skrev historie i 2019 som den første afroamerikaner, der vandt en Oscar-pris for sit ærefrygtindgydende arbejde i Ryan Cooglers box office-busting "Sort panter" (som også satte et benchmark som den første superheltefilm, der modtog en nominering for bedste film). Gennem mode, den 30-årig brancheveteran hjalp med at bygge den pulserende, teknologisk avancerede afrofuturistiske utopi Wakanda, der fejrer Afrikas kultur og folk.

I den spændende og bevægende efterfølger, "Black Panther: Wakanda Forever", hun har måske overgået sig selv.

Filmen, der også er instrueret af Coogler, hylder den sene Chadwick Boseman, der spillede den titulære superhelt og Wakandas elskede leder, T'Challa. Carter tilfører sit arbejde den indflydelse, som både Boseman og T'Challa havde på den omfattende historiefortælling og på rollebesætningen og besætningen. Der er en hjerteskærende og inspirerende kongelig begravelsessekvens, med en helhvid sørgepalet, som hun for eksempel beskriver som "ud over, hinsides, hinsides følelsesmæssige".

I "Black Panther: Wakanda Forever" bringer Carter også en anden historie og kulturel betydning til live gennem kostume: Talokan, en genoptænkt Atlantis, som ærer det mesoamerikanske folk og fremhæver det koloniale traume, som de spanske conquistadorer medførte i begyndelsen af ​​det 16. århundrede.

Forud diskuterer Oscar-vinderen meningen bag efterfølgerens kostumer, fra Dronning Ramonda (Angela Bassett)s endnu større hovedbeklædning til, ja, den nye Black Panther-superdragt. Igen, spoilere nedenfor!

Den gribende Wakandan-begravelsesdragt

Dansere fejrer kong T'Challas liv.

Foto: Udlånt af Marvel Studios

"Oplevelsen af ​​begravelsesscenen var meget traditionel - ligner Warrior Falls [fra 2018's 'Black Panther']," siger Carter, diskuterer den visuelt og følelsesmæssigt fantastiske begravelsessekvens i starten af ​​filmen, hvor alle Wakandans ærer Kings liv T'Challa. "Da vi skød, var det meget mere virkningsfuldt for os, fordi vi faktisk havde en ceremoni for Chadwick." (Carter arbejdede også med Boseman i 2017's "Marshall.") 

Kostumedesigneren forenede det sørgende Wakandan-folk ved at observere den afrikanske tradition med at bære hvid begravelse. "Jeg ville ære stammerne," siger hun og peger på den tuaregbaserede flodstamme syd for Sahara i hvide turbaner og det sydafrikanske Zulu-inspirerede aristokrati i hvid pels.

For at bære kongens udsmykkede kiste afslører Dora Milaje - elite kvindelige krigere ledet af Okoye (Danai Gurira) - den ene arm i deres draperede pynt. Dansernes dynamiske capeletter med frynser og græsskørter er med til at udtrykke den spændende fejring af T'Challas liv og indflydelse på Wakandan-folket.

"Det var sådan en rejse," siger Carter om den "helt organiske" proces med at udtænke deres kostumer. Efter at have eksperimenteret med blegning af raffia til nederdelene, reviderede hun dem med optrevlet letvægts bomuldsreb for at skabe den overbevisende, græsskørtlignende bevægelse i den rene hvide palet.

Resilient Queen Ramonda (Angela Bassett) bærer en kongelig isicholo, den traditionelle sydafrikanske "gift kvindes hat". Hendes strømlinede Bertha-krave-kjole fra indisk couturier J.J. Valaya, afslører kunstfærdigt perlebroderi.

"Hun havde symboler over hele hendes kjole fra Ndebele [i det sydlige Afrika]," siger Carter. "Det føltes meget ceremonielt og traditionelt." 

Shuri (Letitia Wright) sørger.

Foto: Udlånt af Marvel Studios

En efterladt prinsesse Shuri (Letitia Wright, ovenover) bærer en kjole med dyb hætte, broderet med hjerter, der repræsenterer både den kongelige familie og Black Panther, der giver energi til hjerteformede urter.

"Det var en forløber for de scener, der skulle følges," siger Carter, der også arbejdede med en Paris-baseret designer Tzuri Gueta for Shuris imponerende perlehalsringkrave og stødtænderøreringe.

Shuris superpowered træningsdragt

Okoye (Danai Gurira) og Shuri forsøger at forblive inkognito.

Foto: Eli Adé/Courtesy of Marvel Studios

Carter samarbejdede med designteams kl Adidas - inklusive alumner fra brandets School for Experiential Education Design (S.E.E.D.)-program, som løfter designere fra underrepræsenterede samfund - til syv action-klare specialdesignede stykker.

