Sådan navigerer en berømthedsstylist i Haute Couture Fashion Week

Stort set alle i branchen vil fortælle dig, at det at sidde og kigge på en kollektion på vej ned ad en landingsbane kun er en brøkdel af, hvad modeugen indebærer. Hvis du for det første er redaktør eller journalist, arkiverer du historier i realtid og brainstormer vinkler og trends, og kontakt til PR-teams for at sikre prøver eller få mere information om hvad du så. Hvis du er en influencer eller indholdsskaber, mægler og udfører du brandpartnerskaber, koordinerer afhentning og returnering af lån og poster og dokumenterer alt.

Fra deres sæde, en stylist jonglerer med flere forskellige jobansvar og tidslinjer på én gang: De tager det nye ind; de laver mentale noter om, hvad der kan fungere for deres berømthedsklienter i de næste seks-til-12 måneder (nogle gange udarbejder de e-mails med deres anmodninger lige der); de overvejer ordrer, som deres private kunder måske vil afgive. De kunne også klæde en klient på til showet og deltage i det sammen med dem, lave introduktioner og hjælpe dem med at netværke på tværs af mængden. Og når det er

Haute couture sæson, navigerer de også i politikken inden for den mest elite, forædlede kategori af mode - og i tilfælde af stylingduo Zadrian Smith og Sarah Edmiston, a.k.a. Zadrian + Sarah, holde i hånd og huske at blive i nuet.

Smith og Edmiston har både berømtheder og private kunder, og på haute couture-modeugen arbejder de på tværs af begge sider af virksomheden. I denne sæson deltog de i shows i Paris, før de fløj til Rom for Valentino's haute couture udflugt. Der fulgte de også med deres klient Ariana DeBose, som ville deltage i hendes første couture-show nogensinde. (DeBose vandt Oscar for sin præstation som Anita i "West Side Story" tidligere i år iført Valentino Haute Couture.) Så mellem et fyldt program med landingsbaner og præsentationer i Paris koordinerede de også med Valentino og DeBose om skuespillerens udseende.

"Jeg må sige, Valentino-familien gør det meget nemt for os - især på dette stadium," siger Edmiston. "Vi har været i så mange lande med disse piger, så mange fittings. Vores tilpasning var ærligt talt 22 minutter lang."

Det er ikke for at sige, at det ikke var uden nogle overraskelser i sidste øjeblik: "Vi kom ind, og der sprang noget andet ud, som bare var så sjovt, så ung - hele stemningen af ​​alt, hvad alle ønskede at gøre, og alt, hvad alle ville sige, ændrede sig bare," Edmiston siger. "Det, der er så vidunderligt ved dette hold, er, at alle skifter på samme måde på samme tid, hvilket er virkelig, virkelig dejligt. Alle får hinanden rigtig godt." 

Oprindeligt havde de diskuteret en mere "dyster" følelse, "for at matche energien og stemningen af ​​det, hun oplever lige nu" som reaktion på den nuværende klima, forklarer Smith: "Alt, hvad vi gør, er forankret i fortælling." I lokalet greb de dog mod den håndsyede brokadekjole, DeBose bar til showet - et look fra den sidste haute couture-kollektion, der ikke dukkede op på banen, farven skiftede til pink kun for hende - og optimismen det udstrålede.

”Jeg blev så glad, da billederne kom igennem, for det, der sagde til mig, var: Der er en lomme af glæde, der er en lomme af liv. Og hvem er bedre til at være det end Ariana?," siger han. (DeBose debuterede også med en Rihanna-mindende bleget blond snit på showet, hvilket glædede hendes stylingteam. "Vi vidste, at det ville ske på et tidspunkt. Vi vidste ikke hvornår. Vi fik et telefonopkald, da vi sad i bilen på vej til Chanel, og vi skreg begge," siger Smith.) 

"Hvad hun skulle gøre lige nu, var at dukke op i solidaritet med kvinder og kvinders rettigheder," siger Edmiston. "Det, vi besluttede i øjeblikket - os alle, alle kvinderne i det passende - er, at den bedste måde at dukke op på er med glæde og frimodighed, at være uundskyldende. At møde op i solidaritet kan se dynamisk og uforskammet ud. Det er, hvad dette look er. Så tænkte vi: 'Hvorfor stoppe der? En lyserød sko, en lyserød taske, de største solbriller, vi kunne finde - lad os gøre det.' Couture har brug for den shake-up, som er Ariana DeBose."

Når det kommer til at gøre en berømthedsklient klar til at deltage i et show, understreger Smith og Edmiston vigtigheden af ​​to ting: at være til stede og vokal i fittings og at være til selve begivenheden.

"Det skal ligne et samarbejde mellem kundens æstetik og brandets," siger Edmiston. "Vores talent arbejder altid - de er jetlaggede, deres hoved er i et manuskript, de er kommet fra et sæt eller en optagelsessession eller en turnéprøve. Vi er virkelig velsignede, fordi vores kunder ved, at det er et team, at det skal være brandet, talentet og stylingteamet, der alle er involveret. Ligeledes er vi heldige med de mærker, vi arbejder med. Mærkerne vil gerne have stylistens samarbejde og input, og de vil have dig der på dagen." 

