Natalie Dormers stylist om at tage risici på den røde løber

Kategori Alison Elwin Natalie Dormer Stylister Rød Løber | September 21, 2021 16:10

instagram viewer

Dormer i Nicholas Oakwell ved "Mockingjay" -premieren. Foto: Dave J Hogan/Getty Images

Sig, hvad du vil om visse offbeat -priser, der viser udseende, men de holder bestemt i dit sind længere end de fleste af de dejlige, sikre udseende, der kommer ned på den røde løber. Kan du huske den dejlige ting, Amy Adams bar den ene gang? Nej. Du husker Björks svanekjole.

En up-and-comer, der tempererer let fordøjelige kjoler med sassier udseende? "Game of Thrones" og "Mockingjay"skuespillerinde Natalie Dormer. Vi kom i kontakt med hendes London-baserede stylist, Alison Elwin, for at chatte om, hvordan Dormers stil har udviklet sig siden de begyndte at arbejde sammen i '06, hvad der definerer en risiko for rød løber, og hvordan det ændrer sig fra den ene side af Atlanterhavet til Andet.

Jeg ville tale med dig, fordi jeg synes, at dit arbejde med Natalie er ganske anderledes end alle de havfruekjoler, vi er vant til at se på den røde løber. Hendes blik på "Mockingjay" -premieren var for eksempel noget, der virkede mig som relativt modigt.

Det er sjovt, når du siger, at vi er modige. Vi synes, det hele er ganske London og engelsk stil, og selvfølgelig tænker jeg lidt anderledes, når jeg er arbejder med Natalie, fordi hun er på en anden [international] arena end mennesker, jeg arbejder med i Storbritannien. Det var ganske interessant, da vi begyndte at arbejde med disse store præmier ting. Alle i Amerika gør alt så glat. Havfruekjoler er typisk rød løberdressing, formoder jeg. Jeg tror, ​​der ikke er så mange London-baserede designere, der gør det-det er en ret amerikansk ting. Den klassiske røde løberdressing er, hvad nogle amerikanske designere gør godt.

Med Natalie kan hun virkelig godt lide at [spille op] det faktum, at hun er britisk, og hun kan lide at bære London-baserede designere. Hun er ivrig efter at støtte disse mærker såvel som alle andre. Jeg formoder, at det kunne bringe en anden vinkel [til hvordan hun klæder sig].

Det er så interessant, at en del af forskellen kommer fra indkøb fra britiske designere frem for amerikanske.

Jeg er baseret i London, så det er ret interessant at komme fra amerikansk side og høre, hvad I alle synes om Natalies stil der. Jeg synes, det er så fascinerende. Med premieren på "Mockingjay" havde vi et langvarigt forhold til Nicholas Oakwell, der er en couturier i London. Natalie og ham kender hinanden ret godt nu, og vi besluttede, at han var en, vi gerne ville støtte. Sådan blev den beslutning truffet.

Det fungerer ikke altid på den måde. Normalt ville jeg forberede masser af tøj, og vi ville vælge fra en massiv skinne af forskellige designere og forskelligt udseende. Men han havde vist støtte til Natalie. Jeg synes, det er vigtigt at forblive tro mod de mennesker, der har støttet nogen, selv fra deres tidlige stadier i deres karriere. Nogle gange får du en designer, der virkelig tror på [en skuespillerinde] og virkelig har bakket hende op. Jeg elsker dem altid og tror, ​​at de er mennesker at have relationer til, såvel som de mennesker, der har lært at elske hende, nu hvor hun er i offentlighedens øjne.

Så i betragtning af at London-baserede designere designer anderledes til den røde løber, betyder det så, at offentligheden i England også er mere modtagelig over for modefremt udseende end i USA?

