Det kommende Costume Institute udstiller og Mandagens Met Ball hædrer to af modeens mest elskede kvindedesignere: Elsa Schiaparelli og Miuccia Prada. Men hvad med de andre kvindelige navne, der har været med til at ændre mode for altid?
For nylig, Style.com's Nicole Phelps bemærkede, at der i New York-mode i dag er en overraskende mangel på kvindelige designere med stort navn, som stillede spørgsmålet: "Er det lettere at lykkes i New York mode som mand? "Phelps har bestemt en pointe: Trods alt har CFDA/Vogue Fashion Fund's otte år lange historie kun været tildelt kvindelige designere to gange.
Manglen på kvindelige designere i New York er særligt nedslående, når man tænker på den vigtige rolle, kvinder har spillet for at forme modens fortid og nutid. Fra Coco Chanel til Phoebe Philo, kvindelige designere har givet et nyt-og nødvendigt-perspektiv på mode og i mange tilfælde ændrede de branchen, som vi kender den.
Så til ære for de kvinder, der har brændt sporet inden for modedesign, tager vi et kig på de 25 mest indflydelsesrige kvindelige designere, ved hjælp af Parsons 'Francesca Granata og Pratt's Jennifer Minniti. Rul igennem og bliv inspireret.
Madeleine Chéruit
Hun er måske ikke et kendt navn som Coco Chanel eller Elsa Schiaparelli, men faktum er, at Madeleine Chéruit hjalp med at bane vejen for kvindelige modedesignere, blev en af de første kvinder til at kontrollere et stort fransk modehus ved årsskiftet århundrede. Chéruit begyndte at arbejde som frisør i Raudnitz & Cie House of Couture i slutningen af 1880'erne, men hendes talent var så enestående, at hun til sidst overtog salonen og dens mere end 100 ansatte i 1905 og omdøbte den Chéruit. Hun hjalp med at starte Paul Poirets karriere ved at støtte hans designs, vandt ros af Vogue, og var et af de få couture -huse, der forblev åbne under WWI. Selvom huset lukkede i 1935, kan Chéruits indflydelse på modedesign-og især kvindeligt modedesign-stadig mærkes. Faktisk var det Elsa Schiaparelli, der berømt overtog Chéruit's 98-værelses atelier og salon for altid at binde de to designere sammen.
Jeanne Paquin
Paquin blev af mange betragtet som en af de første kvindelige couturiers og var kendt for sine fashionable attenthundrede-inspirerede pastelaftenkjoler samt for sin "omtale" stunts ", hvilket i begyndelsen af det tyvende århundrede Paris betød at organisere modeparader (forgængeren til landingsbanen) og sende udstyrede modeller til samfundsbegivenheder som operaer og racer. Sacre Bleu!
Coco Chanel
Det er klart, at Coco Chanel ikke behøver nogen introduktion-hendes indflydelse i dag er lige så stærk som nogensinde, da det hus, hun grundlagde, stadig er et af de mest eftertragtede og respekterede mærker i verden. "Hun introducerede det, der nu er hæfteklammer i sportstøj, i dametøj, dels ved at låne fra herretøjets ordforråd," fortæller Parsons 'Francesca Granata til mig. "Hendes relevans for mode er utrolig."
Jeanne Lanvin
En anden kvindelig modedesigner, hvis hus i dag er lige så relevant som da hun grundlagde det, er Jeanne Lanvin. Uddannet som milliner og frisør begyndte Lanvin at lave tøj til sin datter, der var så smukt, en række velhavende begyndte at anmode om kopier til deres egne børn, og designeren lykkeligt forpligtet. Lanvin blev født-som et mærke til børnetøj. Men snart begyndte mødre at anmode om lignende designs, som de selv kunne bære, og inden for få år havde virksomheden det vokset til at omfatte dametøj, parfume og hjemmedesign, hvilket gør Lanvin den første designer til at se potentialet i en livsstil mærke.