Under en mission for at udvinde M.I.T. wunderkind/Vibranium tracker-opfinderen Riri (Dominique Thorne) i sikkerhed, Shuri bærer en lilla-blokeret træningsdragt for at gå undercover blandt eleverne. Men selve det atletiske sæt giver et ret betydningsfuldt påskeæg: Nuancerne af lilla repræsenterer Wakandan kongefamilien og den hjerteformede urt - plus, vindjakkens A-line swing-silhuet kan prale af en overraskende, superdragt-refererende kappe, især tydeligt, når en slyngel Shuri letter på en motorcykel.

"Vi vil faktisk se, at kostumet har en tilstedeværelse, som en superhelt," siger Carter. Hun konstruerede den overraskende tunge kappe med skjulte snore og en højhalset silhuet for at holde jakken på plads, hvilket også viste sig at være kismet. "Nogle gange løser de ulykker sig," og peger mod en champagnefarvet kappekjole, som Dronning Ramonda bærer, mens hun spændt venter på sin datters tilbagevenden (nedenfor). "Jeg siger: 'Okay, [den høje hals er] en Wakanda-ting."

Okoye's Dora Milaje rød bodysuit

Okoye slår sig sammen med Shuri på missionen til Cambridge - selvom hun ikke falder helt ind i universitetets befolkning.

"Jeg kan være diskret," insisterer hun og koordinerer stadig med prinsessen i en elegant rød bodysuit, også tilpasset Adidas. (Okoye fanger opmærksomhed Louis Vuitton nuancer og meget smart udskæring, power-skuldret sort blazer, siger noget andet.)

Den Dora-røde bodysuit vender tilbage til Okoyes sublime undercover-kjole i den første films actionfyldte casinosekvens. "Vi satte designet på forsiden [af bodysuit], der var mere Wakandan, og båndet ligner selen på Dora Milaje-uniformen, der rejser rundt i den kvindelige form," siger Carter.

Hun designede det ene stykke til ydeevne, med muskelstøtte omkring knæet og låret, og også til at nikke mod de nye territorier, som franchisen krydser.

"Det var forrest i mit sind, at når vi fortæller historien, ville alle gå i vandet," siger Carter. "Jeg var nødt til at give hende et nedsænkeligt jakkesæt, der også føltes som en bærbar fritid."

Det kvindebemyndigende Sartorial-motiv

Dronning Ramonda (Angela Bassett) leder rådet.

Foto: Udlånt af Marvel Studios

Filmen åbner med Shuri i en gennemsigtig, ternet organza-overlay-kjole med et enkelt kort ærme, der febrilsk forsøger at udvikle en kur mod sin ældre brors sygdom. Hendes mor, i en skulderblært kongeblå kjole, går ind for at bringe den tragiske nyhed. Ved begravelsen bærer Doraen hvide klæder med en ærme. Et år senere i FN leverer de afgørende Vibranium-søgende franske lejesoldater tilbage til deres hjemlands ledere, mens iført skarpskuldrede Dora-uniformer i "vestlig"-stil, med en yndefuld og kommanderende asymmetrisk drapering hen over bodice.

"Vi ønskede at vise, hvordan kvinder er magtfulde, sårbare og nogle gange udsatte, men også meget stærke," siger Carter om det igangværende asymmetri-tema på tværs af kvinder i filmen. Hun peger på dronning Ramonda i en ceremonielt skulpturel (og Wakandan højhalset) tinkjole (ovenfor), mens hun mødes med rådslederne for at lægge strategi over en forestående konflikt med Talokan.

"Jeg følte, at det var en fantastisk historie om kvinder, og hvordan vi kan være utraditionelle," siger hun. "Vi kan være æstetisk fashionable. Vi kan nogle gange være off-center, men også meget centrerede. Vi kan være sårbare med vores arm og vores hud blottet, og komplicerede, men smukke."

Dronning Ramondas regerende kroner

Dronning Ramonda venter på Shuri.

Foto: Udlånt af Marvel Studios

"I den første film følte Ramonda sig som dronningen. I denne følte hun sig som dronningen og kongen," siger Carter.

Efter sin mands og søns død tager dronning Ramonda resolut ansvaret for sit kongerige og sit folk, en bestræbelse endnu mere kompliceret nu, hvor den sande Wakanda er udsat for en verden, der er grådig Vibranium.

I en kongelig lilla ærmeløs kjole med høj støbt guldkrave og matchende ornamentik på hendes store isichola (nedenfor) fremkalder hun autoritativt USA's og franskmændenes magtsyge hensigter og hyklerier delegationer. Til Ramondas hovedbeklædning gik Carter sammen med Los Angeles- og Wien-baserede 3D-kunstnere. Julia Koerner, der skabte den majestætiske elfenbens-hovedbeklædning og skulderkappe i "Black Panther".

Kom ikke efter dronning Ramonda.

Foto: Udlånt af Marvel Studios

"I stedet for at lave en stor skulderkappe, lavede vi en [guld] krave, fordi Ramonda faktisk er ærmeløs til et forretningsmøde i FN i Genève," siger Carter. "Vi følte, at kraven ville være hendes version af en forretningsdragt, men også vise styrken af ​​Wakanda og Vibranium."

