Hvordan er modeugen for en producent af et landingsprogram

På trods af at a New York Fashion Week landingsbaneshow varer i gennemsnit fra 10 til 12 minutter (ikke medregnet den tilsyneladende uudtømmelige ventetid på forhånd), planlægningen og arbejdet op til det starter næsten et år i forvejen.

Vis ekstraordinær producent Laurie DeJong lever og ånder for alt på en modebane. Som administrerende direktør for LDJ Productions, hun leder to separate teams, i alt 15 fuldtidsansatte og 200 entreprenører, der alle er forankret i NYFW. Der er "showteamet", der producerer shows til individuelle designere; i år inkluderer Mara Hoffman, Lela Rose, Marcel Ostertag, Leanne Marshall, mangeårig klient Christian Siriano, der flytter uptown til The Plaza Hotel ("det er et stort træk") og den indonesiske designer Anniesa Hasibuan, den første til præsentere en samling med hijab til foråret 2017 på NYFW. (Og hvem, ifølge DeJong, vil byde på "nogle virkelig store berømthedsmodeller" i denne sæson, så følg med.)

LDJ er også "record of agency" for WME | IMG NYFW, hvilket betyder, at hendes andet hold hjælper med at afvikle shows i "telte" på Skylight Clarkson Square. Den tidligere Calvin Klein-chef driver også The Paper Fig Foundation, filantropi-armen i hendes bureau, der støtter de østafrikanske samfund med praktiske muligheder for uddannelse og uddannelse. Så ja, hun er vildt optaget, men tog en pause mellem NYFW -forberedelsesmøder (og en hurtig tur til Afrika for et United Nations Conference) for at nedbryde det hele for os, fra hvad der sker, når en egensindig designer forstyrrer showkalenderen (åh, Kanye) til den nitty-gritty af modelstøbninger.

Hvordan og hvornår begynder du at forberede dig på NYFW?

Vi begynder at forberede en uge efter den foregående sæson. Vi siger altid, 'Modeugen er hele året.' Vores showhold producerer i intervallet seks til otte shows pr. Sæson for kvinder og to til tre for mænd. Det første, som alle altid tænker på, er spillesteder. Hele året har vi fået folk på vores kontor, der spejder efter steder og holder sig opdateret om, hvad der er nyt, og hvad der kan komme, og det indebærer en masse strategi; [vi arbejder med] ejendomsholdingsselskaber for at finde ud af om tomme butiksvinduer, fordi nogle gange vil en designer have en tom butiksfacade til at vise sig. Nogle designere vil vise i det centrale udstillingsvindue [WME | IMG's Skylight Clarkson].

[Næste trin er] låsning af datoerne, hvilket er meget strategisk, fordi det kan ændre sig når som helst. Hvis en af ​​de store designere beslutter sig for at ændre deres tidsrum, påvirker trickle-down-effekten alle. Nogle gange er det næsten vogn-før-hesten, fordi det er svært at låse et spillested uden at blive 100 procent bekræftet om din showdato og -tidspunkt. Nogle gange bliver vi nødt til at holde flere spillesteder i flere tidsrum, så det er lidt som skak. Der er en strategi for det, især for vores designere, der viser off-site. Det er ikke kun deres tidsrum og deres mødested; det er designeren før og efter dem, for pressen breder sig rundt i byen. Så vi prøver at gruppere [shows] så tæt på hinanden som muligt. Især hvis en designer er yngre, vil vi virkelig sikre os, at de viser et praktisk sted, som redaktører helt sikkert vil gå til. En ting ved vores job generelt er, at vi skal være i stand til at tænde en skilling på et øjebliks varsel og dreje og ændre sig meget, meget hurtigt.

Hvordan arbejder du med det centrale udstillingsvindue for at koordinere med designere, PR -bureauer og deres egne landingsbanefremstillingsvirksomheder, som nogle gange er forskellige?

