Hvordan Mobolaji Dawodu bruger sin indie -magasinoplevelse til at bringe et globalt perspektiv til 'GQ' og 'GQ Style'

I vores mangeårige serie, "Sådan klarer jeg det" vi taler med folk, der lever af modebranchen, om hvordan de brød ind og fandt succes.

Hvis du har en favorit GQ eller GQ stil fotoshoot fra de sidste tre år, chancerne er store, at det er Mobolaji Dawodus arbejde. Modedirektøren sluttede sig til GQ stil tilbage i 2016, og i begyndelsen af ​​2018, så-nyligt forfremmet Chefredaktør Will Welch promoverede Dawodu til at føre tilsyn med alt, hvad der er mode for begge mænds publikationer.

Men før GQ, Dawodu tilbragte mere end et årti som stilredaktør-i-stort for indie-magasinet Faderen, hvor han rejste over hele verden for at scene og street-cast (hans speciale) fotoshoots. På tidspunktet for vores samtale var han for nylig vendt tilbage fra ture til Milano, Paris og senest Los Angeles, og planlagde allerede sine rejser til Kina samt Milano og Paris (igen) og muligvis i juli Kasakhstan. I årenes løb har Dawodu holdt styr på sin nomadiske livsstil: På pressetid havde han besøgt 80-plus lande.

relaterede artikler
Hvordan Sam Lobban forvandlede sit teenagejob til en fuldstændig karriere inden for herretøj
Hvordan Eugene Tong klatrede i magasinrangerne for at arbejde med herretøjs mest spændende mærker
Hvordan Willy Chavarria gik fra et pakke-og-skibsjob hos Joe Boxer til at køre sit eget herretøjsmærke

Og selvom Dawodus globale perspektiv bestemt har informeret hans stylingsarbejde, har det faktisk været indgroet i ham siden han var ung. Født i Nigeria og opvokset i Virginia, hans rødder er delt mellem afrikanske og amerikanske kulturer, selvom det meste af hans modefornemmelse stammer fra hans forældre. "Nigeria er et så ekstravagant sted, så stil var en stor ting," husker Dawodu. "Min mor havde en lille tøjvirksomhed i sin opvækst, og begge mine forældre var stilfulde."

Til college tilmeldte han sig kl LIM til modemarkedsføring, hovedsageligt som en grund til at komme ud af sin hjemby og flytte til New York. (Han deltog i to år.) "Det gav mig bestemt grundlaget for, hvad mode handlede om," siger han. "Jeg praktiserede i Dolce & Gabbanas showroom, og det åbnede virkelig mine øjne for, hvad styling egentlig var."

Forud for herremodemåneden satte vi os sammen med Dawodu for at lære mere om hans modevision for GQ og GQ stil, hvordan han fik sit store gennembrud inden for styling og sine råd om at søge mentorskab og assistentgigs i branchen. Læs videre for højdepunkter fra vores chat.

Hvad var dit første store indbrud i branchen?

Jeg hjalp og stylede i et par år, men bestemt Faderen. Jeg havde to pauser - to mentorer, vil jeg sige - som støttede mig og skubbede mig, hvad de kunne, når de kunne. En fotograf ved navn Marc Baptiste og Andrew Dosunmu. Han var min rigtige pause, fordi han introducerede mig for Phil Bicker, som er en kendt art director hos Faderen. Jeg lavede en modehistorie på Jamaica, og så blev det bare ved. Jeg endte med at freelancing for Faderen i 11 år.

Hvad lavede du ellers ud over Faderen?

Jeg lavede musikvideoer, film, reklame, rådgivning, alt. Jeg arbejdede også på fuld tid i detailhandlen. Da jeg var yngre, var der ingen fridage. Alvorligt, dog. Da jeg arbejdede hos Lucky Brand som nøgleholderassistent manager, åbnede jeg og lukkede butikken. Ingen fridage. Syv dage om ugen.

Hvordan opbyggede du dine stylingfærdigheder i begyndelsen af ​​din karriere?

