På London Fashion Week kigger designere ind i fremtiden og dybt ind i fortiden

"Dette er sæsonen af øh."

Så sagde en velkendt køber, der forlod et show på dag to i London Fashion Week og udtrykte en stemning, der skete blandt mængden. Efter en svag uge i New York, hvor samlingerne generelt manglede både nye trends og farve, London åbnede med en række shows, der, men med en eller to undtagelser, faldt fladt.

Og så J.W. Anderson viste sin forårskollektion 2016 lørdag eftermiddag, og stemningen ændrede sig. Selvom Anderson, 31, nu er kreativ direktør for to modehuse-både hans navngivne label, der er baseret i London, og den LVMH-ejede Loewe, baseret i Madrid - han fortsætter med at bringe nye ideer på bordet, mens han udmærket sig kommercielt med sit strik, hvilket gør ham til en favorit hos både kritikere og købere. Lørdagens show bragte et mishmash af bh -toppe, harembukser, store skuldre, flæser og dristige, kunstige print, der, krøllet og rynket, gav en stålblå bustier kjole kant en moderne zing, mens rene overlejringer tilføjede en sløv blødhed til et par matchende sweater- og buksekombinationer. Mellemliggende var stykker, der sandsynligvis vil være populære blandt købere og shoppere: trøjer med flæset krave og klokkeærmer, sprøde jakker med ribstrikkede paneler og firkantede støvler. Selvom beklædningsformerne på ingen måde var nye, var Andersons behandlinger af dem - og alligevel var det hele tro mod hans etikets æstetik.

Andre designere var i en lignende sindstilstand. Mary Katrantzou, der så til de ultimative grænser - kosmos - til inspiration i denne sæson, producerede en samling kjoler mønstret i et labyrintarbejde af blonder, broderi, metalliske rør, kromperler og juvellignende tryk, der rivaliserede majestæt i en stjerneklar nat himmel. Blomsterprint og løse ærmer tænker på rumænsk kjole; men ingen periode i Rumænien har nogensinde produceret tøj, der lignede dette. Roksanda Illincic tilbød en samling kjoler og feminine separater, hvis halsudskæringer og lagdelte nederdele blev præcisionsskåret i nye, geometriske former; mens Christopher Kane, der fortsatte med at henvise til sine tidligere samlinger, brugte udskæringer på nye måder og fremkaldte ikke sexethed, men i overensstemmelse med hans tema "nedbrud og reparation" skader. Klar plastikskørter kantet i pasteller så også moderne ud. Mens Burberry's forår 2016-kollektion reviderede tidligere favoritter, som broderie-anglaise-kjoler og frakker i militærstil, og det undgik specifikke årti-referencer. Og Peter Pilottoproduceret en kollektion, der ligesom Roksanda og Anya Hindmarch kombinerede det feminine med fokus på geometri for at producere tøj med stærk kommerciel appel. Friske ideer skulle også hentes blandt unge designere som LVMH -prisvinder Thomas Tait, Marques'Almeida og Alexander Lewis.

Men ikke alle designere i London havde øje med fremtiden. Emilia Wickstead, Simone Rocha, Erdem's Erdem Moralıoğlu, Giles's Giles Deacon og Pearl of Mother's Amy Powney styrtede dybt ned i annalerne i engelsk kostumehistorie - nogle med succes, andre ikke. Simone Rochas fulde nederdele, hævede ærmer og flæser stod pænt ved siden af ​​tovede bodices og bandoler, der havde en gummiagtig, 3D-printet fornemmelse, ligesom de tærmkrydsede kraver og bittesmå lyserøde blomster af Perlemor's victoriansk-inspirerede kjoler med sporty detaljer som ribbet manchet. Erdem gik også viktoriansk i denne sæson, blottede skuldre og midriffs og indbyrdes mere trendy jakkeformer for at holde tingene moderne. Imens rød løber skat Emilia Wickstead, der pressede sig til at udforske nye silhuetter i denne sæson, endte med en samling tunge kjoler, der var mere "periodedragt" end mode. Giles, der viste sig under Rubens-malede lofter i Banqueting House of Whitehall, omfavnede dette tema fuldt ud og producerede en samling, der var storslået Tudor, og spækket med tøj (løse blomsterkjoler, broderede peplumbluser, trykte leggings og silke nederdele), der let kunne komme til en butik etage. Det var det eneste show, jeg deltog i, hvor klapperne begyndte Før finalen, da den rødhårede Karen Elson trådte ud i en mikroplisseret, laserskåret kjole værdig til en gotisk dronning Elizabeth I.

Så det var en god sæson i London, og det var inspirerende at se designere bestræbe sig på at bringe friske ideer på bordet - for at skabe originale, moderne eller i det mindste tankevækkende tøj, frem for at genopbygge trenderne i 60'erne, 70'erne og 90'erne, som så mange designere har gjort de sidste par sæsoner. Lad os håbe designere i Milano og Paris føler sig på samme måde ambitiøse.