I denne eksklusive serie taler Fashionista med 2013 CFDA/Vogue Fashion Fund -vindere om deres oplevelser under konkurrencen, men endnu vigtigere: hvad de lærte om sig selv og om deres mærker.
På tærsklen til den 10. årlige middag med CFDA/Vogue Fashion Fund -uddelingen havde vi en uformel meningsmåling på kontoret om, hvem der skulle vinde. Public School, designet af Dao-Yi Chow og Maxwell Osborne, var frontløberen, selvom vi havde været placere vores penge på etiketten i begyndelsen af juli, da finalisterne blev offentliggjort. Men det var ikke ligefrem magisk mode fra vores side - duoen havde jo lige modtaget CFDA Swarovski -pris for herretøj juni og var også en del af det første CFDA -inkubatorprogram i 2010.
Men ud over alle anerkendelser og industriel kærlighed, er der en anden grund til, at vi havde en anelse om, at dette skulle være Public Schools store aften: Tingene er bare fede. Det er en perfekt blanding af tilbagelænet sportstøjselementer og mere formelle florier hentet fra klædeligere dragter. Det er den slags slanke, funktionelle tøj, som fyre stolt kan gå ud af huset iført og føler sig stilfulde, men ikke for fashionable, hvilket er en meget sværere balance at finde, end det lyder. (Hvad angår damerne, mens designerne ikke bekræftede eller benægtede disse rygter om
prøver deres hånd på dametøj til deres kommende J.Crew -samarbejde, sagde de, hypotetisk set, at det ville ligne mændenes linje, men "med boobies", som Chow præciserede.)Uden videre, nogle takeaways, store som små, fra parret om den måneder lange konkurrenceproces.
Nogle gange er mindre mere. Dao-Yi Chow: Til den indledende præsentation holdt vi det enkelt. Tidligt tog vi beslutningen om, at vi ikke skulle foretage nogen installationer eller indbringe en performer eller noget udførligt. Vi ville virkelig gerne gøre det om os og om vores produkt. Vi ville også bare være os selv og få vores personligheder til at komme. Max og jeg tager egentlig ikke os selv for alvorligt, måske på en fejl, og vi ville bare sikre os, at vi bevarede en slags lethed om det hele.
Undtagen når mere er mere. Chow: Til Uniqlo -designudfordringen ønskede vi virkelig at sikre, at vi dræbte det med hensyn til at negle konceptet. De gav os hver $ 20.000 i udviklingspenge til at sammensætte udseendet, og jeg tror, vi brugte tæt på 40.000 kroner på at prøve at sikre, at alt var perfekt. Vi ville bare male et fuldstændigt billede og sluttede op med ni stykker, inklusive tilbehør - vi lavede sko, en taske, hatte, en handske. Vi blev overraskede over, at vi gjorde så meget mere end de andre designere - ikke som bedre eller værre - bare mere. Men jeg tror, at dommerne virkelig satte pris på det.
Vær ikke besat af andres meninger. Maxwell Osborne: Ved første øjekast var Anna Wintour den mest skræmmende dommer for os, men mod slutningen blev det Jeffrey Kalinsky. Han talte ikke engang til os i vores første præsentation. Og ved Uniqlo -udfordringen sagde han ikke noget. Det var lidt underligt - det føltes lidt som om han ikke rigtig var en stor fan af vores. Så det blev skræmmende som: "Hvorfor fanden stiller denne fyr os ikke spørgsmål eller prøver at skille os ad eller bare... noget?" Så vi måtte lære ikke at fokusere for meget på, hvad folk tænkte. Hvis vi skulle bedømme hele vores Fashion Fund -oplevelse på Jeffrey Kalinsky, tror jeg, at vi ikke ville være, hvor vi er nu. Hvis du bare holder hovedet nede og fortsætter med at gøre det, du laver, tror jeg, at chipsene falder, hvor de kan.
Anna Wintour har en fantastisk bogsamling. Osborne: Hun har stort set enhver modebog, der findes - og det var lige på anden sal i hendes hjem. Jeg er sikker på, at det ikke engang var hele omfanget. Og selvom hun ikke drikker, hørte jeg, at hun har en skør vinkælder. Men for at være seriøs med Annas sted, tror jeg udefra, at alle kan lide: "djævelen bærer Prada" - du forventer, at hendes hus er lidt koldt. Men det er faktisk varmt og behageligt.
Dette er ikke The Hunger Games. Osborne: Vi behandlede alle de andre designere som venner. Jeg ved, at det var en konkurrence, og de fleste ville prøve at skære hinanden i halsen, men for os var det hele venligt. Vi er alle i samme position, vi er alle iværksættere og talentfulde designere, der forsøger at vokse.
At vinde er ikke slutmålet. Chow: Du er nødt til at gøre x beløb for at komme ind af døren, men endnu mere for at blive der. Arbejdet er lige begyndt for os. Og du kan aldrig rigtig stoppe eller tage en pause eller falde tilbage på laurbærrene. Den følelse af at vinde er ret flygtig. Det var så fantastisk den aften - det føles stadig fantastisk - men du kan ikke bare bo der, du skal holde det i bevægelse.
At være ansigt for et mærke kan gøre dig selvbevidst. Osborne: Jeg hader virkelig den måde, jeg ser ud på skærmen og faktisk taler, så jeg tror, at det kan være det sidste interview, jeg nogensinde laver. Og mens vi filmede [til dokumentarserien Modefonden], Lærte jeg at suge i maven i timevis, fordi jeg ikke ville se fed ud. Jeg har brug for at blive renset.
Chow: Jeg tror måske jeg smiler for meget. I alle vores pressefotos laver jeg altid dette virkelig store, osteagtige smil. Min kone fortalte mig, at jeg måske skulle prøve at gøre det lidt mindre.
Mere dækning af modefonde:Vinderne af CFDA/Vogue Fashion Fund 2013 blev annonceretTom Fords definitive guide til, hvordan man gør det på mode