Elsa Schiaparelli
"Hun gav virkelig et niveau af humor ind i mode og er efter min mening en forløber for det, vi i dag kalder eksperimentel eller avantgarde-mode," sagde Granata. ”Derudover udmærkede hun sig til skrædderi og var virkelig indflydelsesrig i udviklingen af. strukturerede jakker til kvinder. "Ikke underligt, hun får en hel-ja, halv-en Met Exhibit.
Madeleine Vionnet
Madeline Vionnet betragtes som en af de mest indflydelsesrige designere i det 20. århundrede, kvindelig eller ej med introduktion af bias -snittet og popularisering af kjoler i græsk stil, hvis chokbølger stadig kan ses i dag. "[Hendes] innovative teknikker blev bredt undersøgt og brugt af mange af vores store designere," fortæller Jennifer Minniti, formand for Institut for Modedesign i Pratt.
Madame Grès
"Selvom Gres ikke var så kendt som Vionnet, Chanel eller Schiaparelli, var Gres også en indflydelsesrig couturier," sagde Granata. Designeren er bedst kendt for sin klassisk inspirerede gulvlange kjole, og Minniti kalder hende "mesteren i den omviklede og draperede kjole."
Valentina
Valentina designede dramatiske aftenkjoler til Hollywoods elite og var banebrydende for forestillingen om rød løberglamour. Hun var også en af de første, der blev kendt ved blot sit fornavn.
Claire McCardell
"[McCardell] er kendt som opfinderen af amerikansk sportstøj eller klar til brug," siger Minniti. Hvilket er, du ved, en temmelig stor påstand om berømmelse. Hendes enkle silhuetter og nøjsom brug af stoffer (især under 2. verdenskrig) var med til at forme den demokratiske og afslappede følsomhed, som vi forbinder med amerikansk ready-to-wear i dag. Hendes indflydelse var så stor, at i 1950 præsident Harry S. Truman overrakte hende Women's National Press Club Award, hvilket gjorde hende til den første modedesigner, der blev kåret som en af Amerikas Women of Achievement.
Bonnie Cashin
Sammen med McCardell var Cashin banebrydende for konceptet amerikansk sportstøj eller klar til brug, som vi kender det. Designeren startede sin karriere med at designe tøj til korpiger i Los Angeles, og til sidst nåede det til sølvskærmen og skabte garderober til sædvanlige film som Et træ vokser i Brooklyn og Anna og kongen af Siam. Blandt nogle af hendes innovationer, ifølge Minniti, var den minimale brug af sømme og dart og introduktionen af lagdelte tøj, der passede til hendes jetset -livsstil.
Barbara Hulanicki
Hulanickis Biba-butik, fuld af mini-nederdele til overkommelige priser, floppy filthatte, fjerboaer og fløjlsbuksedragter, blev synonymt med periodens glamourøse rock'n'roll-stil. Hun regnede David Bowie, The Rolling Stones og Marianne Faithfull alle som kunder, og i 1964 gav hun en 15-årig ingen ved navn Anna Wintour, hendes første job som salgsassistent.
Mary Quant
Quant var medvirkende til den moderne modebevægelse og krediteres bredt som opfinderen af miniskørtet og hotpants. Selvom de nye styles bestemt skulle være risque og sexet, repræsenterede de også en voksende frigørelse inden for kvinders mode-og vi skylder meget af nutidens hud-baring-stilarter (og de stadig mindre tøj fra Katy Perry, Lady Gaga, Ke $ ha et al) i det mindste delvis til Antal
Sonia Rykiel
Rykiels superbløde kjoler og trøjer-og mest berømt "The Poor Boy Sweater", som dækkede Elle i 1967-tjente hendes titel som "Queen of Knits", et navn, som designerens etiket fortsat lever op til i dag.
Katharine Hamnett
Ikke alle indflydelsesrige designere er couturiers. Hamnetts slogan-t-shirts kan virke løbende nu, men på det tidspunkt var de revolutionerende-og, som Minniti påpeger, fortsætter deres design "med at blive kopieret [af utallige virksomheder og designere i dag.]"