Min styling til Faderen informeret meget for mig, fordi vi ikke havde et stort budget, så jeg gadekastede, mens jeg rejste rundt i verden. Det gav mig virkelig et fundament for at føle mig frygtløs, fordi jeg gjorde det hele. Det var kun mig og en fotograf. Jeg ville normalt vælge landene, alt efter hvad der foregik i verden, og lave research. Jeg ville prøve at komme i kontakt med nogen og spørge, om de kender nogen der. Eller hvis de ikke gjorde det, ville jeg bare rulle og finde ud af det.

Jeg ville gå i to uger, 10 til 12 dage og bare tale med folk. Der er ingen produktion, jeg er produktionen. Jeg kan huske, at jeg tog til Brasilien en gang, og vi skød det i Favela. Jeg kørte i bilen, støbte folk, gjorde det hele. Bogstaveligt talt gør rejseplanen, laver planerne. Så det gav mig mulighed for bare at være som: 'Jeg kan alt.' Det fik mig bare til at føle mig fri.

Min vej var ikke konventionel, fordi Faderen var ikke et modeblad. Så jeg kunne gøre, hvad fanden jeg ville gøre, og ingen stressede mig. Det er jeg meget glad for, for der er ingen regler for mig.

Hvordan vil du beskrive din stylingproces nu?

Jeg vil sige, at min stylingsignatur er at tilpasse sig, hvad der sker. Mange mennesker har udseende. Det tror jeg personligt ikke på. For mig fjerner det spontaniteten og kunstfærdigheden, hvis du har alting så opstillet. Selvfølgelig har jeg en idé om en stemning. Men min stemning er overraskelseselementet, elementet i at få det til at ske, elementet i at møde nogen og style dem og få dem til at føle sig godt tilpas med at introducere dem til noget. Måske introducerer de mig for noget.

Hvad fik dig til at deltage GQ stil, og til sidst GQogså, som dens mode direktør?

Chefredaktør Will [Welch], som jeg plejede at arbejde sammen med Faderen. Vi startede vores karriere sammen, så vi har kendt hinanden i 15 år. Han gjorde GQ stil først før GQ, og han ringede til mig og bad mig om anbefalinger [til en moderedaktør], og jeg var som: 'Jeg er nede.' Jeg sendte ham et humørbræt, og sådan skete det. Hvis nogen fortalte mig, ville jeg arbejde for GQ Jeg ville være som, 'Hvad?' Fordi jeg ikke er konventionel, når det kommer til styling.

Hvad stod der på det humørbræt? Eller hvad er din modevision for publikationerne nu?

Det skal være lidt mere globalt. Det er nummer et. Vi er nødt til at tage spor fra hele verden. Traditionelt i Amerika har du jeans på. Traditionelt i Indien bærer de kurtas. Vi burde bogstaveligt talt bruge ting fra hele verden, og vi skulle gå til forskellige steder rundt om i verden. Vi lavede for nylig et skud i Senegal, hvor jeg var der i tre dage og vandt et par priser med det. Vi skød i Nigeria, vi skød i Uganda, vi skød i Etiopien. Så det har været interessant. Og jeg vil sige [GQ] er lidt mere afslappet, uanset hvad det betyder.

Arbejder på en virksomhedspublikation anderledes end på et indie -magasin som Faderen?

Det var ikke så chokerende for mig, fordi jeg lavede reklamer før. High-budget reklamer-jeg lavede iPod reklamer da jeg var 25-og reklame er hardcore virksomhed. Reklamer er hardcore corporate America. Det er endnu mere direkte. Det er ligesom, 'Det er det, vi ønsker; vi taler til denne demografi. '

Jeg havde et dobbeltliv, da jeg lavede det Faderen, hvor jeg var enmandsshowet, og så ville jeg lave en film, hvor jeg har et hold på ni. Så det er lidt let at overgå til virksomhedens miljø. Men jeg tror, ​​det også hjælper, at jeg har et godt forhold til Will. Han forstår mig.

