Hvordan Jason Bolden gik fra at studere Pre-Med til Styling Taraji P. Henson, Yara Shahidi og Ava Duvernay

I vores mangeårige serie, "Sådan klarer jeg det" vi taler med folk, der lever af modebranchen, om hvordan de brød ind og fandt succes.

Hvornår Jason Bolden besvarede mit opkald fra hans kontor i Los Angeles, han ledte efter sin krystal for at fange et øjebliks zen lige før en potentielt belastende beslag. Ærligt talt skal den hurtigt stigende (ligesom lynhastighed) berømthedstylist udnytte zen, når han kan, fordi hans liste er pakket - og vokser eksponentielt for hver dag. Boldens kundeliste indeholder de mest talentfulde, inspirerende og indflydelsesrige kunstnere og entertainere får indflydelse på amerikansk kultur og samfund i dag: "Selma" og "Wrinkle in Time" -direktør Ava Duvernay; "Empire" matriark Cookie Lyon, Taraji P. Henson; "Vokset"stjerne og aktivist Yara Shahidi; og senest Amy Sherald, Michelle Obama's officielle portrætkunstner.

De to var gensidige beundrere af hinandens arbejde via Instagram og mulighed for at klæde Sherald på til den historiske afsløring af de 44. POTUS- og FLOTUS -portrætter bare "dukkede op". Efter e-mails, opkald og tilpasning på det ikoniske Hays-Adams-hotel i Washington, D.C. klædte Bolden Sherald i en crop top og nederdelstøj fra

Dion Lee forår 2018 kollektion og perle-accentuerede blonderpumper af Nicholas Kirkwood.

"At spille en lille rolle i et sådant historisk øjeblik er glædeligt og ydmygende på én gang," siger han. "For at understrege hele øjeblikket: unge sorte drenge og piger vil besøge National Portrait Gallery og se sig repræsenteret - og det er stærkt."

RELATEREDE ARTIKLER

Det selvbeskrevne skaterbarn fra St. Louis havde en ambition om at komme ind i modebranchen, og han faldt, som mange gør, til styling. Han flyttede til Chicago for at studere præmedicin ved Northwestern University, men overførte derefter til Art Institute. Efter at have brugt alle sine penge ved ankomsten, begyndte han at arbejde i luksushandel på siden. Han startede hos Cynthia Rowley, flyttede op til Louis Vuitton og Gucci og samlede en imponerende liste over "uber-velhavende", men ikke-berømthed-klientel. (Selvom han havde en utilsigtet celeb gig, styling sanger Martina McBride over telefonen, mens han var hos Nicole Miller.)

Bolden flyttede til sidst til New York og åbnede The Garment Room, en vintagebutik i Soho på Greene Street, hvor huse som Calvin Klein, Akris og Ralph Lauren ville komme til kilde design inspiration. Forankret i modebilledet udviklede han et tæt venskab med skuespillerinden Gabrielle Union, der utilsigtet tappede ham til sin første officielle celeb styling -koncert til en tur til Art Basel i 2011.

"Hun er ligesom, 'Find mig bare noget fra din butik til at bære. Bare tag det med!, «siger Bolden. "Det var et vennestund, og jeg lagde hende i denne vintage Lanvin [for en Vogue fest], og det gik bare amok. " 

Mulighederne "sneboldede" derfra, men efter et år kæmpede Bolden for at finde sit "synspunkt" og spekulerede på, om han skulle vende tilbage til virksomhedernes modeverden. Men så ramte han et lyspæreøjeblik med en god ven, nabo og en før- "imperium"Henson, under en shoppingtur.

"Hun sagde bogstaveligt talt til mig, 'ja, du skal tage det sammen, fordi jeg er ved at gøre det blæse fanden og du får travlt, 'og bogstaveligt talt fra hendes mund til Guds ører: overgang,' forklarer han. "Det var som boom, boom, boom, boom og alting ryg-til-ryg, og jeg blev dette-det er hvad det er-go-to for alle de fantastiske brune piger, som jeg dø til. Det var starten, og i de sidste tre år eksploderer det endnu mere. " 

Også på Boldens klientliste: "Creed" og "Sort panter"instruktør Ryan Coogler, skuespillerinde og Louis Vuitton Muse Sasha Lane ("den sejeste pige"), Disney-stjernen Sabrina Carpenter og snart "Wrinkle in Time" -stjernen Storm Reid (mere om hende om lidt). Bolden klæder ikke bare sine klienter. Han skaber disse tankevækkende mode "øjeblikke", som han kan lide at sige, for strategisk at opbygge deres æstetiske, parallelt med - og muligvis fremdrift - deres karriereopstigninger, alt imens de fastholder et specifikt synspunkt for hver og en. (Bolden arbejder også på den anden side af den røde løber og kommenterer for E!, og er partner i et tværfagligt tegnestue, JSN Studio med sin mand og indretningsarkitekt Adair Curtis.)

