Selvom det ofte er designere, modeller og street -style stjerner, der får størstedelen af rampelyset i modeugen er der en hel branche af mennesker, der utrætteligt arbejder på at sammensætte showene hver sæson. I en række korte profiler, vil vi sætte fokus på de bag-kulisserne talenter.
Ved siden af tøjet er modellerne ofte den største nyhed på landingsbanen. Uanset om det er at se stigende stjerne Natalie Westling tag et sted på et eftertragtet show, Kendall Jenner nabbing en Marc Jacobs eksklusiv eller Cara Delevingne, der tager selfies på Giles -banen, kan have en lille smule ekstra presse med den rigtige pige i dit show.
Men det øjeblik sker ikke uden hjælp fra professionelle. Med større kunder som Jason Wu og Stella McCartney, casting -direktør James Scully ved bestemt, hvordan man får øje på den næste store ting - og hvordan man får hende til sine designers shows. Scully giver os et indblik i, hvordan hans proces fungerer fra start til slut.
Hvornår begynder du at forberede september -shows?
I dag! [Ed note: Dette interview fandt sted den 25. august.] Grundlæggende kommer alle tilbage, og alle viser deres pakker ud nu. Jeg vil gennemgå hver enkelt af dem og udarbejde en liste over piger fra hvert bureau, som jeg vil se. Senere i denne uge vil jeg bogstaveligt talt se hver pige fra alle disse pakker fra alle disse bureauer. Når det er gjort, vælger jeg en gruppe af hver af de piger, der ville være potentiale for hver af mine klienter. Derefter går de for at se kunderne, og efter at de har set dem, færdiggør vi støbningen og opsætter deres beslag. Det er alt, hvad der sker før showet.
Hvor langt i forvejen ved du, hvem du caster for hver sæson?
Jeg kaster stort set de samme ting hver sæson, og måske cirka tre til fem måneder før den næste runde med shows får jeg telefonopkald fra folk, der vil arbejde med mig. De fleste casting -instruktører har stort set de samme mennesker hver sæson.
Møder du designerne inden støbningsprocessen for at få en bedre idé om, hvad de leder efter?
For de fleste designere medbringer du omkring 60 eller 70 procent af de piger, der har gjort det før tilbage. Nogle mennesker ændrer sig hele tiden, men mine klienter gør 30/70, så jeg leder efter 30 procent af nye piger at hente, men meget af tiden er din rollebesætning forudbestemt.
Hvordan ser møder med nye modeller ud?
Jeg ved stort set, når de går ind ad døren, om de er interessante for mig eller ej. Mange gange baserer jeg mit første indtryk på et billede i en pakke, og nogle gange er piger meget bedre end deres billeder, og andre gange er de ikke så gode som deres billeder. Når hun går i rummet, leder jeg allerede efter, hvor meget nærvær og tillid hun har, for hvis hun ikke gør det har meget af det, eller hun er ikke klar, jeg vil se hende og få hende til at gå, men jeg har allerede besluttet, at hun ikke er den rigtige for mig dette sæson. Når nogen har den lille ekstra ting, jeg kan se, når hun går ind i et værelse, vil den pige normalt gennemgå hele processen.
Hvordan er dine typiske timer?
Jeg er så heldig, at alle de mennesker, jeg har en tendens til at arbejde med, ikke er alle-nighters. Jeg havde en agent engang spøgt med, at de kalder mig "Mister 9 til 5", fordi jeg normalt kan få mine støbninger og mine beslag udført [tidligt]. Det er klart, at du nogle gange går sent, men fordi den måde, et modeshow kører på, er en slags maskine, ændres mekanikken ikke, så det er det samme. Fordi jeg arbejder med dem hele tiden, ved jeg altid, hvilke dage Carolina [Herrera] vil passe, hvilke dage Jason [Wu] vil passe, hvilke dage Derek [Lam] vil kaste, så hele skemaet er forudindbygget. Du arbejder bare med disse nye piger, så de passer til tidsplanen.
Er det nogensinde svært at jonglere med flere designere?
