For så vidt angår New York Fashion Weeks, var foråret 2015 godt. Mens nogle designere kiggede tilbage (se Stuart Vevers eksplicit nostalgiske samling til Coach, Michael Kors genopblussen af amerikansk prep og Ralph Laurens tur til det koloniale Indien), mange flere glædede sig.
Et par designere gjorde det ved at indarbejde en smule teknologi i deres præsentationer. Mens modeshows er blevet mere og mere "digitale" på den forbrugervendte side igennem udsendelser på sociale medier og live-streaming video, showoplevelsen for egentlige show-goers har været relativt analog.
Men nogle designere begynder at tænke over, hvordan man moderniserer modeshowet, ved hjælp af forudindspillet digital video til at forstærke et budskab-eller i det mindste tjene som en cool kulisse. På den første torsdag i Fashion Week, engelsk designer Gareth Pugh førte hundredvis af deltagere gennem forbindelsesrum, hvor grupper af fortolkende dansere optrådte foran store skærme, der afspillede mørke, lidt skumle videoer af (tilsyneladende de samme) dansere - alle iført Pughs tøj, af Rute. Hele oplevelsen var temmelig overhypet, men vi satte pris på Pughs forsøg på at præsentere sit tøj på en mere kreativ måde.
Gwen Stefani havde mere succes den næste dag og sendte modeller op på en hvid platform for at fremvise designs til hendes etiket, L.A.M.B. Igen fungerede digitale skærme som en baggrund for de levende artister (i dette tilfælde modeller), og igen viste videoerne dansere klædt i tøj fra samlingen, men følelsen her var sejt frem for kunstnerisk - mindre "fortolkende dans" og mere "musikvideo". Cocktailerne og den generelle danseklubstemning bidrog til stemningen.
Reed Krakoff tog videooplevelsen et skridt videre-eller i det mindste forhøjede det-ved sin præsentation i et hvidvægget Chelsea-galleri onsdag. Fotograf Steven Sebring brugt kugletid fotografering for at fange modeller i Krakoffs tøj fra alle vinkler og sammensætte disse fotografier til looping -videoer, der fik det til at se ud som om modellerne roterede, frosne, på piedestaler. Videoer og show-indstilling-kombineret med samlingens brug af ultra-luksuriøse materialer som python, maskine-præcision skræddersyet og lige meget præcise designdetaljer (se: laserskåret læder bundet til tweed og lag af macramé)-tilpasset Krakoffs samling tættere på moderne kunst end mode. Og dette var klar til at blive båret!
Ikke alle anvendelser af teknologi var så smagfulde. CuteCircuit, der viste sig på Lincoln Center på dag et i Fashion Week, forsøger at bygge et mærke på lysende LED-kjoler. Elie Tahari skabte et "iPhone-kjole" -udstyr til sin forårspræsentation i foråret 2015, afsløret samme dag, som Apple afslørede sine næste generations iPhones på den anden side af landet. Mere end 50 iPhones blev fastgjort til den sorte beklædningsgenstand, som - vent på det - skulle siges at optage video fra præsentationen i 360 grader. Det var bestemt et skuespil for omtale, om end et vellykket.
Men måske kom den mest interessante (og dog mest subtile) udforskning af teknologi fra Marc Jacobs, der lukkede New York Fashion Week i torsdags. Han inkorporerede ikke digitale skærme i sit show, men han undersøgte teknologien tematisk. I stedet for højttalere blev showgoere tilsluttet showets lydspor via Beats by Dre -hovedtelefoner - samtidig forbandt alle til den samme oplevelse og isolerede dem fra hinanden. Det lyder lidt som internettet, ikke sandt?
Teknologi vil sandsynligvis have en større rolle i fremtidige sæsoner, da designere ser ud til at tilpasse sig det, der er moderne, og hvad der ligger i fremtiden. Nogle henrettelser, som Taharis iPhone -kjole, vil være gimmicky; andre, seje; og de bedste af dem vil ikke bare give os et skuespil at kigge på, men spørge os, hvorfor vi gaber.