På trods af hans præmier og premiere sæson pakket tidsplan, tog Bolden timeout til at have en indsigtsfuld, utrolig sjov og forfriskende nonsens samtale med Fashionista om, hvordan han og Shahidi klikkede med det samme, hvad han har at sige til de designhus -PR’er, der nægtede at klæde sine klienter tidligt på, og hvorfor det er et interessant tidspunkt at være både rød løberstylist og E! taler hovedet ind alderen #TimesUp. Her er højdepunkterne.

Dine kunder har alle deres individuelle stil og synspunkt. Hvad er din stylingfilosofi?

Det, der hjælper mig med at få alles personlige stil og synspunkt frem, er, at jeg er interesseret i interessante mennesker. Smarte piger. Kraftfulde kvinder. Så det i sig selv fører mig ikke til anden vej end at være kreativ og hjælpe og forbedre det look, der allerede er der. Det der er fantastisk er, jeg hører folk sige: 'Åh, du kan se, at det er Jason's pige,' men alle mine piger kan være på et gulvtæppe sammen, og det gør det. Ikke. Kryds. Det ser ikke ud til, at de trækker fra det samme stativ, fordi de ikke gør det. Alle har deres eget synspunkt, fordi jeg styler på den måde.

Ligesom Ava er til arkitektoniske stærke moderne ting, men hendes personlighed skubber det endnu længere end det. Det går super moderne, super ungt, superfriskt. Det er helt anderledes end en Taraji, hvem er mit wild card. Du ved det bare aldrig. Alle har deres egen historie, men i det store billede giver det hele mening. Fordi jeg ærligt talt vil have, at hver pige har en fantastisk modeprofil, men samtidig vil jeg gerne have, at den er meget tydelig og meget deres. Det hjælper faktisk, når talentet er smart, selvsikkert og stærkt. Det gør mit job så meget lettere.

Hvordan begyndte du at arbejde med Yara Shahidi?

Hendes publicist kontaktede min agent, og dette er også min manifestation: Yara var på mit vision board, og jeg havde glemt, fordi jeg havde startet en ny. Jeg mødte hende og vores første oplevelse [var hendes første optræden på 'Jimmy Kimmel Live' i maj 2017]. Det var en retssag. De testede forskellige mennesker, og jeg har aldrig prøvet noget før. Normalt er det meget, 'jeg kan lide dig, jeg vil arbejde med dig.' Nu siger jeg: 'Spillet er i gang. Jeg skal dræbe det her. '

Nogle mennesker kommer fra dette sted, hvor de forventer, at denne stylist kommer med 95 stykker, men jeg er ikke sådan, så jeg kommer altid ind som en tøjpose. Jeg præsenterede hende bogstaveligt talt ikke andet end Marni, fordi jeg havde denne idé i hovedet: Jeg vil kun have hende til at være i Marni. Og vi prøvede alt og bogstaveligt talt elskede vi alt. Så vi skulle gå med denne smukke trykte Marni -kjole (og jeg lagde den på min Instagram for et stykke tid siden som et tilbageblik til vores første montering) og vi elskede det. Den næste dag var selve showet, så jeg går ind i rummet - det er bogstaveligt talt vores første gang, vi arbejder med hinanden - og Yara sidder i stolen og jeg sagde: 'Yara, jeg havde en drøm, du kan ikke bære denne kjole.' Hun vendte sig om og kiggede på mig og sagde: 'Jeg tænkte det samme!' Det var begyndelsen og det, der forseglede aftalen. Det har været småkager og hamburgere siden da.

Med Shahidi har du virkelig taget hendes personlige stil, energi, intelligens og personlighed og oversat det til hendes udseende på den røde løber. Hvordan er det at samarbejde med hende?

Jeg har været virkelig heldig med mine manifestationer, fordi jeg kun vil arbejde med mennesker, der stoler på mig. Ligesom nogle mennesker kommer ind i beslag med 17 rullestativer og 9.087 muligheder og 45 par sko. Sådan er det ikke. Mine piger stoler på mig. Jeg redigerer helt ned, før jeg kommer til dem. Vi ser bogstaveligt talt kun på tre udseende.

