Margot Robbie bar sine specialfremstillede 90'er-æra Scrunchies hjem fra 'I, Tonya'-sættet

Som Awards sæson tager afsted med en særlig meningsfuld og talentfyldt start, Tonya Harding sorte komedie biopic "I, Tonya" rydder op med nomineringer-og allerede snagged en Golden Globe sejr til den strålende Allison Janneys tur som Tonya Hardings mor, LaVona Golden. Kritikere og publikum på kryds og tværs har roset Margot Robbie for hendes kraftcenterpræstation som den vanærede (og misforståede, pr. film) mester kunstskøjteløber, samt undrede sig over hendes transformation til Harding gennem hendes medrivende skuespil, imponerende flade amerikanske Pacific Northwest accent og i det væsentlige, hende se.

RELATEREDE ARTIKLER

For at finde ud af mere sprang Fashionista i telefonen med crack -teamet, der dygtigt hjalp med at gøre Robbie til Harding på et indiefilmbudget: Kostumedesigner Jennifer Johnson, chef for makeupafdelingen Deborah La Mia Denaver og leder for hårafdelingen Adruitha Lee, som alle lige har modtaget

BAFTA nomineringer for deres fremragende arbejde med filmen. Læs videre for at finde ud af, hvordan det var ikke gøre Robbie til en "meget årtusinde hipster", hvilket tilbagevendende skønhedsprodukt hjalp skuespilleren med at sømme hendes mest følelsesmæssige scene og hvor meget hun kunne lide de skræddersyede 90'er-hårbånd, der blev båret i film.

Kostumet: 'Der er noget ved Tonya, der er overraskende subtil for mig.'

"Jeg havde virkelig brug for at gå dybere end denne forudfattede idé om, hvem hun er, og hvordan kan vi ikke fetisjere hende," forklarer Johnson, som også lige modtog en Costume Designers Guild Award nominering, over telefonen. "Hvordan kan vi finde en følelsesmæssig opfattelse af, hvem denne person er?" 

På trods af den tunge omtale omkring Harding og Nancy Kerrigan -angrebet viste det sig at være en udfordring at finde nok forskningsmateriale til præcist at fange både mesterens skøjteløb og personlige stil. Så Johnson og hendes team gravede dybt og skaffede endda en superfans samling af memorabilia, som omfattede uklar britisk og tysk tabloid tårer, "ordentlige Sears portræt-stil billeder" og en gammel VHS-dokumentar optaget af Hardings bedste ven til en afhandling projekt.

Johnson udtænkte derefter forskellige kostumetrin eller "toner" for at skildre Hardings fremgang til vinter -OL i Lillehammer, startende med en teenager at blive klædt af sin dominerende mor og derefter blive "groomed" af sin velhavende træner Diane Rawlinson (Julianne Nicholson) i preppy-meets-feminine blomstertrykt Laura Ashley og Gunne Sax-stil stykker. "Du ser Tonya handle med Diane, der prøver på kjoler og ruller med øjnene," siger Johnson om optagelser fra VHS -doktoren. "Det er alt sammen rigtige ting." Senere vedtager Harding stilen for hendes misbrugende mand Jeff Gillooly (Sebastian Stan) med mørkere farver og løsere silhuetter. Hun begynder også at kommunikere sin succes - og i overensstemmelse med skøjteløbssamfundet - med luksustilbehør.

"Der er noget ved Tonya, der er overraskende subtil for mig," forklarer Johnson. ”Hun er meget pæn og meget stolt; hun har altid sin turtleneck gemt i og hendes læder bomberjakke og hende Louis Vuitton Speedy taske og hende Chanel [dobbelt C] øreringe. Det er disse små detaljer, der viser hendes stolthed over, at hun har klaret det, og at hun er stolt over sig selv og måden, hun klæder sig på. "For at få læderbomber højre, kombinerede Johnson kroppen af ​​et stykke fundet i et kostumehus med en krave med detalje fra en anden jakke. "Der var mange løsninger baseret på mangel på penge," tilføjer hun om at samle over 100 kostumeændringer til Robbie.