Hvilken type styling nyder du mest?

Jeg nyder balancen i det hele. Jeg tror, ​​at det redaktionelle gør mig stærkere med kostumedesign eller film. Annoncering gør mig stærkere, fordi jeg har en streng dagsorden. Det hele balancerer for mig. Det, der definerer mig, er tilpasning. En ting, som folk føler ud af mine lederartikler, er et lille samarbejde. Og jeg tror, ​​at kostume og street-casting hjalp mig med at balancere det, for det er ikke let at style en verdenskendt berømthed. De har meninger. Du kan ikke pålægge. For mig er en berømthed det samme som at gade-støbe en person.

Hvad er den største forskel i din karriere i dag fra da du først brød ind i branchen?

Sigtbarhed. Jeg tror, ​​stylister ikke var synlige, eller som synlige, da jeg brød ind i min karriere. Berømtheden om at være stylist eksisterede ikke, som den eksisterer nu. Der er mange ekstremiteter omkring ideen om at være stylist. Der er mange falske ideer om en stylists livsstil. Jeg mener, det har helt sikkert været en fornøjelig karriere, og det er fantastisk. Men der er en masse hype omkring at være stylist, og jeg tror, ​​at folk kan miste forstanden. Det er meget hårdt arbejde. Det er meget tid. Det er meget engagement.

Hvilket råd vil du give til nogen, der ønsker at bryde ind i styling?

Mentorskab er meget vigtigt. Ikke kun assisterende, men også mentorskab fra mennesker i branchen fra forskellige vinkler. Fordi der er mange gange, hvor du måske kan lide noget, men mere end sandsynligt, hvis du kan lide et aspekt af denne branche, er der et par job, du kan komme ind på.

Hvordan vil du rådgive om at få assisterende koncerter i dag?

Med assisterende koncerter skal du bare finde din vej ind. Da jeg var ung, husk at dette virkelig var under jorden, jeg plejede at gå til fester og fortælle folk, hvad handlen var. Det var sådan, 'Lad mig vide, hvis der er nogen, du kender, der har brug for en assistent.' Jeg var vedholdende. Den fyr, som jeg fik min pause med, da jeg mødte ham, var han som: 'Ring bare til mig og min på mig.' Så jeg plejede at ringe til ham hver uge på mine fridage som: 'Har du noget i gang?' Det skal du bare være vedholdende. Færdighed er vigtigt, men din vedholdenhed får dig til at udvikle dine evner. Jeg var så sulten. Jeg var nede for at hjælpe alle, der ville lytte. Hvis du ikke møder mennesker, betyder det, at du ikke er sulten nok. Du spørger ikke nok mennesker.

Og gør din research. Google de mennesker, du følger på Instagram. Se, hvad folks bevægelser er, fordi jo flere oplysninger du ved, jo mere er du bevæbnet med, når du møder den person. Nogle gange møder jeg mennesker, og jeg siger: 'Du er ikke seriøs. Jeg tror, ​​du tror, ​​jeg bare vil aflevere noget til dig. ' Du skal lave din research, mand.

Hvad synes du er mest interessant ved modebranchen lige nu?

Den mest interessante del for mig er starten på anerkendelsen af ​​sort kultur og sorte menneskers indflydelse på mode. Efter min mening er det faktisk en af ​​de største historier, der foregår inden for mode lige nu. Dette er begyndelsen, fordi der stadig er lang vej.

Så hvad vil du se mere af?

Jeg vil gerne se flere farvefotografer og også sorte kvindelige fotografer. Jeg vil også gerne se folk i farve træffe beslutninger på modekontorerne. Ikke kun udenfor at være modeller eller stylister. Kontroverserne med mærker vil ikke ske, hvis du har flere farver i et værelse. Der har helt sikkert været tilfælde, hvor jeg er i rummet, og jeg kalder ting ud. Absolut. Det har jeg gjort hele min karriere. Vi har alle forskellige kulturer, og der er en måde at faktisk respektere alles kultur ved at inkludere alle.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.