Smith forklarer, hvordan det for talenter kan være et enormt aktiv at have en stylist der med dem: "Vi ved, hvem de mennesker [de] skal gnide sig med er. Vi kan hjælpe med at navigere i det rum og hjælpe med at forberede os, som: 'Du skal ind i bilen. Når du stiger ud af bilen, skal du først sætte dit højre ben ud. Sørg for, at du ikke åbner dine ben og flasher folk. Folk kommer til at skrige dit navn. Måske lav nogle autografer, måske lad være. Lav noget street style-fotografering. Gå ind, kom til step-and-repeat, og sæt dig derefter til showet. Kryds ikke benene, fordi du kommer til at ødelægge det for fotograferne, der tager billederne Vogue baneskud. Når showet er slut, gå backstage.'"

"At gå til et show, det er en overgangsritual," tilføjer han. "Når først pigerne gør det en eller to gange, fik de det. Men vi forsøger at forberede vores kunder og hjælpe dem med at forstå. Jeg har set kunder ikke have nogen tilstedeværelse i moderummet [gå til] modeugen, og efter det er færdigt, siger redaktørerne: 'Kan vi lave et cover-shoot? Kan vi lave en redaktionel?' Modeshows, især på haute couture-niveau, er en mulighed for dig til at blive set, for at få øjnene op for dig af nogle af de mest magtfulde mennesker på toppen." 

På privatkundesiden er haute couture naturligvis en travl sæson. "Vi arbejder på en masse private kommissioner med kunder, hvilket også er en del af vores couture-forhold på tværs af flere brands," siger Edmiston. "Vi elsker at støtte couture, fordi det er den ældste kunstform inden for mode. Det er en kunst, og det får ikke altid nok kærlighed«.

Strategien er den samme på tværs af begge sider af forretningen, forklarer hun: "Det er at forstå, hvad de skal i de næste 12 måneder og forstå, hvad de skal til; øremærke de aller, aller, allerbedste ting, kende dem indgående og også vide hvad justeringer vil blive foretaget, og hvilke couture huse er de mest samarbejdsvillige og går på arbejde bedst med os. Så er det en masse hektiske sms'er under showet." 

Disse udvekslinger med mærket vil normalt handle om små justeringer af udseendet - "'Det er bare lidt for meget udsmykning. Kan vi måske ændre, hvor buen er?'" — for at gøre det rigtigt for klienten. Disse "handler ikke om at forbedre din kjole," siger Edmiston. "Din kjole er fantastisk. Vi foreslår justeringer, der betyder, at vores klient vil bære kjolen, som om den er den fantastiske kjole, den er, og stå som en dronning og posere, som de vil. Mærkerne, tror jeg, stoler på os med det og med at have det optimale resultat. For virkelig, den allerbedste kjole på Jorden vil blive knust og dræbt, hvis nogen ikke bærer den, som de elsker den." 

Haute couture har også sin unikke dynamik, som ikke er så meget bekymrende med ready-to-wear.

"Det første spørgsmål af betydning er kunderne," siger Smith. "Folk venter på at se, hvad der kommer til at sælge. Afhængigt af hvilken kunde, der bestiller en haute couture-kjole, kan de sige: 'Jeg vil ikke se en berømthed i min kjole, før jeg bærer den.' Det kunne være 10, 15, 20, 30 udseende. Så finder vi ud af, hvad politikken er omkring det, de vælger. Så har du alle ambassadørerne for huset, og deres stylister siger, at de får de første dibs, fordi de ved, at XX har Venedig, XX har Emmys, XX har Cannes - nu har du endnu 20 looks væk." Du kunne arbejde med et brand, der for eksempel udgiver et look pr. region, så en privat klient vil gerne komme ind med deres anmodninger så hurtigt som muligt efter showet - normalt inden for 24 timer efter, ifølge Edmiston.

"For haute couture er der meget mere at overveje og tænke på, og meget mere politik involveret," siger Smith. "Dette er cremè de la crème i modeindustrien. Det er her mærker gør meget ud af deres mønt. De skal overvejes meget om, hvem og hvordan og hvorfor de udgiver disse looks til folk."

"Det er derfor, vi deler pligterne på mange måder," siger Edmiston. "Jeg er fokuseret på private kunder, Z er fokuseret på berømtheder - vi ser det samme show for to forskellige sæt klienter. Plus, vi holder hinanden i hånden og minder hinanden om at være til stede."

Den sidste del er især vigtig for dem begge. "Vi er forretningspartnere, men vi er de allerbedste venner. Vi rejser begge så meget for at passe kunderne, vi er ikke ofte i det samme land til en dejlig middag, med en chance for at slukke vores telefoner og bare have det sjovt sammen, siger Edmiston. "Vi ser virkelig frem til den lille smule tid sammen, til at indhente den del af vores partnerskab. På det personlige plan er det det, jeg elsker mest ved couture-ugen." 

"Jeg blev ved med at sige til Sarah: 'Dette er den største velsignelse'," siger Smith, "at bare være i stand til at være en del af dette i en hvilken som helst lille kapacitet med disse fantastiske huse, jeg er bare konstant som 'Wow'. "

Gå aldrig glip af de seneste nyheder om modebranchen. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.