Alexander Wang Collection 1 Runway Review

I de seneste sæsoner har masser af landingsbanesamlinger fordoblet som kommentar om den nuværende tilstand i Amerika, og om designere har valgt eskapisme som en håndteringsmekanisme eller gik til direkte dystopisk rute, optimisme har været en mangelvare. Det hele ændrede sig søndag aften, hvornår Alexander Wang præsenterede sit første "Collection 1" -show på et tag på New York Citys South Street Seaport - en travl turistattraktion med Frihedsgudinden i frit udsyn.

Først og fremmest markerede man lejligheden Wangs store skridt til en programplan i juni/december, samt hans debut ny to-sæson detailforretningsmodel. Hver juni vil "Collection 1" omfatte leverancer fra oktober til marts, mens "Collection 2" hver december vil bestå af produkter, der falder mellem april og august. ”Samtalen startede for alvor med: Hvordan kan vi servicere vores kunder bedre? Hvordan kan vi forenkle vores proces? Hvordan kan vi være mere effektive med vores leverancer og forsyningskæde? "Forklarede Wang til en gruppe redaktører backstage post-show. "Vores kunde forstår ikke rigtigt sæsonbetingelser - de rejser altid, vi har butikker rundt om i verden. At være en del af en forår/sommer eller et efterår/vinter modeuge føltes som: Hvordan kan vi afgive en erklæring om

ikke være sæsonbestemt, hvis vi deltager i en sæsonbestemt modeuge? " 

Denne mere demokratiske tilgang er en afvigelse fra den eksklusive, for seje-til-skole-holdning, som brandet er blevet kendt for. Wang inviterede også de første 100 fans i kø i sin Soho -butik søndag formiddag til landingsbaneshowet og blandt de ændringer, Alexander Wang, Inc. er rullet ud i de seneste måneder er et helt nyt logo i små bogstaver, der skal være "mere sensuelt" og "mere indbydende". Men med den dokumenterede succes i hans løbende samarbejde med Adidas og hans 2014 -sortiment for H&M, fordobling af inklusivitet kunne vise sig at være nøglen til at holde sin virksomhed relevant.

"Samling 1" gav Wang også mulighed for at reflektere over sine oplevelser som en første generations amerikaner-specifikt hvad hans hjemland betyder for både ham og hans eponymous, familiegrundlagt mærke. "Det var første gang, jeg havde taget en tur med min nærmeste familie i over 20 år," sagde han om ferien i det sydlige Californien, der inspirerede samlingen. "[Mine forældre] flyttede hertil i 1973 - 11 år før jeg blev født - og de havde en utrolig historie om at komme hertil og livet før jeg blev født, som jeg aldrig havde spurgt dem om. Jeg blev så inspireret af, at de kom her og ikke talte engelsk... alle de job, de skulle udføre for at opbygge et bedre liv her for mig. ”Selvom Wangs mor, bror og svigerinde grundlagde mærket med ham for over ti år siden havde hans far aldrig deltaget i et af hans shows før søndag aften.

I samlingen tog Wang sine forældres immigrationshistorie og infunderede den med den klassiske amerikansk popkulturikonografi, som han voksede op med. Både kvinders og herres udseende inkorporerede amerikanske fodboldtrøjer og mesterskabsringe; vestlige Bolo -bånd; Harley-Davidson-æstetik som motorcykeljakker i læder med indviklede, gør-det-selv sikkerhedsnål design; rock-n-roll (især heavy metal) referencer som Axl Rose eller Bret Michaels-værdige bandanas; blå bukser; Hawaiian leis; grungy flannel og både stjerner og striber rigeligt.

Mens tøjet og tilbehøret ramte punkter overalt i det amerikanske vejkort, fik New York særlig opmærksomhed. Bortset fra en kapsel NYC-inspireret merch, der var tilgængelig for at handle på en souvenirstand inde i showet-ikke forskelligt fra leverandørerne, der sælger "I Love New York "T-shirts rundt om havnen-Wang blinkede til Uptown-kunden med sit bud på ladylike tweeds, lodne trøjer, kabelstrik og lange frakker, mens den downtown beboere var sandsynligvis tiltrukket af de lagdelte "clout pakker", krystalliseret "tak" indkøbsposer, bootleg-stil "Chinatown" trykte bukser og oversize hættetrøjer.

Et andet vigtigt tema var Wangs kinesiske arv, og Chinoiserie blev vævet ind i samlingen på flere smarte måder, som frø lukninger på bluser, høje mandarinhalsbånd og endda dekorerede kirurgiske ansigtsmasker, der har udviklet sig til et populært element i asiatisk stil. "Jeg ville finde en ny måde at udtrykke inklusivitet og at skabe en ny fortælling om, hvordan det kunne se ud," sagde Wang. Selv stykker fra hans kapsel i New York-print blev toppet med et "Made in China" -mærkat.

Det er ingen hemmelighed, at vores land er i fuld gang med at prøve politiske og kulturelle tider, men som en, hvis familie har udlevet en version af den stereotype amerikanske drøm, Wangs syn på sit hjem er fuld af stolthed og håb for fremtiden, hvilket er en passende metafor for de følelser, han har vedrørende sin virksomheds nye identitet og retning. "Dette handler egentlig kun om min personlige historie - oprindelsen til, hvor det startede, hvorfor jeg er i New York i dag, og hvor meget jeg elsker denne by," forklarede Wang. ”Det har altid været et hjem for mig og støttede mig, da jeg startede; det føltes rigtigt at være her og fejre det og være optimistisk. " 

Se hele Alexander Wang Spring 2019 "Collection 1" i galleriet herunder.

Vil du først have de seneste modeindustrienyheder? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.