Hvordan Guido Palau kanaliserede at blive fyret fra sit første hårstylingsjob til en legendarisk karriere

Kategori Redken Guido Guido Palau Hår Frisør Netværk | September 21, 2021 17:58

instagram viewer

Guido Palau backstage på Alexander McQueen Spring 2018 -showet. Foto: Hilsen af ​​Redken

I vores mangeårige serie, "Sådan klarer jeg det" vi taler med mennesker, der lever af mode- og skønhedsindustrien om, hvordan de brød ind og fandt succes.

Cher. Beyoncé. Madonna. Guido. At blive genkendt af sit eget fornavn er at have opnået ikonstatus. Og i modebranchen, i løbet af de sidste par årtier, er det præcis, hvad frisør Guido Palau (oftest kun omtalt som - jep! - "Guido") har gjort.

I dag arbejder han backstage på alle de vigtigste shows rundt om i verden; hans arbejde optræder i alle de store modemagasiners redaktioner og på tværs af mange luksusmærkaters annoncekampagner; han overbeviser rutinemæssigt hele støbninger af modeller om drastisk at ændre deres hår - uanset om det er via en hakket skålklipning eller uventet hårfarve - og han har fungeret som Redkens Global Creative Director i 15 år. Men ikonisk som den britiskfødte frisør og hans arbejde kan være, har han ikke glemt, hvor han kom fra-eller at han blev fyret fra sit første job inden for hår. I 20'erne uddannede og arbejdede Guido på Vidal Sassoon i London, og han blev sluppet fri.

"De sagde, at frisør ikke var noget for mig, og at det ikke var min form for medie," sagde han, da vi satte os ned i New York City til et interview. Det var denne "bank", som Guido kalder det, der drev ham til de episke succesniveauer, han har oplevet i årene siden.

Nu flere årtier inde i sin karriere fejres Guido som en af ​​de mest - hvis ikke det mest - indflydelsesrige frisører i verden, efter at have haft en hånd med i nogle af tidens mest definerende kulturelle øjeblikke og tendenser. Han er hurtig til at dele æren, selvom: "Det er ikke som om jeg er den bedste frisør i verden, jeg har lige været omkring masser af fantastiske mennesker, der har hjulpet mig og guidet mig i det, jeg laver," sagde han.

Jeg bad Guido om at se tilbage på sin store karrierevej, reflektere over de vedvarende tendenser, han hjalp med at forme og give nogle råd til unge stylister, der ønsker at bryde ind i branchen. Læs videre for højdepunkterne.

relaterede artikler

Palau backstage ved showet Dolce & Gabbana Spring 2018. Foto: Hilsen af ​​Redken

Hvornår blev du først interesseret i hår, og hvornår indså du, at det var noget, du ville gøre professionelt?

Da jeg forlod skolen, vidste jeg ikke, hvad jeg ville gøre, og jeg rejste rundt i Europa-jeg liftede, jeg arbejdede på burgerjogger, DJ-ed. Da jeg kom til 20, tænkte jeg, at jeg hellere skulle få et job. Men hår var aldrig rigtig [min interesse]; det var ikke som om jeg børstede Barbie dukker om natten. Jeg havde et par venner, der var frisører. Jeg var meget tiltrukket af kunst og stil og blade og billeder. Jeg besluttede mig for at gå i frisør. Jeg er fra Englands sydkyst, Dorset; Jeg flyttede til London, som ligger to og en halv time væk, og jeg fik et job hos Vidal Sassoon. Det var midten af ​​80'erne, og det var en meget spændende tid i London, fordi det var den helt nye gadekultur og nye blade og nye designere. Det var ligesom begyndelsen på en ny æra inden for mode. Jeg skulle ud om natten, og der var skøre mennesker med skør mode.

Men jeg kom ikke så godt ud på Vidal Sassoon, og jeg blev fyret. De sagde, at frisør ikke var noget for mig, og at det ikke var mit slags medium. Jeg gik rundt til andre saloner i London, og derefter i en salon skulle en pige ud og lave et fotoshoot, og hun bad mig om at bære sin taske og bobby pins og alt det der. På sættet indså jeg, at det var det, jeg ville gøre - det var der, jeg følte mig godt tilpas. Jeg gik hurtigt - som to og et halvt år i min uddannelse - ud og begyndte at få en portfolio sammen. Jeg ville teste, hvilket betyder at gå ud og arbejde med unge fotografer, starte modeller, startende makeupartister og få en portfolio sammen, og derefter gå i blade og prøve at få et job.

