Hvordan er modeugen for en Milliner

I min tid med opmærksomhed på modeshows kan jeg huske mange samlinger (som for nylig begge dele Marc Jacobs og Diors til efteråret 2017), hvor hatte og hovedstykker stod i centrum. Jeg kan også huske andre, hvor sådant tilbehør var mere dæmpet, men ikke desto mindre havde en gennemgribende indvirkning på sortimentets æstetik som helhed. Hatte er naturligvis en afgørende komponent i modeøkosystemet, og det er det også millinery, det århundredgamle håndværk, handel og forretning med hatfremstilling. Og jo mere mode (klar til slid, specifikt) udvikler sig med de skiftende tider, der er noget så vidunderligt over de måder, hvorpå traditionel fabrik-dens design, indkøb, produktion, fremstilling og salg - forbliver den samme, der imødekommer behovene i den bredere industri generelt og samtidig står stærkt som sin egen kategori, med sin egen skikke.

Når jeg taler til Gigi Burris, en New York-baseret milliner,

Parsons kandidat og CFDA/Vogue Modefond finalist, foran New York Fashion Week, hun er hurtig til at minde mig om, at fabriksvirksomheden er ret niche, hvilket gør det muligt for hendes egen eponymous made-to-order og engrosdrift at skille sig ud hos forbrugerne. Men på den industrivendte side har Burris også fundet ud af, at den mindre pool har gjort det sådan, at designere ret let kan finde hende, når de har brug for-hvilket betyder, at hun ofte får anmodninger, nogle gange i sidste øjeblik, om at oprette hatte eller hårtilbehør til andre mærkes landingsbane viser sig. Dette er dog noget Burris og hendes team tager imod villigt, især fordi hun producerer alt lokalt og er i stand til at flytte produktet meget hurtigere, end hun ellers ville.

"Hver modeuge er sådan en lærerig oplevelse," fortæller hun over telefonen. "Vi bliver udfordret til at gøre ting, som vi aldrig havde troet, at vi kunne gøre, især når det kommer til disse landingsbanepartnerskaber, og når først al angst og adrenalin er forbi, er du bare som: 'Jeg må gøre det igen om seks måneder?' "Hun griner, og det gør jeg også, for hvis der er en bedre måde at beskrive den dobbelte overstrømning og udmattelse af mode måned, har jeg ikke hørt det endnu.

Jeg talte med Burris om alt det, der går ind i hendes modeuge-proces (herunder at trække all-nighters til at lave barrettes og kamme), hvorfor hun tager problem med ordet "bæredygtig" og hvorfor hun er så beæret over at give håndværket videre til en yngre generation. Læs for detaljer.

relaterede artikler

Har du altid været interesseret i millinery?

Jeg har altid elsket pandebånd og hovedstykker, og jeg tror, ​​at det, jeg altid har elsket mest ved hatte, er, at de er så følelsesmæssige. De er en unik måde at transformere den måde, du ser ud og den måde, du føler på. Da jeg tegnede min brugsklare under skolen, havde [mine skitser] altid en hat på sig. Jeg studerede i udlandet på Parsons Paris og blev bare forelsket i denne idé om håndværk og romantikken i, hvad håndværk handlede om, så det var noget, jeg vidste, jeg blev tiltrukket af.

Hvornår indså du, at det var noget, du ville forfølge professionelt?

Når [du er færdiguddannet] fra Parsons, tror du på det tidspunkt, at du vil gå lige ind og være en assistent designer kl. Balenciaga. [Griner] Og da det ikke skete, fordi det var 2009, og der var meget begrænsede muligheder, fortsatte jeg med at lave hatte. Jeg lærte at lave hatte i skolen, og jeg fortsatte med at lave dem. Venner, der var stylisters assistenter, trak dem til redaktionelle artikler, og venner begyndte at bære dem, og det førte til sidst til, at jeg startede mærket.