Det er det samme her. Hvis noget ikke er konventionelt nogle gange, kan det ikke lide så meget. Nogle gange elsker modepakken det og forstår det, og så forstår alle andre det ikke rigtigt. Style er ret eklektisk her, i London specifikt, men hvad jeg skal huske er, at London er som New York. Du går længere ud i mindre byer, hvor den slags mode ikke er i [folks] hverdag. Du skal bare gå med din tarm og tro på, hvad du synes er rigtigt, og hvad du og teamet synes er rigtigt.

Hvad er din proces, når du er i begyndelsen af ​​et forhold til en skuespillerinde, og du finder ud af, hvordan du bedst kan style hende? Går du ud for at lære dig at kende kaffe?

Det er mit ideal, enten at møde dem eller tale i telefon for at forstå, hvad de kan lide, hvad der inspirerer dem. Nogle mennesker er virkelig til tøj, og nogle mennesker er det bare ikke. I en ideel verden vil jeg gerne undersøge dem, hvor de kommer fra, hvad de laver. Hvis det er et engangsjob, hvor de promoverer tv, film eller musik, regner du specifikt ud, hvad du leder efter ved et bestemt arrangement. Når det er et langt forhold, finder du ud af, hvordan de vil blive opfattet i lang tid. Hvem er de?

Hvordan gælder det langsigtede syn på, hvordan du har stylet Natalie gennem årene?

I begyndelsen arbejdede Natalie ud af, hvem hun var som skuespillerinde og hendes personlige stil. Du ved, når du er yngre, eksperimenterer du meget, og det er ikke relateret til Natalie, men bare generelt følger du mængden. Dette er på mode eller det er moderigtigt, og du bærer det, fordi alle dine venner er det. Så pludselig udvikler du din egen identitet. Hun begyndte at lære om designere og forstå tøj. Hun blev virkelig sikker på at gå på den røde løber, og derfor forstår hun, hvordan hun vil se ud, og hvordan hun vil blive opfattet, hvilket er at sikre, at hun altid er tro mod sig selv.

Ved Screen Actor's Guild Awards i Marios Schwab. Foto: Frederick M. Brown/Getty Images

Jeg føler, at Natalie landede på min radar, da hun barberede en del af hovedet for "Mockingjay", fordi det var så dårligt udseende. Hvordan påvirkede det hårklipp, hvordan du stylede hende?

Det definerede hende, ikke sandt? Jeg ved, at andre mennesker har haft et barberet hoved før; det er ikke en revolutionerende idé. Men for hende var det et så afgørende øjeblik, fordi folk var vant til at have lækre blondiner hår og at være lidt blød og smuk, og hun forblev det stadig, men det gav hende noget virkelig stærk. Tøjmæssigt følte jeg, at hvis vi viste hendes hoved frem, skulle alt være rent og enkelt, så alle fokuserede på hendes hår, og der var ikke meget andet i gang. En skræddersyet dragt eller en kjole, der havde rene linjer og var hvid og sort og minimal.

Det er rigtigt, det er ikke en særlig original frisure. Men af ​​en eller anden grund så det bare rigtigt ud på hende, mere end det gør på mange mennesker.

Jeg syntes det var genialt. Da hun ringede og sagde, at det ville ske, var det helt hemmeligt. Det var fantastisk, og det ændrede, hvad du kunne have på, hvordan du ser ud, hvordan du føler, og derfor fik det hendes stil til at udvikle sig. Hun behøvede ikke altid være i en smuk kjole. Jeg tror, ​​det virkelig udfordrede hende og tænkte: "Hvad vil jeg være herfra? Hvordan skal jeg se og føle og være med sådan et stærkt hårklipp? ”Og hun følte sikkert, at hun havde det i evigheder. Det føles som om det var gået hurtigt.

Er der særlige lejligheder, som du føler er bedre eller værre til at skubbe konvolutten på en måde?