Hvad var det, der virkelig klikkede for dig, da du var på et sæt for første gang?

Jeg tror, ​​det var tanken om at arbejde med andre kreative, en følelse af slægtninge i denne kreative verden. Jeg tror et eller andet sted i livet, du skal finde, hvor du føler dig forbundet, og jeg var heldig, fordi jeg tror, ​​at nogle mennesker aldrig finder det. Mode var en helt anden branche dengang i midten af ​​80'erne, end den er i dag; Jeg fandt slægtede ånder, der havde en vision, der inspirerede mig. Jeg mener, det var lille tid; undervejs opbyggede jeg mit ry langsomt og begyndte at arbejde med bedre mennesker.

Palaus tidlige arbejde med Kate Moss for Versace. Foto: Richard Avedon/Versace (@guidopalau/Instagram)

Hvad mener du med lille tid?

I begyndelsen ville det være som ugeblade, og derefter gik det fremad. Jeg begyndte at arbejde for Elle og så kan engelske blade gerne Ansigtet og i-D. Jeg lavede virkelig mine kontakter. Meget af at være freelance i modebranchen var da at forbinde med mennesker og blive en del af en arbejdsgruppe af mennesker med samme vision. Dengang var modeindustrien ikke så offentlig - folk vidste ikke rigtigt om det - så du følte, at du var i denne indre helligdom af mennesker, der var kreative. Jeg var ikke i epicenteret dengang, men jeg ville komme til epicentret.

Jeg drømte om at arbejde for Vogue, uden at vide, om jeg skulle komme dertil; Jeg havde bare ambitionen og drivkraften. Da jeg var i skole, manglede jeg nogen form for kørsel. Jeg tror, ​​at når man ikke kender sig selv, og man ikke kan finde sig selv, blomstrer nogle mennesker ikke i skolen. Desværre var der i de dage, slutningen af ​​70'erne, ingen mennesker til at opmuntre en anden side af dig. Så da jeg kom ind i modebranchen, blev jeg opmuntret, og mit kreative drive begyndte, fordi jeg følte, at jeg havde noget at tilbyde et eller andet sted.

Tror du, at det at blive sluppet fra dit første job hos Vidal Sassoon til dels var det, der motiverede dig mere?

Helt bestemt. Jeg tror, ​​at noget ikke dårligt ved at blive fyret er, at det forstyrrer dig. Det var Vidal Sassoon, og på det tidspunkt var det en meget prestigefyldt salon at arbejde på i London. Det fik mig til at sige "jeg viser dig det!" om det. Det er sjovt, for meget senere i min karriere interviewede jeg Vidal Sassoon til et blad, og han interviewede mig. Det var ikke ham selv, der fyrede mig, og han vidste intet om mig - han boede i Los Angeles, og jeg var i London. Men senere var det meget rart, at et blad et eller andet sted sammenlignede mig med hans æstetik om at bryde skønhedsregler, så de spurgte, om vi ikke kunne interviewe hinanden for et stykke. Jeg fortalte ham om at blive fyret, og det var lidt af en cirkel, der kom rundt - det var humoristisk og sjovt, men det var også mig, der sagde: "Ja, jeg kom dertil." 

Jeg ville ikke sige, at jeg ville prøve og få fyret, fordi det vil anspore dig. Men vi er undertiden under så meget pres for at være perfekte. Vidal Sassoon -træning på det tidspunkt var den bedste træning, du kunne få, så det var ikke, at de gjorde noget forkert, men jeg var ikke rigtig for dem, og de var ikke rigtige for mig. Det ansporede mig og pressede mig på en måde, og det gav mig på en måde en mærkelig uafhængighed-du skal være selvkørende.

Du kan få pauser undervejs, og så er der held og du arbejder hårdt, og så får du lidt mere held, og så får du et slag, og du smuldrer enten af ​​banket, eller du rejser dig og går igen. Jeg havde den ting, hvor jeg bare blev ved; Jeg gik ikke på en lige bane opad, jeg var sidelæns, med små slag undervejs - blev fyret, blev afvist fra blade, folk gik: "Dit arbejde er ikke godt nok." Jeg ved ikke, om det var noget, jeg lærte af mine forældre eller noget medfødt i mig, men jeg havde det drev at beholde går. Jeg ville være succesrig, og jeg følte, at jeg kunne blive det.

Et 90'er-inspireret snit på model Cat McNeil af Palau til Alexander Wangs efterårsshow 2017. Foto: @guidopalau/Instagram

Hvad var nogle af dine første større projekter, der fik dig til at føle, "OK, det er min karriere?"