Jeg synes, der var en meget organisk start på mærket, fordi der på det tidspunkt ikke var mange unge mennesker, der forfulgte dette. Der var ikke en yngre stemme på markedet. Og nu er der et par unge mennesker, der gør det, hvilket jeg synes er fantastisk. Det taler til denne bevægelse mod håndlavede genstande. Det giver mig stadig stor glæde, og jeg sætter en ære i at bevare [millinery]. Det er et århundreder gammelt, virkelig specielt [håndværk], og det faktum, at jeg kan bevare det og lære flere mennesker om det, er fantastisk.

Hvordan går du frem for at opbygge dine sæsonbestemte samlinger?

Vi arbejder på at udvikle en stor hovedsamling to gange om året, der viser sig med modeugekalenderen. Jeg tror, ​​vi er en smule anderledes end nogle af de andre fabrikker, fordi jeg studerede ready-to-wear på Parsons, så jeg kommer fra en klar-til-slid-baggrund. Når det kommer til modeugen, vil vi tilbyde en rigtig godt merchandised kollektion. Vi har en super stram farvepalet. Vi vælger et tema, der har et meget omfattende, undersøgt moodboard, og vi samler masser af inspirationsbilleder. Vi præsenterer et ret klart budskab hver modeuge, som jeg tror er anderledes end nogle af de andre milliners, der måske viser mange forskellige hatte, men måske ikke så meget af en samling.

Hvordan og hvornår begynder du at forberede dig på modeugen?

Jeg vil sige, at vi prøver at få vores samling færdig omkring to uger før. Og det sker aldrig. [Griner] Vi arbejder altid indtil natten før, for sådan er modeugen. Vi holder markedsaftaler for vores købere, og vi har en fantastisk gruppe; vi arbejder med Lane Crawford og Websteren og Neiman Marcus.

Vi viser i New York, og vi viser i Paris, så vi deltager i begge modeuger. Med cirka en uge før modeugen skyder vi vores lookbook; det er et fotomodel på modellen, som vi skyder hele samlingen på, og som taler til sæsonens tema.

Grunden til at vi forsøger at få alt færdigt to uger i forvejen, er fordi vi altid, altid, altid få en designer til at ringe til os to uger før for at lave deres hatte til deres show. Det kan meget vel stadig ske for denne modeuge! Vi har arbejdet med mange fantastiske mennesker, jeg kender fra Fashion Fund: Baja Øst og Adam Selman; vi har arbejdet med Bror Vellies; vi har arbejdet med Tanya Taylor. Vi har endda lavet nogle samarbejder under Bridal Fashion Week. Vi arbejdede med Oscar de la Renta hold til at lave nogle virkelig søde hatte til blomsterpigerne [sidste sæson].

Vi har udført private label -arbejde til en masse større landingsbaneshows - ikke for at navngive navne, men bestemt dem, du ville genkende. Når de har brug for en ekspert i en fabrik, kan de ringe til os, og vi kan producere noget under deres eget navn. [Vi har modtaget opkald] en uge før, og vi har været nødt til at være vågne hele natten og lave ligesom små tønder og kamme til landingsbaneshows. Og når det sker, er jeg ret ærlig over for designerne og fortæller dem, hvad der er realistisk i betragtning af tidslinje, og hvis folk er organiseret nok til at komme til os i god tid, kan vi lave fantastiske ting. Men der er begrænsninger, når folk kommer til os en uge ude.

Har du nogle yndlingsstykker, du har designet til en anden designs kollektioner, der er klar til brug?

Jeg tror, ​​at en af ​​mine seneste favoritter var de stykker, vi lavede for Adam Selman. Det var disse smukke slør, der havde håndlavede silkeroser på toppen. Adam var virkelig inspireret af roser, og han havde en ret klar retning for, hvad han ville have til hovedstykkerne. Hans shows er altid sjove og funky, men der var stadig et element af drama, der blev bragt af hatte. Det er virkelig specielt, at vi får et partnerskab med mennesker for at gøre det.