Jeg har skåret ned i de sidste par år. Jeg kan godt lide udfordringen med at jonglere med flere personligheder, at jeg har forskellige klienter, der har meget forskellige synspunkter. Mens du arbejder på New York, gør du også Europa, så du gør alle dine byer på en gang. Det er jongleren med, hvad du laver i New York med alt, hvad du laver i London, Milano og Paris. Igen, fordi den måde mekanikerne fungerer på, kan det lade sig gøre, men jeg havde helt sikkert et par sæsoner, hvor jeg var i hovedet, så grundlæggende holder jeg et meget stramt, lille skema.
Hvordan fungerer det med de europæiske shows, rejser du for at caste dem?
Nå, London skal dybest set udføres fra New York, fordi pigerne forlader den næste dag, og mange piger flyver ind og går direkte bag scenen. Fordi jeg laver London, er det derfor, jeg gør mindre i New York, fordi jeg allerede er nødt til at begynde at gå videre med det. Jeg laver ikke Milan, så jeg har en uge, før jeg skal begynde at arbejde på Paris. Men igen, i Paris laver jeg Stella McCartney, og hun har en meget definitiv Stella -pige, så det er en 70/30 bytte, for når hun kan lide en pige, kan hun godt lide, at hun vender tilbage.
Hvad er det værste, der kan ske?
Jeg tror, at det, der skaber flest problemer, er at vise konflikter. Der er for mange shows, og shows er oven på andre shows, så hvis du har to vigtige shows, der er ved siden af hinanden, er det et problem. Der er ikke nok gode piger i verden til, at to shows kan dele et cast på 40 piger, så den ene kan ikke dele med en anden, og det bliver en meget stressende kamp. Det er en viljekamp frem for hvad der er rigtigt. For mig er det det største pres i forretningen lige nu.
Jeg er altid forberedt, nogle gange dukker en pige muligvis ikke op til et show eller bliver syg den morgen. Jeg er meget hurtig på benene og har altid udskiftninger i tankerne, du kan altid få den slags til at fungere. Nogle mennesker freak out når det sker, men jeg tager bare en dyb indånding og arbejder med det.
Hvordan håndterer du en showkonflikt?
Hvis du ikke kan få det til at fungere, så er det, hvad det er. Når der er masser af konflikt, føler jeg, at mange af os casting -direktører alle er ret venlige med hinanden, så med designerne og stylisterne forhandler vi disse konflikter ud. Grundlæggende får du den ene, jeg får den anden - det er lidt en sejr, tabt og uafgjort. Men det vil ikke afslutte dit show, og alle vil have det, der er bedst for din designer. Hvis den ene designer er vigtigere end den anden eller har en meget kraftfuld stylist, får de pigen - sådan fungerer forretningen. Men generelt forsøger jeg at holde mig væk fra de konflikter så meget som muligt.
Hvad tror du, at folk misforstår om dit job?
Det er sjovt, for jeg tror ikke, at folk tænker så meget om os. Vi er lidt af de tavse mennesker bag kulisserne, mange mennesker ved ikke engang, at vi eksisterer-hvilket er fint, fordi vi er som en tandhjul i et hjul. Det er et meget vigtigt job, men det er en del af en større maskine.
Jeg tror, at unge mennesker, der beslutter, at de vil være i casting, ikke er klar over, hvor svært det er. Det kræver virkelig at forhandle konflikter, planlægge hundredvis af mennesker. Hvis du har fem, seks, syv, otte shows med cast af 30 til 40 piger, otte gange, skal du bare virkelig være en omhyggelig planlægger og forhandler. Når du har flere shows på en gang, og to af dem går galt, er det ret hårdt. Men jeg har lyst til, når du virkelig er i det, og du har masser af shows, for mig føles presset som at være på gulvet i Wall Street: Folk vil hurtigt have tingene, og nu skal du håndtere en masse personligheder. Det kræver virkelig masser af multitasking.
Hvornår er du officielt færdig?
Det er aldrig rigtig gjort, der er så mange nu! Mine shows slutter den 30. september, men lige derefter er der reklamesæson, en meget kort timeout, og derefter starter efteråret. Efter præ-efteråret har du mænd og kvinder i januar, og så har du resort-du får små pauser, men du er aldrig rigtig færdig.