Anna Sui om hendes yndlingsmodeller, betydningen af ​​Brick & Mortar og hendes nye NYFW -spillested

Torsdag var en stor aften for designere, der tilfældigvis også er venner med Sofia Coppola. Efter Marc Jacobs spektakulære forår 2016 "premiere," Jeg hoppede på E -toget i centrum for at tjekke Anna Suis nye butik på Broome Street i Soho, som for nylig flyttet fra et rum et par blokke nordpå på Greene & Prince, hvor hun åbnede sin første butik over 20 år siden.

Efter at have gennemset det nye sted, chattede vi med Sui-der viste et vidunderligt forår 2016 med tropisk tema hendes egen samling aftenen før - om stigende huslejer, detailhandel, Gigi Hadid og magien i Google Image Søg. Læs videre til vores interview.

Hvad fik dig til at beslutte at flytte butikken?

Grundlæggende blev huslejen for dyr, så vi måtte finde noget andet. Vi var heldige at finde dette... Jeg tror, ​​det er et hændelsesområde. Jeg lagde mærke til, at Tomorrowland lige åbnede en stor butik nede i blokken, som har utrolige butikker i Japan. Kirna Zabete er på den anden side af gaden, Isabel Marants diagonale der. Smagen af, hvor vi var, ændrede sig, og det er lidt flyttet over på denne måde, så jeg synes, det var et godt træk.

Brugte du flytte som en mulighed for at gentænke eller ændre designet eller andre aspekter af butikken?

Det var en vanskelig ting, fordi så meget af det, jeg lagde i den butik, blev ikoniske ting for Anna Sui. De røde gulve, de lilla vægge, den sorte lak blev emballagen, blev varemærkefarverne, og det var sådan, hvad slipper jeg, og hvad beholder jeg stadig? Jeg tror, ​​hvad der hjalp mig var, at jeg opdagede dette tapet, da jeg var i Los Angeles, og jeg syntes, det lignede, at jeg kunne have designet det. Jeg fandt det takket være Google Image, hvilket er utroligt. Du sætter billederne ind, og det fortæller dig, hvad det er. Det var [fra] et firma i England, og det er blevet afbrudt i lang tid; Jeg kontaktede dem, og vi kunne bruge det. Det giver et lysere element til hele butikken og tilføjer en slags elegance på en skør art nouveau -måde. I stedet for at ændre sig udviklede [butikken] sig.

Et varmt emne nu er, hvordan detaillandskabet ændrer sig med e-handel og omni-kanal og direkte til forbruger. Har du nogensinde tænkt over ikke have en butik?

Da jeg vidste, at vi ikke ville beholde pladsen, [tænkte jeg] måske har jeg ikke en butik, fordi så mange mennesker er imod mursten nu, men så meget af min identitet er min butik. Det er min verden, og jeg tænkte, jeg kan ikke lade være, for det var det, der satte mig på kortet - sidste gang, da jeg åbnede min butik.

Min ven Zack Carr der plejede at være hos Calvin [Klein], plejede han at leve ned ad blokken fra mig. Vi var ikke rigtig tætte, men han blev ved med at sige til mig: "Jeg må tale med dig, jeg har denne idé, du skal åbne en butik." Jeg var ligesom, "Hvad? Jeg har ikke råd til en butik! "Og han sagde:" Nej, du skal åbne en butik, fordi [kunder] skal få det, du handler om; de får det ikke, så hvis du åbnede en butik, kunne du vise dem. ”Det var så sandt. I det andet jeg åbnede en butik, vidste alle køberne pludselig, hvad de skulle gøre med mig. De gav mig mine egne områder. På det tidspunkt var [designeren] afdelingen Calvin Klein, Bill Blass... hvor skulle jeg hænge? Så det hjalp lidt med at etablere hele min verden.

Du har et af de bedst cast-shows på Fashion Week. Hvad får dig til at tyde mod bestemte modeller? Hvem er dine favoritter lige nu?

Naturligvis Gigi [Hadid], Tiana [Tolstoi], Jamie [Bochert]. De kan bære ting som ingen andre lige nu. Og jeg var så heldig at arbejde med alle de supermodeller, der var på samme måde: du lagde noget på dem, og det ville være bare magi, og jeg har det på samme måde med de damer. Jeg elsker at kunne introducere nye ansigter. Der er så mange smukke piger denne gang. Det skifter fra finurligt til smukt, men jeg synes denne gang, at de smukke passede godt.

Hvor stammer samlingens tropiske inspiration fra?

Min familie skulle til Tahiti til ferie, men inden vi tog afsted måtte jeg lave alle udskrifterne, alle stofferne, alle farverne. Så jeg lavede et inspirationstavle, og mine vægge var min fantasi om, hvordan jeg troede, at Polynesien ville være. Blandet der var al popkultur - Elvis på Hawaii, strandfestfilm, sarongfilm fra 40'erne - så alt det der blev kastet ind for at give det det kitsch -element, som jeg synes gjorde alting lidt mere sjovt.

Du er også kendt for at have et af de største publikum på Fashion Week. Hvorfor åbne dit show for så mange mennesker?

Det voksede bare på den måde. Faktisk var dette sted, jeg tror, ​​to tredjedele [af pladsen], jeg plejede at have, så det var svært denne gang at beslutte, hvem der skulle skære. Vi byggede dette publikum igennem alle årene plus alle mine licenser, og vi har så meget international presse, det var virkelig svært. Rummet føltes fantastisk, og jeg elskede stedet og backstage. Jeg elskede, at det er i nærheden, hvor beklædningscentret er, det føltes mere New York.

Dette interview er blevet redigeret og kondenseret.