Hvordan fungerer dit værksted i forhold til andet tilbehør, der kan komme ned af landingsbanen i løbet af modeugen, f.eks. Fodtøj eller håndtasker?

Jeg synes, der er noget helt unikt ved at være milliner, fordi designere, der designer og viser klar til at have på, virkelig har en så unik vision for den sæson. Og ofte producerer de deres egne håndtasker; de producerer deres egne sko; de producerer deres egne smykker. Men hatte er en meget unik kategori. Det er en superspecialiseret niche, så du finder meget få huse, der producerer deres egne hatte. En af de ting, jeg elsker mest ved det, jeg laver, er, at jeg kan arbejde med nogle af disse fantastiske ready-to-wear designere for at få disse teatralske øjeblikke til at ske på landingsbanen.

Hvordan gik det til med at opbygge relationer til de designere, du arbejder med i den egenskab?

En af velsignelserne og forbandelserne ved at være så niche er, at det kan være udfordrende at udvikle virksomheden. Men en af ​​fordelene ved at være så niche er, at der er meget få af os, og ikke alle er villige til at droppe alt og få det til at ske. Vi er villige til at arbejde hele natten, eller villige til at gøre tingene i sidste øjeblik. Og fordi vi er så niche, er det ret let at finde os. Det er næsten umiddelbart efter modeugen, at folk vil have prøver - så umiddelbart efter modeugen og ofte i løbet af modeuge, skynder vi os at kopiere hele kollektionen.

Hvordan ser den vending ud?

Fordi vi laver alt lokalt-og det er noget, der er ekstremt vigtigt for os-tror jeg, at det også tilføjer fordel i sidste øjebliks karakter af nogle af disse landingsanmodninger. Vi laver alt her - vores fabrik er i Brooklyn - og så har vi et par syunderleverandører i Midtown, så det hele foregår lokalt. Vi kan vende tingene ret hurtigt - hvis vi virkelig pressede vores fabrik på cirka en uge.

Modtager du typisk også en masse tilpassede ordrer inden modeugen?

Vi er på et sådant stadie i branchen, at det handler om påfugl og selfies og, du ved, street style - ikke ment på en nedladende måde, bare en kommentar til, hvor vi er lige nu. Vi har så mange anmodninger om hatte... du ved, skøre stykker og huer og filthuer, fordi folk ved, at de på modeugen i februar bliver fotograferet, når de går ind og ud af shows, og de vil have en hat. Det er også en stor del af [virksomheden]: at arbejde med stylister og redaktører for at tilbyde dem et produkt og sikre, at de ved, at det er tilgængeligt for dem, fordi det er virkelig værdifuldt for os.

Hvor går du hen for at købe dine materialer?

Vi viser halm i september, og vi viser filt i februar. Jeg er meget bæredygtig, men der er noget summende ved ordet "bæredygtigt". Men millinery er et århundreder gammelt håndværk, og det har altid handlet om håndarbejde, og det har det altid været om lokal [produktion], og det har altid handlet om denne skønhed ved at arbejde med dine hænder, så vi var bæredygtige i god tid, før det var en "ting". Vi får materialer fra hele verden globus. De bedste filtproducenter kommer fra Tjekkiet. Det bedste halm kommer fra Ecuador og Madagaskar, så vi arbejder med et program i Ecuador, der arbejder direkte med håndværkere der for at importere virkelig unikke fletninger. Og så får vi også smukt halm fra Schweiz; der er én producent fra Schweiz, der laver specialfletninger.

Med millinery som et århundreder gammelt håndværk, som du beskrev, er der flere unge, der interesserer sig?

Helt bestemt. Da jeg var på Parsons, var der kun fire personer, der meldte sig til millinery -klassen. Jeg var nødt til at tigge min ven som: "Vær venlig tag denne klasse, eller ellers vil de aflyse den. "Og nu hørte jeg, at der er tre eller fire klasser, der alle er fulde!

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.