For eksempel bar Yara skik Prada til Emmy Awards. Jeg sagde: 'Yara, det er tanken, jeg vil have dig til at have et Prada -øjeblik, som om du ville få endnu et trin til din profil.' Jeg viste hende tre ideer. Alle synes, det er meget superfilosofisk [at arbejde med hende], men hvis Yara ikke kan lave robotten ind hendes kjole - eller vi griner ikke af det under tilpasningen, chatten eller skitserne - det gør den ikke ske. Vi bruger mere tid på at grine og tale om ting, der sker på planeten, kontra, 'Uh, denne kjole skal være som denne, denne kjole skal være sådan. ' Fordi det er så redigeret, når vi kommer til dem, er vores samtaler så korte om det. Emmy-kjolen kom, jeg bragte den på sæt til 'Grown-ish', hun prøvede den. Det passede som perfektion. Hun gjorde det med robotten, og vi bar den på gulvtæppet dagen efter. Sådan sker det bogstaveligt talt med hende.

Når jeg siger, at vi bruger mere tid på at tale om, hvad der foregår på planeten - er vi meget bevidste om bestemte mærker, og hvor de står. [Vi] finder disse uafhængige, unge, kommende designere, der står for noget, og som faktisk kan forholde sig til Yaras fanskare. Så vi har disse samtaler, og det påvirker, hvem vi bruger, og hvem vi ikke bruger, men minus det, det er ret let.

Hvad er din tilgang til at blande både traditionelle, etablerede designere med sej, ung hofte og under radaren til dine kunder?

Jeg plejede at være den fyr, der læste alle modeblade på planeten, og det gør jeg ikke rigtigt mere, for jeg indså for mig, kulturen, stilen, It Factor er det, vi ser omkring os. Jeg er et skateboarder -barn i hjertet - det er det, jeg kommer fra. Jeg kan bare huske, at jeg havde virkelig interessante butikker, der voksede op i St. Louis, som en privatejet butik, der har virkelig cool interessant noget, og jeg ville bare købe det, fordi det var fantastisk. Jeg har stadig den samme filosofi, hvis jeg ser noget virkelig fantastisk og dope, kan jeg bare lide: 'Vi burde prøve dette.' Mine mål er ikke rigtigt hængt ved mærkerne af det hele. Jeg kan godt lide sammenstillingen af ​​det hele. Det er virkelighed. Jeg synes, det er skørt - jeg synes ikke, det er moderigtigt, jeg synes ikke, det er smart at altid være draperet i, som Vuitton. Det er lidt corny. De tider er forbi. Luksus er nu afslappet.

Hjalp det med at have al den luksus detailoplevelse dig med at etablere relationer til modehuse, da du begyndte at style?

Nej slet ikke. Der er et par virkelig fantastiske PR -mennesker, der faktisk får det, og deres stil er på pulsen. [Men ellers] præsenterede jeg Yara, præsenterede Taraji, præsenterede alle disse forskellige mennesker på et tidspunkt, og folk er som 'nej, nej nej nej'. Men så er i næste måned dukker der noget fantastisk op, og pludselig ligner de: 'vi vil gøre det!' For os er det ikke autentisk eller organisk, så vi må give videre dem. Det er ligesom hvis du ikke fik det før, kan du bestemt ikke få det nu. Mange af de mærker, du ser mig lægge på kunder, er fordi de altid har fået det fra begyndelsen. Det er jeg meget tydelig på. Det er derfor, når jeg ser på mine piger, det føles som om de skal være i disse enorme mærker. Der er mennesker nu, der nærmer sig, hele dagen lang, 'Vi vil dette, vi vil have dette.' Det giver ikke mening, fordi du aldrig var interesseret, og nu er du for sent til spillet, så det er ikke interessant. Det er bare lidt skørt.

Du er nu også i stand til at hjælpe unge, kommende mærker. Hvordan opdager du dem?

Instagram er helt fantastisk og har et team, der er lidt yngre end mig og går mere ud, end jeg gør. Når jeg går hjem til St. Louis, taler jeg også til mine fætre, der siger: 'Har du set dette, denne person, denne.' Jeg er stadig skateboard kultur, så alle mine venner på min alder er skateboardfolk, ligesom min ven Treis Hill, der ejer ALife, derefter min ven Brendon [Babenzien], der tidligere var Creative Director for Supreme og nu ejer han firmaet Noah, vi lever og ånder stadig alle sammen det afslappede seje luksusliv, så det er let at finde sådan noget.

Jeg kan allerede fortælle, at Storm Reid vil lave overskrifter på hendes kommende 'Wrinkle in Time' -promotur. Hvad er din tilgang, når det kommer til at style hende? Hvad skal vi forvente?

