Couture -showene, der lige var pakket ind i Paris, blev præsenteret den ene udsøgt udformede svimlende smukke kjole efter den anden. Men der er især et stykke, der altid har holdt vores fascination-det sidste look, traditionelt et brudelook. (Hvor fantastisk var Lindsey Wixson som Karl Lagerfelds Chanel couture brud?)
Så vi besluttede at fordybe os i historien lidt mere. Hvorfor er det sidste look altid forbeholdt "couture bruden"? Hvordan opstod den tradition?
Vi talte to modehistoriske professorer: Beth Dincuff fra Parsons den nye skole for design og Carmela Spinelli, der er formand for modeafdelingen kl SCAD. Det viser sig, at historien om "couture bruden" faktisk interessant nok er alt blandet med oprindelsen til selve den hvide brudekjole-helt tilbage til det nittende århundrede.
Her er hvordan couture-bruden blev til-og hvorfor hun ikke går nogen steder.
Tidslinjen: Før Anden Verdenskrig
Inden du kan tale couture brude, skal du forstå lidt om historien om den "traditionelle" hvide brudekjole. Ifølge Spinelli anses to forskellige fænomener generelt for at have inspireret den skummende hvide brudekjole, som vi overvej nu traditionel: Dresskoden for at blive præsenteret ved retten i slutningen af 1800 -tallet og dronning Victorias bryllup kjole.
• 1840: Dronning Victoria blev gift med prins Albert i 1840 iført en hvid blondekjole. Dette var en fuldstændig afvigelse fra datidens tradition. Indtil da havde kvinder bare deres bedste kjoler på for at blive gift.
• 1868: Charles Frederick Worth startede sin couture -forretning i 1868. Dengang måtte damer bære hvide kjoler med tog, der skulle præsenteres for retten, og han klædte alle tidens vigtige samfundsdoyener. Spinelli forklarede, at hvidt var et tegn på rigdom og status, fordi det var så svært at holde rent.
•1895: Consuelo Vanderbilt giftede sig med hertugen af Marlborough iført en House of Worth -kjole. Du kan læse denne fascinerende tekst om det i en årgang New York Times artikel her. Artiklen bemærker, at brudens cremekjole har et "tog på hofmoden". Det er et godt eksempel på, hvordan hofmode fandt vej til brude.
• Før Anden Verdenskrig: Dincuff fortalte os, at couturierer som Lanvin, Vionnet og Mainbocher alle viste brudeudseende på mindre sommershows. Udover brudekjoler viste de også brudekjoler, brudepiger og passende trousseau-ting-en slags forløber for de præ-sæson kollektioner, vi ser nu.
• Under Anden Verdenskrig: Mange couture -huse lukkede; tekstiler og materialer gik alle til krigsindsatsen.
Efter anden verdenskrig ændrede alt sig.
Tidslinjen: Efter Anden Verdenskrig
• Umiddelbar efterkrigstid: Franske designere stod i spidsen for en bevægelse tilbage til brudefrihed. De lavede større kjoler med flere konfekter.
• 1947: Ifølge Dincuff inkluderede Dior's "New Look" -samling ikke en brud.
• Slutningen af 1940'erne og 1950'erne: Couture -designere i Paris begyndte at vise et brude -look som det sidste look på hvert show. Dincuff fandt en Vogue artikel fra 1957, der angav Lanvin-Castillo, Fath, Griffe og Balmain "hver traditionelt lukket med en præsentation af en brudskjole. ” Så i slutningen af 1950'erne blev det allerede betragtet som en tradition.
• 1965: Yves Saint Laurent tog brude over toppen med sin nu ikoniske kokonbrudekjole (til venstre), som var inspireret af russiske redningsdukker.
• Efter 1980'erne: Spinelli påpeger, at når Galliano og McQueen (som var couturier på Givenchy) ramte scenen, begyndte couture -brudebanerne at sløre lidt. Designere begyndte at præsentere virkelig ekstravagante kjoler; tidligere havde couture handlet om smart dagstøj, elegante jakkesæt og suveræn kvalitet, fortalte Spinelli os. Brudeudseendet var traditionelt forbeholdt fantasien. Men så begyndte designere at gøre hver couture til et statement -stykke.
Så hvor skal couture -bruden nu hen?
Omkring en tredjedel af couturierne viste et "brude" kig på efterårets haute couture viser i den forløbne uge. Er dette en tradition, der er ved at dø?
Ikke rigtigt-det flytter sig bare. Vi ser måske et par færre af disse dejlige damer på landingsbanerne, men brudeforretningen blomstrer i couture. "Brude vil altid være meget vigtigt med couture. Nogle designere viser det ikke [på landingsbanen], fordi de har deres egen brude couture -forretning, «fortalte Spinelli os. ”Køberne er tydeligt forskellige. Couture-designerne behøver ikke kun at vise en af deres fantastiske kreationer-de kan nu vise ti. "
I denne verden af hurtig mode og RTW-designere, der viser dag-til-aften-look, vil brude have fantasien igen. Og når vi taler om couture, er de villige til at betale for det. Brudekjoler er generelt de dyreste, fordi de normalt er de mest detaljerede. Dior couture -kjolen, som Melania Trump bar (til venstre) for at gifte sig med Donald i 2005, kostede et sted i området $ 100.000 til $ 200.000 ifølge Dincuff.
Og siden couture går virkelig ikke nogen steder, det giver mening, at brude couture heller ikke går nogen steder; ultra-luksus sektoren blomstrer. Med brude, der er ældre og ønsker noget unikt (og formodentlig har penge til at betale for det), er der flere potentielle kunder til couture brudekjoler end nogensinde før. Hvilket betyder-til stor glæde-at designere fortsat vil vise disse fantastiske kreationer.
Klik igennem for at se couture brudekjoler gennem historien, fra 1800 -tallet og frem til nu.