Den tidlige, som folk ville vide, var da jeg lavede "Friheden! '90 "video, George Michael med supermodellerne. Jeg vidste ikke rigtigt, hvordan jeg fik det job, for jeg tror ikke, jeg var klar til det. Indenfor var jeg virkelig nervøs, men jeg tror, ​​at direktøren eller George Michael havde set noget, jeg havde gjort, og jeg fik jobbet. Jeg vidste, at det var specielt-det var med de fem supermodeller, en syv-dages video, og det var et kæmpe sæt-men jeg tog ikke det enorme ind. Når jeg ser tilbage på det nu, hvor ikonisk det stadig er, og hvordan så mange mennesker sagde til mig: "Det var det, der virkelig tændte mig for mode, og det er min yndlingsvideo, jeg kan ikke tro, at du gjorde den video." 

Det var et stort skub i min karriere; Jeg må sige, det er nok det første store øjeblik. Jeg er meget stolt over at have gjort det. Jeg elsker stadig videoen. Jeg ser stadig pigerne, og vi taler stadig om den video. Det betød naturligvis også meget for alle pigerne. Nu da George er gået, føler alle sig meget stolte over deres arbejde dengang. Det var længe siden, men når man ser på det, føles det ikke som om vi gjorde det for længe siden.

Du arbejdede også tidligt med Calvin Klein og Kate Moss; var det også en afgørende del af din karriere?

Ja, det var endnu et afgørende øjeblik. Mit første modeshow var med den store designer Helmut Lang i Paris i begyndelsen af ​​90'erne. Det var Helmuts store tid. Han havde en helt ny æstetik til modeshows. Han blandede supermodeller med nye piger og ældre mennesker - det var et afgørende øjeblik i mode, og jeg var meget heldig at være en del af det. Så fik jeg et opkald fra Calvin Klein - det var ligesom '94 eller '95, da han lige skrev under Kate Moss at sætte hende under kontrakt - og Calvin var en kæmpe designer på det tidspunkt i Amerika, og han kaldte mig var et stort skridt op. Jeg kom til New York og arbejdede sammen med Calvin i mange år på hans kampagner og shows. Han var en stor tilhænger og en stor validator for min stil og alt. Jeg tror, ​​at han virkelig etablerede Kate i Amerika og en masse andre engelske reklamer.

Du skaber konstant trends, men føler du nogensinde virkelig det i øjeblikket? Ændrer det sig nogensinde?

Jeg tror et sted, jeg er stadig usikker på mig selv. Jeg er klar over, at jeg har haft stor succes i min karriere, og folk har været meget venlige mod mig, og jeg har fået meget betalt af komplimenter om mit arbejde, men jeg har stadig den usikre, unge person i mig, der stadig mangler at bevise dem selv. Hver gang du kommer over at gøre en ting, som du virkelig er stolt af, er der det næste projekt at gå videre til. Hvis du vil have en lang karriere, handler det ikke om at se tilbage, det handler altid om at se fremad. Det er rart, at folk elsker det arbejde, du har udført tidligere, men jeg kan godt lide at tænke på fremtiden, og hvordan jeg kan fortsætte med at spændende mig selv og forhåbentlig de mennesker, jeg arbejder for.

Hvordan opstod dit partnerskab med Redken?

Jeg var på en Alexander McQueen show i Paris, og der var to Redken piger, der var bag scenen - jeg ved ikke hvordan, for det var ikke en tid for mange mennesker, det var som for 15 år siden - og de kom hen til mig, og jeg var ikke med et mærke. Folk havde talt med mig om at lave samarbejder før. De sagde: "Vi er sammen med Redken, og vi beundrer virkelig dit arbejde, og vi vil meget gerne snakke." Vi startede et partnerskab på en meget lille måde, og 15 år senere er dette partnerskab fortsat med stor succes.

Jeg synes, at det, der har været så godt ved at arbejde med et så stort mærke, er, at de aldrig har forsøgt at kvæle mig. De støtter meget min stil og min kreativitet. Det har været dette fantastiske samarbejde, der har været længe og noget, som jeg er meget stolt af. Igen er det noget, jeg aldrig havde troet ville ske. Det er sjovt at udføre dette job, for det startede med at forsøge at skabe stil og mode, og nu skal jeg tale meget med pressen - jeg har aldrig lært det. I aften skal jeg tale med 60 frisører og inspirere dem. Har jeg lært det? Nej. Men jeg skal prøve det. Jeg tror, ​​det er det, der har været så godt ved at være frisør. Der er konstante udfordringer.