Det er også en indsats året rundt. Vi vil have mere end 65 designere i Clarkson, og vi er ledningen mellem hovedproducenterne på WME | IMG og de enkelte producenter, der kommer ind for at lave hvert show. Vi er allerede i indlæsningstilstand der.

Vi siger altid, at vores klient er WME | IMG, men vi har faktisk 65 andre klienter, fordi hver enkelt designer kommer med deres eget team. Det er et sted med fuld service, så vores opgave er at gøre deres liv lettere. På hvert sted har vi en spillestedsleder [som] er indehaveren af ​​alle oplysninger. Så en naturskøn sælger, belysningsleverandør, lydleverandør og vores spillestedsleder holder møderne med leverandører, designerne, producenterne og PR -virksomheden for hver enkelt designer, og det gør vi i måneden Januar. Så nogle gange er LDJ klienten for LDJ, fordi vores showteam er helt adskilte teams end vores IMG -teams.

Så hvad er budprocessen med designere?

Vi laver også støbninger, beslag og alle produktionsstyringselementer og viser retning. Vores showteam er fuld service. Ofte vil designerne byde til tre producenter og tre PR -teams. Vi går ind i bud, som alle andre gør. Du vinder nogle og taber nogle. Men vi har langsigtede relationer med de designere, vi har arbejdet med. Vi tager ikke mange shows, for vi vil ikke bide mere af, end vi kan tygge; vi tager ikke rigtig mere end otte shows om sæsonen.

Vi er stolte over at give virkelig, virkelig personlig service til dem alle, især [med] internationale designere, der kommer fra udlandet. Vi har virkelig udviklet en god arbejdsgang. De arbejder ud af vores kontor. De laver støbninger og beslag ud af vores kontor, og de bliver en del af vores team i de to til tre uger, de er her. Jeg vil hellere fokusere på et par designere og virkelig interessere mig mere for deres overordnede forretning end at lave en masse shows-bare slags 'one-hit wonders', som vi siger. Og nogle af vores designere laver også brude og svømning, så det er virkelig års lange relationer, der bliver plejet gennem årene. Jeg føler, at vi vil være en del af deres team, og deres succes afhænger ikke kun af deres 12-minutters show; det er meget længere end det. Vi er ret investerede i deres forretning. Vi har arbejdet med Christian Siriano siden hans første sæson, som han viste lige efter 'Project Runway'.

Så hvad går ud på at producere et landingsbaneshow?

Tidslinjen for de faktiske beslag og støbninger har været meget kondenseret gennem årene. En af årsagerne er, at modeller kommer meget tæt på visningsugen, for det er, når de ankommer fra udlandet. Der er stor konkurrence mellem designere, hvad angår støbning af modeller og sikring af, at der er nok tid til, at hver model kan komme fra show til show, og at der er nok backstage -tid.

For at bruge Marcel Ostertag som et eksempel, hvis vi støber på torsdag, ville vi normalt lave en tre timers casting og tage en beslutning på stedet. Og så laver vi tre dages fittings, hvor hver model vender tilbage hver på en tildelt time, og det vil han passer fysisk til tøjet på modellerne i det øjeblik, og vi har syersker til rådighed for at lave alt ændringer.

Designere kan lide at bruge kendte modeller. Hvordan påvirker det dit job?

Jeg vil sige, at med berømthedsmodeller kommer de normalt, næsten altid, 90 procent af tiden, dagen for. Så vi skal have et team klar til at passe dem på stedet og foretage eventuelle ændringer på stedet. Fra et logistisk synspunkt er det lidt vanskeligere, men det er almindeligt. Så længe vi ved det på forhånd, hvilket vi ikke altid kender, men vi planlægger det normalt nu. Det bliver helt sikkert mere og mere almindeligt, og modellerne er berømtheder i nogle tilfælde.

Hvis modellerne er berømtheder, ligesom Hadids og Kendall Jenner, laver de så beslag som alle de andre modeller gør?

Ja, men normalt er det en meget mere kondenseret tidsramme. De kommer og gør det ofte på dagen for.