Skræddersyet skræddersyede tøj udtømte størstedelen af ​​budgettet, så Johnson og hendes team skurede kostumehuse, eBay, Etsy og vintagebutikker i Atlanta-forstæderne efter stykker uden for isen. De måtte dog gå en meget fin streg med en æstetik det er ret trendy lige nu. "Det går meget let ind i denne 'årtusindige hipster' [se]," siger hun. "Vi udforskede det i armaturet [med Robbie], hvor vi gik for langt, og det pludselig føltes som et ironisk, meget on-the-nose modeøjeblik, der føltes også moderne og føltes virkelig sjov. Så vi ville altid trække det tilbage. "

At genskabe skøjtedragtene til Hardings højt profilerede øjeblikke var temmelig ligetil, men at undersøge for de mindre, tidligere konkurrencer viste sig at være vanskeligere, delvis på grund af fuzzy YouTube -optagelser uploadet fra gamle VHS -optagelser af vage oprindelse. Johnson og hendes team måtte praktisk talt udføre retsmedicinsk analyse for at kontrollere nøjagtigheden af ​​konkurrencen, datoer og relevante outfits.

Inden hun bar sit slankere (og sandsynligvis professionelt fremstillede) rødbrune og guldfrynsede skøjteløb ved OL '94 i Lillehammer, var Harding sandsynligvis stadig DIY-ing. "Til det turkise '91 Nationals kostume (ovenfor) lavede vi bevidst spandex i ét stykke, fordi det var det, der ville have været tilgængeligt for hende dengang," forklarer hun. "Det er noget, hun ville have lavet selv, så armene var lidt dårligt tilpassede, som du ser i dokumentation." Johnson tog også "lidt of liberty "med look ved at beklæde blad- og kronbladudsmykninger med sølv for at forstærke slowmotion-kameraoptagelser af Hardings berømte triple aksel.

"Der var et virkelig sjovt øjeblik, hvor stuntdobblen laver den tredobbelte aksel, og pludselig kommer et af bladene i meget hyper slowmotion af," griner hun. "Jeg var som, 'nej, kom tilbage!'"

Makeup: 'Hun havde ikke sin makeup og håret klaret. Alt blev gjort af hende selv. '

"Da [Robbie som Harding] var yngre, ville jeg sikre mig, at hun var virkelig frisk og prøve at fange noget af den uskyld, «forklarer to-tiden Emmy-vinderen og tidligere Oscar-nominerede, La Mia Denaver, over telefon. "Da hun begyndte at konkurrere, og hendes forhold og liv blev hårdere, ville jeg udtrykke det gennem hendes makeup." 

For at afspejle virkeligheden i Hardings socioøkonomiske baggrund brugte hun kun "dime store" indkøbte massemarkedsmærker og anvendte produkter med et bevidst mindre poleret resultat. "[Harding] var ikke uddannet kunstner," siger La Mia Denaver. ”Hun havde ikke sin makeup og håret lavet. Alt blev gjort af hende selv. " 

Ligesom højtaljede mom-jeans er blomme og brune nuancer i slutningen af ​​80'erne og 90'erne i mode nu, hvilket gjorde indkøb og replikering af Hardings palet lettere. La Mia Denaver krediterer også de tilbagevendende skønhedstendenser ved at hjælpe filmen "ikke til at se gammeldags" ud til yngre seere, ligesom hendes to sønner, som måske ellers ikke var bekendt med Hardings historie.

Robbie bar minimalt med proteser på hendes næse, kinder og under hagen (samt hendes hals og overkrop), men La Mia Denaver brugte også det, hun kalder "omvendt fremhævning" til yderligere at transformere skuespilleren til Harding. ”Den største udfordring at klare det ikke ligner makeup, «forklarer hun. "Jeg brugte klæbemiddel - Duo [øjenvipper] klæbemiddel - på øjnets hjørner for at trække dem lidt ned og så tegnede jeg en lille streg i mundvigene for at trække det ned og forsøgte at udvide hendes næse med fremhæve. Jeg skraverede hendes kæbe, så det ville trække ned og komme mere frem. "

Makeup spillede også en integreret rolle i en af ​​Robbies mest effektive scener. Mens Kerrigan-nedfaldet stadig går ned derhjemme, sidder en stærkt sammensat Harding foran spejlet før hendes rutine ved vinter-OL. Robbies rouge-applikation med en buttet mørk blomme-rødme var en stærkt afslørende-og dialogfri-gestus, der sagde tusind ord.

"Der er den lille smule desperado, når hun tager den pind og bare går efter den, og så indser hun næsten, hvad hun har gjort, og så begynder hun at bruge sine fingre til at blande den af og hendes smil kommer ind og ud, "forklarer La Mia Denaver om scenen, der kun tog" et par tag. "Robbie brugte et autentisk Bonne Bell -produkt - indkøbt af La Mia Denaver på en Atlanta-apotek-for at afspejle, hvordan budgetbevidste kvinder på det tidspunkt ville bruge et alt-i-et-produkt til øjne, læber og kinder (mens den i virkeligheden var den læbestift, Robbie bar, var en anden mærke).