Alle designere, som jeg har arbejdet med gennem alle årene, har inspireret mig og lært mig om deres idé om skønhed. Når jeg arbejder med Miuccia Prada eller Marc Jacobs eller Alexander McQueen, og de forklarer deres idé om skønhed, det lærer jeg af. Arbejde med store fotografer som Steven Meisel og Richard Avedon og David Sims og de opmuntrede mig til at gøre mit bedste arbejde - sådan er jeg blevet en rigtig god frisør. Det er ikke sådan, at jeg er den bedste frisør i verden, jeg har bare været omkring fantastiske mennesker, der har hjulpet mig og guidet mig.

Palaus arbejde set i 'Vogue' Paris i 2012. Foto: David Sims/Vogue Paris (@guidopalau/Instagram)

Hvilket råd vil du have nu til en, der starter eller en, der ønsker at hjælpe på dit team?

Jeg tror nu, du skal gøre tingene hurtigere; men der er så meget, du skal lære om ting udefra for at være en god frisør i modebranchen, fordi du skal vide det om kulturelle ting, om historie, om film, om kunst, om rigtige kvinder, virkelige liv, arkitektur - alt hvad der kan inspirere du. Du kan ikke bare gå ind i studiet og gå, "Nå, jeg kan krølle hår." Det er ikke nok. Du skal have en bredde. Hvis du vil blive taget på af store designere og fantastiske fotografer, har disse mennesker forskellige interesser, så du skal vide meget. Tror ikke du kan gøre det natten over.

Lær enhver teknik, du kan inden for frisør. Prøv at komme på et hold med en, hvis arbejde du beundrer. Det gør du ved at finde ud af, hvem deres agent er og ved at kontakte deres agent og forhåbentlig komme på deres hold. Føl altid, at du kunne lære mere. Hold altid øjnene åbne - luk ikke for ting. Prøv at være tro mod dig selv og virkelig finde ud af, hvem du er. Jeg voksede op i England i 70'erne i punk og new wave, og det var det, der virkelig informerede mig, og det er så ofte set i mit arbejde. Tryk på det, du ved, og prøv virkelig at trække det ud af dig selv. Vær altid høflig, vær altid høflig og arbejd altid hårdt. Der er helt sikkert held involveret, men du skal vide, når heldet er der, og du skal være der og gribe det og løbe med det.

Har du stadig mål, som du vil nå?

Jeg vil altid udfordre mig selv. Det er virkelig min egen interne dialog med mig selv: Jeg vil på arbejde og føle, at jeg har opnået noget den dag og derefter sidde med min kat, når jeg kommer hjem og tænke, det var en god dag. Jeg går ikke bare ind og ud og tror, ​​at jeg allerede har opnået så meget. Jeg ville ikke have det godt med mig selv, og jeg synes ikke, at andre mennesker, jeg arbejder med, fortjener den slags. Alle de mennesker, jeg arbejder med, er de bedste til det, de gør, og de fortjener det bedste fra mig.

Palaus arbejde (og hænder) på Kaia Gerber backstage på Alexander Wang Spring 2018 -showet. Foto: @guidopalau/Instagram

Når du ser tilbage på dit arbejde, er der nogen tendenser eller udseende, som du især havde haft en hånd i mindeværdig eller vigtig for dig? Eller alternativt er der noget du fortryder?

Hver gang jeg gør noget, forsøger jeg at gøre skønheden tvivlsom. Jeg har altid ledt efter den ydre idé om skønhed, ikke den klassiske side. Forhåbentlig har jeg altid skubbet tanken om alternativ skønhed. Jeg har altid følt, at jeg var på ydersiden, og jeg forstår mennesker på ydersiden. Jeg kan godt lide den person, der ikke helt passer ind i den almindelige skønhedsform, og det har jeg altid fejret i mit arbejde. Ideen om konventionel skønhed interesserer mig ikke så meget.

Det, jeg fortryder, er nogle gange, at jeg ikke nød det så meget. Jeg slappede ikke bare af; Jeg var for bekymret for at få det næste stykke rigtigt, men jeg tror, ​​det er bare min personlighed. Jeg har en stærk arbejdsmoral, og jeg tror, ​​at den slags guidede mig på en god måde, men det er et pres, jeg lægger på mig selv.

Dette interview er redigeret for klarhedens skyld.

Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.

Hjemmeside foto: Alexander Wang Fall 2017, Imaxtree