Så hvad sker der generelt, når modelbeslagene er færdige?

Derfra begynder vi at bygge det, vi kalder en 'rotation', hvilket betyder, at model en ikke kan være model fem, fordi hun skal have tid nok til at komme bag scenen og ændre sig. Rotationen er vanskelig, fordi designere normalt har deres hjerte til at bruge en model til et specifikt udseende. Nogle gange er det udført af grupper, så hvis den røde gruppe har brug for 10 modeller, og den sorte gruppe har brug for 10 modeller, men de kan ikke være de samme modeller; så skal vi bruge 20 modeller. Noget af det tænker bare igennem, hvor lang landingsbanen er, og hvor lang tid det tager hver model at komme ned af banen og tilbage, gå backstage og ændre sig og komme tilbage i kø. Der er matematik, der skal udføres, når det kommer til at finde ud af, hvad rotationerne skal være, og at alt sker under fittingsprocessen.

Når vi er færdige med rotationerne, vælger og lytter vi til musik og tænker sammen med designeren, hvor sceneforandringerne skal være. Jeg ser det altid som teater, og ofte er der flere scener i showet. Vi ser på scenens ændringer og finder ud af, hvor pauserne skal være, og normalt sker der flere ændringer med rotation og udskiftning og derefter fejlfinding.

Vi vil normalt sidde sammen med instruktøren og designeren og tænke igennem koreografien og pauserne. Og forestillingerne er kortere og kortere. Rækkefølgen, hvor tøjet går ud, er vigtig - du får aldrig en anden chance for at gøre et første indtryk. Åbningen er et virkelig vigtigt øjeblik.

Alle tænker på det Instagram -øjeblik.

[Landingsbaneshowet er] 10 minutter - de er virkelig korte - men det skal virkelig vare hele sæsonen. Designere regner med, at sociale medier og marketingværktøjer kommer ud af modeshowet for at hjælpe dem med deres forretning resten af ​​sæsonen. Videoaspektet af det er blevet vigtigere. Med så mange kameraer nu skal vi være ekstra forsigtige med at sikre, at efterbehandlingen er der - og når jeg siger efterbehandling, mener jeg ikke engang kun samlingen. Det er klart, at selve tøjet skal være upåklageligt færdigt, men landingsbanen, belysningen, bare de små sømme på landingsbanen - alt skal være perfekt. Det er et konkurrencedygtigt marked, og forventningsniveauet er så højt. Vi leverer det gang på gang. Det er så meget sværere for designere.

Men det er en interessant tid at være på mode og en interessant tid at arbejde på så mange landingsbaneshows, bare se tendensen gennem årene og de designere, der har besluttet ikke at vise.

Hver sæson, der er altid snak at kalenderen er for pakket, folk forsøger at ændre formatet, Instagram ændrer, hvordan folk ser serierne - hvordan påvirker det hele dit job?

Bestemt sociale medier har ændret spillet. Det tror jeg faktisk hjulpet meget hvad angår eksponering for designerne. Især for vores nyere designere og vores internationale designere øger [sociale medier] deres publikum med millioner, så det er virkelig vigtigt for vores designere. Jeg vil arbejde med rigtig gode PR -virksomheder, så de sørger for, at de har de rigtige mennesker og de rigtige påvirkere i publikum. Det har helt sikkert været en game changer for os.

Jeg bemærker også, at nogle af vores off-site designere leder efter mere intime indstillinger. De plejede at sige, 'jeg har brug for 500 til 700 til 1000 mennesker.' Nu leder folk efter mere af en intim ramme, hvor publikum er meget mere kurateret, frem for at invitere alle. Du behøver ikke at have alle i rummet, fordi publikum er så udbredt på grund af sociale medier. Og i sidste ende er budgetterne hårde, budgetterne er stramme. Det er en virkelig skræmmende tid lige nu, på grund af hvad der foregår med vores regering og verden. Folk er bestemt bekymrede over prisskiltet.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Vil du først have de seneste modeindustrienyheder? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.