Det begrænsede produktionsbudget tillod ikke luksus af manis til Robbie som Harding, der var fan af negle i lys rød, pink og, som seerne bemærkede, franske tips. Så La Mia Denaver købte "kasser og kasser" af Lee Press On Nails, som ramte deres højdepunkt i 80'erne, men stadig holder ud. De klæbende negle var også ideelle til skydedage, der omfattede op til fem look (og neglefarve) ændringer. "Jeg behøvede ikke at tage hendes lak af og tage en anden på," forklarer hun. "Vi kunne bare snappe, snappe, snappe." Og hvis den anvendes korrekt, er Lee Press Ons 'udholdenhed ret robust.

Men "af og til ville vi miste en, især når hun bandt sine skøjter eller noget," griner La Mia Denaver. "Jeg ville altid have statister i tasken."

Parykker: 'Håret var så stegt.'

"Selve forskningen var virkelig ikke svær, fordi det var noget, jeg faktisk levede," griner Lee, en Oscar -vinder i 2014 for "Dallas Buyers Club." For at bevare ægtheden og afspejler Hardings hardscrabble baggrund, undgik hun at se modeblade eller inspiration fra den periode, mens hun også så tilbage på sin tid, da hun voksede op i Alabama. "Jeg kendte mange mennesker, der bare ikke havde råd til at gå til en salon," siger Lee. "Du skal klare dig med at passe på dig selv på en meget anden måde."

Hun dobbeltpermitterede alle fire parykker, Robbie bar som Harding fra 15 til 24 år-med ekstra stramme krøllepinde for at opnå de storslåede 90'ers klo-pandehår-ved hjælp af apotekskøbte hjemmekit, som Harding ville have Færdig. For at opnå den Aquanet-sprøjtede sprøde crunch gennemblødte Lee parykker i billig "Busch eller sådan noget", som er et gammelt sydlig frisørtrick. "Håret var så stegt," siger hun. "Jeg holdt bare fingre for, at håret ville blive på parykken, indtil vi var færdige med filmen, fordi jeg havde gjort så meget ved dem og forsøgte at efterligne den effekt, Tonya havde på sit eget hår."

At holde Robbies parykker sikre under de højtflyvende skøjterutiner-og den rystende scene, da Gillooly trækker Harding gennem huset ved sin hestehale-var også en øvelse i opfindsomhed. Altid ressourcestærkt farvede det mangeårige hår og parykgeni et tre meter langt stykke bomuld og viklede det om Robbies (eller en stunt-dobbelt) hoved. "Jeg ville bogstaveligt talt tage paryk, nål og tråd og sy den til denne bomuld," forklarer hun. "De parykker skulle ikke nogen steder."

Lee koordinerede også med kostume-afdelingen for at skræddersy til at lave de DIY-udseende (og DIY i virkeligheden) hårstykker til Harding at have på og af isen. Siden køb af et sammenligneligt beaded (og ganske betydeligt) blomsterhovedstykke til Harding og Gilloolys bryllupsscene ville have sprængt budgettet, improviserede Lee og hendes team. "Vi købte nogle silkeblomster, og vi begyndte at finde ud af, hvordan vi skulle sammensætte dette," siger hun. "Vi havde en Bedazzler. Vi gik langt tilbage. "

For at fuldføre det lyserøde skøjteoutfit med bilvask, har Harding på, når hun konfronterer den snooty konkurrence dommere ved en konkurrence i begyndelsen af ​​90'erne ("det er skide rigget"), spurgte Lee kostume -afdelingen om ekstra stof. "Vi ville bare prøve at få det til at se hjemmelavet ud, hvilket ikke var svært, fordi vi ikke er syersker," griner hun. Hårteamet fik også til opgave at skræddersy alle de in-trend-igen scrunchies at Harding - og Robbie - bar isen af.

"Margot endte med at virkelig lide dem," siger Lee. "Fordi hun kunne smide håret tilbage, når vi ville tage hendes parykker af sidst på dagen og bare gå ud med en scrunchie i håret."

Top- og hjemmeside -foto: høflighed af Neon

Gå aldrig glip af de sidste nyheder inden for modebranchen. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.