Der er altid begivenheder, hvor du forventer en kjole. Jeg ville elske at sige, at nogen skulle gå til SAG'erne og bære en buksedragt eller en jumpsuit eller endda noget andet, for alle er altid i en lang kjole der. Bogstaveligt talt er det en side med kjoler, og de er alle de samme, ikke sandt? Satin eller noget, hvor du tænker: "Åh nej ..." Jeg frygter nogle gange en satinkjole. Jeg prøver at løbe i den anden retning, fordi det får mig til at tænke på, da jeg var brudepige.

Ved hver begivenhed skal vi tænke over, hvad der foregår. Nogle af mine klienter kan lide at tænke den modsatte vej: "Hvis alle er i en kjole, vil jeg ikke ligne alle andre. "Jeg vil skille mig ud eller have en buksedragt på eller tør være anderledes, bryde den op a lidt. Der ser altid ud til at være regler for rød løber for begivenheder, men det er ganske rart, når man kan skubbe grænserne. Med Natalie til SAG -priserne tror jeg, at hvis vi havde vist håret derude, kunne vi have taget det til enhver begivenhed, hun deltog i i den periode.

Jeg synes, at den røde løber er ganske sikker. Vi ofte - hvis det er en yngre begivenhed som Mennesker magasin - vælger en yngre designer som House of Holland eller nogen i den retning. Hvis det er en stor rød løber, går vi til en veletableret. Jeg kan for det meste godt lide kommende designere, designere fra London, som jeg virkelig elsker at præsentere for mennesker. Ligesom, lad os støtte dem. Jeg ville heller ikke være bange for at gøre det for en rød løber.

Dormer på Comic-Con i M Missoni. Foto: Imeh Akpanudosen/Getty Images

Hvordan ser dit skema ud lige nu, da præmiesæsonen er i gang?

Det er ikke så slemt. Et par af de piger, jeg arbejder med, er stadig på ferie, så der er nogle ting, folk ikke går til, hvilket er uventet, men gør livet lidt roligere. Lige nu er det priser og forberedelser. Vi laver prøveanmodninger og sammensætter tavler for mennesker. Jeg kører ideer igennem og starter hele processen med indkaldelser. Derefter går vi direkte ind i New York Fashion Week og London Fashion Week, så det holder mig travlt til slutningen af ​​februar.

Hvor meget forberedelsestid har du normalt til arrangementer?

Det afhænger virkelig af hvem det er, og hvor meget tid de har før arrangementet. I min drømmeverden ville jeg elske måneder, men det fungerer ikke altid på den måde. Jeg tror, ​​at jo længere du har, jo bedre mulighed har du for at få fantastiske stykker. Det kan være alt fra et par måneder til en uge, hvilket i øvrigt aldrig er nok tid.

Føler du, at der er en gevinst for at være mere vovet på den røde løber?

Jeg tænker altid [efter det faktum], "Var det så risikabelt?" Men du skal trække en grænse under det, og det er den beslutning, du tog.

Risikotagning er hård, fordi du sandsynligvis har lyst til, at vi måske har taget mange risici, men der er ikke det mange havfruekjole muligheder i London, så måske er det næsten som om det ikke er en del af min hverdagstanke behandle. Jeg går ikke ind i et showroom og [se] hundredvis af kjoler. [I stedet] er der hundredvis af ting, der er overdimensionerede, som du bare ved med det samme ikke vil fungere på den røde løber. Jeg synes, at disse ting er mest risikable. Det er en ting i London: Alt, hvad der er for stort, er det, jeg ville gå væk fra.

Det er næsten som om, at vi rent faktisk skal definere, hvad en "risiko" er.

Det definerer risiko, ikke sandt? Jeg tænkte på [Natalie ved] SAG Awards sidste år. Jeg kiggede konstant på det og tænkte: "Hvordan skal det gå ned?" Tænker på håret, tænker på kjolen, så på en måde der føltes risikabel, men hele pakken føltes ikke risikabel, bare anderledes end hvad vi har gjort Før. Alt, der er lidt anderledes, kan klassificeres som en risiko.