London-baseret designer Mary Katrantzou er lidt af en stjerne i disse dage. Ikke alene har hun brudt skimmelsvampen hos mange af sine jævnaldrende ved faktisk at være fyldt med masser af amerikanere stormagasiner (tænk åbningsceremoni, Barneys-selv Neimans) hun har også indflydelse på det næste generation. (Seriøst, så mange af samlingerne på SCAD modeshow blev inspireret af Katrantzou former og udskrifter-jeg blev blæst væk.)
Jeg indhentede for nylig den travle designer for at chatte om virksomheden, nedetid og mysteriesamarbejde.
London er måske "stedet" for unge designere lige nu, men meget få nyder den mængde distribution, du har globalt. Hvad krediterer du din succes med købere? Jeg startede på et tidspunkt, hvor recessionen lige havde ramt, og købere ledte efter noget nyt for at tiltrække deres kunder. De tog en risiko i en ung designer, der havde et modigt produkt, men det viste sig kommercielt levedygtigt. Jeg tror, det var fordi det var noget unikt med en karakteristisk signatur, og de ikke behøvede at forpligte sig til store mængder, de kunne prøve det, se om det virker. Det gjorde det heldigvis! Det har været fantastisk at modtage den støtte og opbygge vores distribution globalt. Vi foretager vores eget salg, så det har været uvurderligt at kunne danne et tæt forhold til køberne og forstå deres behov.
Dine udskrifter er (naturligvis) ret fantastiske. Kan du beskrive processen med at oprette et print? Jeg arbejder altid på en tematisk samling, så det starter med et stærkt image. Jeg arbejder derefter på en visuel collage, der skaber mine egne surrealistiske udskrifter, ud fra den forskning jeg har foretaget. Mine udskrifter er inspireret af kunst og design, hvilket gør forskningen endnu mere interessant og udfordrende, da du kigger på filtreret skønhed, men vender den på hovedet. Jeg konstruerer derefter trykket omkring kvindefiguren og arbejder samtidig inden for mønsteret for at gøre det smigrende for kvinden. Hvis udskriften ændres, ændres mønsteret og omvendt. Det er en lang og besværlig proces, fordi de fleste udskrifter er bygget fra bunden med 3D-skygge, men det er det, der giver dem en hyperrealistisk gengivelse, der er blevet karakteristisk for mit arbejde.
Hver samling har så forskellige temaer. Er du nogensinde bekymret for, at du begynder at løbe tør for ideer? Mine samlinger har været tematiske, lige fra parfumeflasker til interiører, portrætter fra 1700 -tallet til Objects D'Art, men der er altid lag af abstraktion i hver sæson. Jeg føler behov for at skubbe grænserne for print, men der er kun så mange ideer, du kan komme med, som vil bringe noget nyt til mode uden at gøre det til en nyhedskollektion. Min udfordring var at bevæge mig forbi bare ved at komme med et stærkt tema, til at fremvise en maksimalistisk æstetik og styrke i farve og form. Parfumsæsonen var meget karakteristisk som en idé, men så var den blæsende glasindsamling, der fulgte, en abstraktion af netop det tema på glas. Tilsvarende var indretningskollektionen i foråret 2011 med værelsesprintene meget refererende, men den blev efterfulgt af efteråret 2011 -samlingen, inspireret af de kunstgenstande, der findes i disse elitære hjem. Det var en naturlig progression, men det handlede kun om mønster på mønster og en kakofoni af tryk og farve, som en abstraktion af den mere tematiske rumsamling. Jeg tror, at der er så mange påvirkninger i design at trække på, hvis du har et stærkt øje til at se filtreret skønhed, vil der altid være ideer, der vil manifestere sig til noget nyt hver sæson.
Nu hvor du er solgt over hele verden, har du foretaget observationer vedrørende forskellige markeder? Hvordan adskiller din amerikanske kunde sig fra din britiske kunde, og hvordan adskiller din britiske kunde sig fra din japanske kunde? Forskellige dele af verden bærer print forskelligt. I USA er der en stor dobbelthed i den måde, de køber på. Nogle af de modigste samlere af mode er amerikanske, og vi har kunder, der har købt lampeskærmens nederdele eller demi couture stykker fra kollektionen, iført dem med stor tillid. Samtidig fokuserer størstedelen af køberne på kommercielle adskillelser, som kvinder kan blande og style sig selv. Den britiske kunde køber sig til cocktailkjolen og er mere klar til at forpligte sig til det komplette printede look. I Asien er det igen en helt anden historie. De klæder sig på den røde løber og til en af vores butikker i Singapore udvikler vi skræddersyede stykker til særlige lejligheder. Det er en fantastisk måde at forstå, hvordan kvinder vil klæde sig på, og det har hjulpet os med at diversificere vores sortiment.
Du har gjort lidt arbejde med Swarovski. Hvordan er det at stikke rundt i deres arkiv, og hvad har du fundet ud af, at du var mest begejstret for? Vi har allerede arbejdet med Swarovski Elements i fire sæsoner, og det har været et så inspirerende samarbejde. Det har hjulpet mig ikke kun med at tilføre en følelse af luksus til samlingen, men også til at skubbe min æstetik og bygge videre på udskrifterne og tilføre dybde til farve. At se på deres arkiv har virkelig været forbløffende. Der er så mange måder at anvende krystallerne på så stor effekt. Jeg arbejdede også på et samarbejde med Atelier Swarovski, som var en fantastisk måde at tilbyde en række smykker, der kan bæres, sammenlignet med vores udstillingssmykker, uden at gå på kompromis med designet.
Hvad kan du lide at gøre, når du ikke arbejder? Det er en sjældenhed i disse dage! Jeg besøger kunstgallerier, går i biografen, ser mine venner, og jeg prøver at tage lidt fri og tage til Grækenland.
Hvad er det næste på din dagsorden? Et samarbejde med Pablo Bronstein om hans ICA -retrospektiv, hvor vi designede kostumer til hans performance stykke, en udvejssamling, som vi var på grund af lancering i denne sæson, men måtte skubbe tilbage til næste år og to meget spændende samarbejder, som jeg ikke kan tale om endnu, men vil blive afsløret i Oktober!