Rei Kawakubo
"I 1980'erne revolutionerede hun sammen med Yohji Yamamoto Paris -mode ved at introducere en kjolestil der fusionerede vestlig og japansk indflydelse og især adskilte sig fra 1980'ernes high fashion, "forklarer Granata. "Efter princippet. af wabi-sabi anvendte hendes arbejde i 1980'erne 'dårligt' og tilsyneladende voldsomt materiale og udgjorde en udfordring for kropskrammer silhuet populær i perioden. "Indtil i dag er Kawakubo fortsat en af de mest elskede (og utraditionelle) designere af vores tid.
Vivienne Westwood
Vi kan takke Westwood for at bringe moderne punk og new wave -mode til mainstream. Uden hende ville sikkerhedsnålskjorter, skyhøje platformsko (som dem Naomi Campbell berømt snublede i), plaidbukser og selvfølgelig dygtige draperede kjoler ikke nær være så smarte.
Betsey Johnson
Johnsons over-the-top, grundigt moderne design fangede ungdomsskælvsbevægelsen i begyndelsen af 70'erne, hvilket gjorde hende til en favorit blandt stilikoner som Edie Sedgwick, der var Johnsons husmodel og kun bar Betsey Johnson i sin sidste film, Ciao Manhattan. Betsey var også banebrydende i enden på landingsbanen, som vi er evigt taknemmelige for.
Diane Von Furstenberg
Som alle ved, var Furstenberg med til at revolutionere dametøj med introduktionen af hendes berømte wrap-kjole-men hun arbejde som CFDA's præsident, pleje unge talenter og hjælpe med at sætte sundere standarder inden for branchen, er lige så godt vigtig.
Carolina Herrera
Modtageren af CFDA's prestigefyldte Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award i 2008, Herrera har bygget en empire på hendes elegante, smarte varer og krediteres for at have gjort den hvide skjorte til et must-have i hver kvindes garderobe.
Vera Wang
Mest kendt for at skabe nogle af verdens mest anerkendte brudekjoler (ahem, Kim Kardashian), inkluderer Wangs imperium også en ready-to-wear linje, diffusionslinje til Kohls, smoking line og flere dufte, der markerer hende som en formidabel forretningskvinde samt designer.
Donna Karan
Efterhånden som kvinders rolle i arbejdsstyrken begyndte at ændre sig, og flere og flere kvinder steg til toppen af karrierestigen i ledelses- eller lederroller, gjorde deres garderobe det også. Karan var ansvarlig for at udvikle stilfulde hæfteklammer til den daglige karriere kvinde behagelig og afgav en aura af magt-tøj, som Karan som karrierekvinde og mor også ville vil have på.
Miuccia Prada
Bredden af Pradas designs-fra nylonhåndtaskerne i midten af 80'erne, der gjorde hende berømt til foråret 2012s anmelderroste halvtredserne-inspirerede kollektion-er virkelig inspirerende. Det er nok at sige, at hun vil forblive en ikonisk designer i de kommende årtier.
Stella McCartney
Udover den feminine, flatterende og let bærbare følsomhed, der har gjort hendes mærke til en sådan succes, har McCartney også været en pioner inden for vegansk og miljøbevidst måde.
Phoebe Philo
Det er ingen hemmelighed, at Philo er en af de mest respekterede og kraftfulde designere, der arbejder i dag: She's ansvarlig for at gøre Celine, og tidligere, Chloe, kølig igen og topper næsten alles liste som #1 pige crush. Udover at være en fremragende modedesigner, brændte en gravid Philo et spor, da hun besluttede at nedskære hende Efterår 2012 show på grund af en truende leveringsdato, der høstede ros fra andre kvindelige designere for at holde op for hende prioriteter.
Kate og Laura Mulleavy
I de syv år siden grundlæggelsen af deres Rodarte -mærke i 2005 har søstrene Mulleavy taget modet industrien med storm, vinder adskillige priser og hædersbevisninger, et væld af fans på A-listen og endda en håndfuld museum udstillinger. Hvis modehistorien hidtil har været fyldt med talentfulde, forretningskyndige kvinder, er der ingen tvivl om, at disse to vil tjene deres plads sammen med de berømte navne i fremtiden.