Rebecca Taylors nye kreative direktør skubber mærket fremad til foråret 2021

Steven Cateron fik til opgave at have en hård nok udfordring da han blev tappet for at genopfinde det Rebecca Taylor mærke tilbage i januar. Dens navnebror designer havde forlod det elskede samtidsmærke, hun grundlagde lige før det var erhvervet af Vince i november sidste år, og det havde forgrenet sig til flere undermærker-for det meste denim under La Vie, hæfteklammer til arbejdstøj under Skræddersyet, klassisk skjorte under Chemise-der var blevet svære at spore.

Derefter selvfølgelig Covid-19 krise nedlægge operationer i hele USA, især og inklusive modestudier. Det betød, at Cateron skulle lære sit nye team at kende over Zooms og FaceTimes, og at hans første fulde kollektion til Rebecca Taylor i foråret 2021 ville blive designet hjemmefra. Heldigvis var den indfødte i Los Angeles allerede bekendt med mærket: Han taler kærligt om udgifter tid på sit første modejob i New York, på Theory, beundrer følsomheden ved designs som Taylors.

"Det var tiden for Phoebe [Philo] i Chloe, Stella McCartney - disse store, meget feminine, seje mærker, der havde bestemt denne moderne romantik om dem, og jeg følte, at Rebecca Taylor var en del af den gruppe, "Cateron siger. ”Jeg havde altid en affinitet til det, hun lavede, for der var denne kløgt i det, og jeg kunne se, hvilke historiske referencer hun fik til; Jeg kunne fortælle, at hun arbejdede meget med vintage. "

Cateron har også en kærlighed til vintage, en gennemgående linje, der viser sig i hans første udflugt som Rebecca Taylors kreative direktør-the Art deco-foldning på en kjole med cape, de sarte blomstersilke fra et matchende nederdel og skjorter, den firkantede halsudskæring på en sommerlig dragter. Udfordringen var at gifte sig med sin mere minimalistiske oplevelse (han er en 12-årig veteran fra Club Monaco) med brandets mere fantasifulde detaljer for at skabe noget helt nyt.

Vi hoppede i telefon med Cateron for at høre om, hvordan han fjernede hattricket, hvor han ser mærket gå i fremtiden, og hvordan det var at gennemføre denne proces under en global pandemi.

Fortæl mig først, hvad der tiltalte dig om at tage dette job hos Rebecca Taylor.

Jeg havde været i Club Monaco i cirka 12 år. Vince tænkte på at erhverve Rebecca Taylor. Brendan Hoffman, der var administrerende direktør, og Caroline Belhumeur, som er kreativ direktør for Vince, kaldte mig - Caroline og jeg havde en historie: Vi havde arbejdet i både Club og Theory sammen. Jeg var som, "Det kunne være så fedt at arbejde for dette mærke, der har denne arv." Det havde altid været ejet og drevet og skabt af kvinden Rebecca. [Mærket] havde ikke været på min radar i lang tid, og jeg tror, ​​at bare verden var flyttet til lidt mere en minimalistisk, slags moderne følsomhed.

Jeg var super begejstret for muligheden og noget andet at spille med, der kom fra Club, der naturligvis havde været meget ren i lang tid. Så det føltes måske lidt mere medfødt for min følsomhed og de ting, jeg elsker ved mode: at arbejde med vintage og feminint, men altid med en vis spænding eller styrke med det.

Rebecca Taylor har en ganske etableret æstetik, hvad angår hvad kunden plejer. Jeg er nysgerrig efter at vide, hvordan du bevæger dig fremad, mens du stadig er tro mod mærket.

Jeg sluttede mig til i januar, og så vendte verden lidt på hovedet. [Jeg dykkede virkelig i det, tænkte meget over, hvad mærket havde været, og hvordan mærket havde udviklet sig. Der var alle disse underlinjer, der føltes lidt forvirrende for mig-der var La Vie og Chemise og Tailored og forskellige andre små projekter. Så jeg trak det hele tilbage under Rebecca Taylor, for jeg ville bare have et stærkt, konsekvent budskab igen.

Jeg tror, ​​at hvis der nogensinde var et øjeblik for dette mærke til en slags nulstilling og skubbe fremad, er det lige nu. Jeg synes bestemt, at der sker en smuk bevægelse igen, og sådan har jeg nærmet mig det. Der er naturligvis visse koder, som jeg vil fortsætte med at beskytte, fordi jeg synes, de er ret dyrebare for mærket, og jeg respekterer dem, og jeg værdsætter den slags håndværk, der altid er lagt i produkt. Produktet er altid smukt lavet, uanset om det er øjet eller broderier, udskrifterne. Men hvordan skubber jeg det fremad, og får det til at føles nyt og relevant igen? Eller bare være lidt højere, komme stærkt ud med nogle ting og begynde at bygge en cachet? Det er lidt af et sjovt ord for det-men en lille smule mere cachet omkring mærket, så folk kan genkende og geninteragere mærket.