Carter og Koerner samarbejdede om en række hovedbeklædninger med mere "indviklet line-work" end den første film; de tilføjede også større indretningselementer. Atlanta-baseret guldsmed Douriean Fletcher vendte også tilbage for at håndlave smykkerustningen, inklusive Ramondas bryststykker.

Namors ode til mesoamerikansk kultur

Namor (Tenoch Huerta) dukker op.

Foto: Eli Adé/Courtesy of Marvel Studios

Ligesom Killmonger (Michael B. Jordan) før ham, Namor (Tenoch Huerta Mejía), Wakandas nye modstander, er ikke en skurki sig selv.

Også kendt som "Ku'ku'lkán" (den fjerklædte slangegud), ønsker Namor bare at holde Talokan og hans folk sikre - og forblive hemmelige - fra de imperialistiske gribbe i overfladeverdenen. Talokanil har trivdes i deres undersøiske territorium, også drevet med Vibranium, siden de spanske kolonisatorer bragte brutalitet og sygdom til det mesoamerikanske folk i begyndelsen af ​​det 16. århundrede. (Den sidste del er faktisk historie, ikke Marvel-mytologi.)

Carter og hendes team udførte intensiv forskning i post-klassisk mayakultur. "Vi stolede på historikerne," siger hun om nøjagtigt at skelne kostumedetaljer fra de tidligere aztekiske eller klassiske mayaperioder.

Namors akvatiske shorts og betagende krave (tegnet af tidligere Marvel Visual Development Artist Anthony Francisco) inkorporerer historisk nøjagtige elementer - for eksempel, da kolonisatorerne ankom, mesoamerikanere var regelmæssigt at bruge gummi på sofistikerede måder, som f.eks Maya boldspil. "Det gav mig tilladelse til at bruge materialer, der føltes som støbt gummi," siger Carter

Ud over gummiet er der perler på Namors blå og guld hals, der repræsenterer vand, med to fjerbeklædte slanger, der indrammer det store midterstykke.

"Namor er den ældste superhelt i Marvel Cinematic Universe, så det var vigtigt, at da Ryan besluttede at gøre ham til Maya, at vi også bragte kulturen fra Mayaer fra det 16. århundrede," siger Carter, begejstret for Marvels første Indigenous Latinx superhelt (eller antihelt), også spillet af en mexicansk skuespiller fra Indfødt afstamning. "Vi brugte en meget gammel gammel kultur til at fortælle hans historie, som ærer Mesoamerica og ærer Latinx. Det bringer en superhelt til verden, der er mexicansk." 

Namoras oceaniske hovedstykke

Attuma (Alex Livinalli, venstre) og Namora (Mabel Cadena, i midten) besøger overfladeverdenen.

Foto: Udlånt af Marvel Studios

Carter tog også et mini-marinbiologikursus i kostumedesign af Telokonil. De svømmende borgere ville have genbrugt tang og vandplanter omkring sig for at lave tøj, der også kunne modstå undervandselementerne. Ligesom mayaerne bærer Telokonil-ledere imponerende hovedbeklædning, som også skulle respektere Telokans oceaniske omgivelser og marine liv.

Da eksperter delte, at fiskeben befolker havbunden, inkorporerede Carter den idé i krigeren Attuma (Alex Livinalli)s "hammerhaj" hovedbeklædning og hans armrustning. Fætter Namora (Mabel Cadena) bærer et betagende stykke med et udbrud af orange fjer, der faktisk forestiller finner fra den giftige løvefisk.

"Vi regnede med, at eftersom de var en udviklet undervandsverden, ville de have måder at ære det, de lever blandt," siger Carter.

Den nye sorte panter-superdragt

Den nye superdragt.

Foto: Udlånt af Marvel Studios

Som Shiris Adidas-træningsdragt varslede, tager prinsessen Black Panther-kappen på sig, men i sin egen version af superdragten - også fordi teknologigeniet Shuri lavede den.

I det virkelige liv bragte Carter konceptkunsten fra Marvel Visual Development-teamet væk fra siden (eller computeren screen), som først inkorporerede Cooglers forslag om at blande strålende guld med sølvet etableret i T'Challa's dragt.

"Som Doraen har vi altid ønsket, at rustningen skulle føles som smykker, og for at dette skulle være en kvindelig superhelt, føltes det virkelig godt at se det," siger Carter. ”Hun var pyntet, og det var ikke kun muskelstyrke.

Kostumedesigneren bar Afrika-fejringen Okavango trekantmønster (hendes idé til T'Challas Black Panther-superdragt) ind i sin lillesøsters - "så når du ser hende, er det ligesom, 'Wow. Hun er en prinsesse, og den sorte panter."

Gå aldrig glip af de seneste nyheder om modebranchen. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.