Forvent ung mode. Storm er næsten seks fod høj i hæle. Hun er som en model, men hun er en genial skuespillerinde, så tøjet elsker hende. Hun har den bedste personlighed. Hun er fra Atlanta. Hun er varm. Hun er boblende, og hun er præcis, hvad 'Rynker i tiden' er. Det, vi skal gøre til den første premiere, bliver virkelig, virkelig fantastisk. Jeg tror, ​​hvad der sker meget tid, du får disse unge skuespillerinder og folk til at skubbe til dem, som om de øjeblikkeligt bliver disse modeikoner, og så giver du dem ikke noget at vokse til. Idéen, ligesom med Yara, er tanken, at det er et langsomt og stabilt løb, og det er som om hver del af din karriere betyder noget andet.

Hendes store introduktion står ved siden af Oprah, Reese [Witherspoon], Mindy [Kaling], Chris Pine og instruktør Ava Duvernay. Det er en helt skør platform. Så stilen og den måde, vi går på, er ung, og det er stadig mode, og de mærker, vi kommer til at bruge, er meget bevidste om dem, men gør dem stadig relaterbare. Det er sagen: Hun er 14. Hun skal være relatabel. Det giver bare meget mere mening for os, fordi jeg kommer til det fra en bror/onkel side til det. Folk bliver forelskede, når en pige virker meget kærlig og dejlig og varm, modsat nogen kommer ud for overdrevent hård. Du er ligesom, 'whoa, whoa, whoa, du er 14. Det er mærkelig. ' Der er mange mærker nu, der virkelig er interesserede, men det er lidt modent, og det giver bare ikke mening. Når hun er 17, 18, vil det være det perfekte mærke.

Hvad vil du have til Oscars?

Angiveligt har jeg tre [klienter], og jeg er virkelig, virkelig begejstret for denne, hvis alt spiller sig. Jeg lavede tilpasningen, og jeg måtte løbe tør, fordi jeg skulle møde en anden klient. Jeg løb bogstaveligt talt til elevatoren, trykkede på knappen, løb tilbage til studiet, jeg var ligesom, 'Ahhh! Det her lort bliver skide Gwyneth Paltrow pink Ralph Lauren Oscar -øjeblik! ' Alle var som, 'Huh? Du er sindssyg, 'og så stormede jeg ud.

Du laver E! røde løber -kommentar, og det er sådan en interessant tid at dække gulvtæppet og arbejder fra stylistens side under #TimesUp, når alle forsøger at finde ud af at anerkende mode. Hvad er dit perspektiv på det?

Jeg tror, ​​Times Up er præcis, hvad det er: Tid. Er. Op. Og det skal vi stå i spidsen for. Vi bør cirkulere alt dette tilbage til hele bundlinjen om ligestilling. Lad os kæmpe for ligestilling, bundlinjen: sort, hvid, homoseksuel, transkønnet, asiatisk, det hele. Det skal være en kæmpe samtale. Alle ønsker at blive behandlet som lige. Så det er, hvad jeg har at sige om det som helhed.

Oplever det for E! for Golden Globes, det var første gang, at det hele skete på min side som stylist. Det var en skør by, som at prøve at få en kjole. Fordi alt det her er forudplanlagt, og da blackout-beslutningen blev truffet, var mange stylister rasende. Fordi du måske har fået lavet denne Sonia Rykiel lyserøde kjole, og nu skal du skifte den, hvilket bliver et andet problem, for så har du mærker også forpligtet til nogen, eller du ikke har tid til at få en sort kjole, eller en stylist kan hamstre hver sort kjole, så planeten. Jeg havde to piger, der skulle gå, men så gik Ava kun. Jeg var så heldig, at Armani Privé lavede en tilpasset kjole til Ava, og det var spektakulært.

Men så var klimaet på tæppet meget ubehageligt. Det kunne man se på noget af energien. De vidste ikke hvad jeg skulle sige, fordi det igen var første gang, at du heller ikke ville sige det forkerte. Jeg tror, ​​at det fremover bliver lidt lettere at have disse samtaler og stadig måske spørge nogen, hvilken film de har udkommet, og også hvad de har på. Så jeg føler, at når vi kommer ind i rillen af ​​det. Jeg synes, det skal klare sig selv og forhåbentlig det hele, hele bundlinjen for lighed, forhåbentlig fungerer det også af sig selv. Periode det.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Gå aldrig glip af de sidste nyheder inden for modebranchen. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.