Jeg ville virkelig elske at høre, hvad din tilgang var til dette første spørgsmål, både hvad angår hvad du var bare diskutere med det æstetiske, men også som du nævnte, i denne mærkelige tid at være i en ny job.

Det var bestemt en interessant oplevelse. Vi er alle tvunget til at arbejde hjemmefra, hvilket for at være designer og skabe produkter med et team, som jeg sandsynligvis havde arbejdet med i en måned på det punkt, så at være hjemme og lave skitsegennemgang gennem Zoom -opkald og sende hinanden vintage -prøver gennem Uber, var ganske interessant erfaring. Mange af teamet og jeg, vi var drapering derhjemme, hvilket var fantastisk og spændende og en god måde at lære et designteam at kende gennem FaceTime.

Men meget af det for mig, da jeg blev tvunget til at være hjemme, kiggede bare på tingene i mit hus på en ny måde og med et nyt lys omkring dem. Jeg har masser af vintage blade, så jeg gik først til dem. Jeg kiggede bare i gamle 60'ere og 70'er blade. Det føltes som om der var sådan en energi og en bevægelsesånd omkring mange skud, datidens fotografer og stylingen. Jeg brugte det som et springpunkt og kiggede derefter igen på en årgang, som jeg og designerne havde hjemme på nye måder og legede med det - virkelig forsøger selvfølgelig at ære noget af fortiden og nogle af ikonerne for mærket, men se på tingene omkring mig på en ny måde, og hvordan kan det være genopfundet.

Disse 60'ere, 70'er referencer kommer mere tydeligt frem i den lookbook, som vi skød med Christian MacDonald, der har lavet en masse skud med Vogue og Wall Street Journal. Jeg føler, at han fanger den næsten 60'ernes energi med modellen; han ved virkelig, hvordan man taler til en model og får hende til at bevæge sig på en cool måde. Du er virkelig nødt til at finpudse detaljerne i beklædningsgenstandene, hvilket var med til at bringe hele fortællingen sammen på en pæn måde.

Har du et yndlingsstykke i denne samling eller et stykke, som du synes virkelig er et udtryk for den vision?

Jeg mener, selvfølgelig, jeg elsker mange af dem! Skyttegraven med den draperede kapel om halsen er bare sådan et smukt, unikt stykke for mig. Jeg elsker også, at det udvider mærke -DNA.

Det er klart, at mærket altid har været kendt for kjoler og toppe, men hvordan kan jeg begynde at bygge hendes garderobe ud på en anden måde og bygge sit skab og skabe mere af en livsstil? Jumpsuits i linned, den har en slags 90'ers firkantet udskæring og virkelig kraftigt plisserede shorts, så jeg elsker det bare, for det stykke, på den model, i det billede føles så lidt som en 60'er redaktionelt. Den dag vi skød den lookbook, tænkte jeg: "Åh, det her kom bare så smukt ud."

Jeg er virkelig vild med bomuldsplissé-toppen med rigtig store flagermus-vingerærmer og kappen om halsen, fordi den er sofistikeret, men den er stadig ret legende og har en god bevægelse ved sig. Men så personligt er det bare en bomulds voile, så det er ikke så alvorligt. Det kommer til live på en så fin måde.

Hvad er din vision for mærket fremad?

Jeg vil byde mange flere kvinder velkommen i mærket. Jeg tror, ​​at meget af det betjener flere øjeblikke i hendes liv. Så meget af Rebecca Taylor var blevet meget drevet omkring lejlighedsdressing og sådan noget. For mig ser det på hvert stykke i detaljer med denne opløste romantik, som du vil se komme til live mere, efterhånden som vi udvikler webstedet og vores Instagram - og naturligvis, når vi åbner nye butikker, den samlede 360 ​​slags udsigt. Det fejrer virkelig denne romantiske bevægelse omkring følelser og individualisme, leg med vintage, som jeg synes, mærket altid har været så godt til.

Men også bare bringe lidt mere udtryk ind i mærket og meget mere historiefortælling - være lidt mere fed, end jeg tror, ​​brandet har været tidligere og ikke er bange for at tage risici og bare have det sjovere med det. Mærket har altid været smukt, men hvordan kan jeg fejre det på en anden måde? Og også, hvordan kan jeg bringe lidt spænding i blandingen, en lille smule kant, så det føles måske mere moderne og mere reflekterende over, hvordan rigtige kvinder klæder sig i dag?

Det er klart, at det har været et ægte kærlighedsarbejde, og så mod alle odds, der har været så skøre. Det har været en fantastisk oplevelse og det team, jeg arbejder med, de er bare så talentfulde, og jeg tror, ​​at alle er spændte på nye udfordringer. Jeg bliver mere og mere begejstret for den mulighed, jeg ved, at dette mærke har på markedet.

Se den komplette Rebecca Taylor Spring 2021 -samling i galleriet herunder:

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Vil du først have de seneste modeindustrienyheder? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.