Mød 'Strikkemunken' og andre, der bruger Slow Fashion som en åndelig praksis

Broder Aidan Owen begyndte at strikke, fordi han havde brug for en "vintersport".

En munk kl Hellig Kors Kloster i West Park, New York, sluttede bror Aidan sig til ordenen, da han var 28 og straks hoppede ud i blomsterhave som en måde at bidrage til sit nye samfund. Men da koldt vejr tvang ham indendørs i en sæson, fandt han sig mæt af et andet kreativt udløb.

Selvom nogle måske forestiller sig munke som figurer fra en svunden tid, blev den nu 33-årige bror Aidan en strikker, som mange mennesker på hans alder gør: via internettet. Broder Aidan stolede på YouTube for at hjælpe ham med at bygge videre på de grundlæggende færdigheder, han havde lært af en værelseskammerat i seminar, fandt sig selv kontakt med andre entusiaster på Instagram og faldt generelt ind i det, han kalder det "sorte hul i at strikke online." At finde Brooklyn Tweed, et firma kendt for nutidige, "ikke-din-mormors" strikkeopskrifter, hjalp med at forsegle aftalen.

"Jeg blev bare forelsket," siger bror Aidan under mit besøg på hans kontor ved Holy Cross, hvor han en del af en kabelstrikket sweater han lavet er indrammet og hængende på væggen sammen med et krucifiks fremstillet af genvundet træ og et malet ikon af jomfruen Mary.

"Det forbandt så mange af disse forskellige tråde i mit liv, fordi jeg virkelig tilsluttede mig de økologiske aspekter af spiritualitet," forklarer han. ”Jeg havde min kristne spiritualitet, jeg havde de økologiske ting, og så havde jeg kreativitet og ting. Og det hele kom sammen i strikning, fordi du bogstaveligt talt klæder dig selv med ting fra jorden. "

Strik blev hurtigt en port til alle former for fiberkunst, fra plantebaseret naturlig farvning til syning, da bror Aidan dykkede dybere i samtalen omkring beklædningsproduktion og søgte at skabe en garderobe til sig selv, der var "bæredygtig, personligt, økologisk sundt og godt lavet. "At høre ham tale om materiel indkøb - sammenligne værdien af økologisk bomuld, linned, lokalt hentet uld eller affaldsmaterialer - det er klart, at han ville passe ind i de fleste etiske modeområder, selvom han aldrig formelt har arbejdet i branchen.

relaterede artikler
Hvorfor tusindårige katolikker genoptager det traditionelle kapelslør
Er Church Merch den næste store ting i streetwear?
Met's 'Heavenly Bodies' udstilling har noget for både troende og ikke-troende

For bror Aidan, den langsom mode bevægelsens vægt på at behandle mennesker og planeten med omtanke har en direkte forbindelse til hans forståelse af, hvad det vil sige at leve et liv i jagten på den gud, han mener skabte verden. Men der er også noget ved at arbejde over sine egne beklædningsgenstande, der har ændret den måde, han værdsætter tøj på, ud over miljøaspektet.

”Du indser mængden af ​​arbejde, der går til noget. Jeg værdsætter disse stykker på en helt anden måde, end jeg ville have købt noget, ”siger han. ”Der er en bevidsthed og taknemmelighed, der udvikler sig for det tøj, jeg har. Og der er en påskønnelse af skønhed - jeg tror, ​​det er et kendetegn for enhver form for autentisk spiritualitet. "

Denne inkorporering af skønhed i ens rejse mod det guddommelige er noget, der giver intuitiv mening for Thomas Roach, en tekstilkunstner fra Vancouver, Canada. Roachs arbejde, som omfatter liturgiske beklædningsgenstande, der bæres af præster og samfundssyprojekter, der er hængt i katedraler, stammer fra tanken om, at kunst kan hjælpe tilbedelse. Selvom det teknisk set er en lægmand, spøger Roach med, at han er en "klassisk gejstlig ægtefælle", idet hans mand er en anglikansk rektor og Roach håndterer de kreative tilbud til deres sogn.

"Den anglikanske kirke er efter min mening særlig god til at fejre skønhed i tilbedelse," siger Roach i telefonen. "Der har længe været en fornemmelse af, at det at fejre ting fejrer Guds herlighed i skabelsen... katedraler blev skabt for at give mennesker en lille smag af himlen. Tekstiler har altid været en del af det. "

For Roach betyder det at skabe fællesskabsprojekter som dyner og uldbaserede installationsstykker, der tillader ham at lære sognebørn at spinde eller sy eller screentrykke og derefter hænge de sidste samarbejdsprodukter i kirken mellemrum. Det er også meningen, at der skal oprettes klædedragter til gejstlige, når de udfører gudstjenester.

Selvom Roach hævder, at han "ikke rigtig er orienteret mod modeverdenen", er disse bærbare stykker kommet til repræsentere en væsentlig del af hans kunstpraksis, som også er blevet vist i mere traditionelt galleri indstillinger. På mange måder ser han beklædningerne som en forlængelse af indretning, næsten som dødstykker til et teaterstykke.

"Jeg har en baggrund inden for teater," forklarer han. "Jeg ser kirken som lidt af det samme: Du skaber en transformerende oplevelse, der rammer noget dybt. Jeg tror, ​​at der er en vis stil, der er forbundet med det, ikke fra et negativt synspunkt, men fra en følelse af, at der sker noget vigtigt... Det er adskilt, og det hjælper os med at være mere opmærksom på det. "

Især tøj bruges til at kommunikere noget om de mennesker, der leder tjenesterne, siger Roach. Mens nogle af de mest berømte kirker i verden ledes af karismatiske personligheder, der i sig selv er blevet berømtheder (og som måske er kendt for deres hypebeast smag og dyre sneakers), den slags kirker, Roach bestiller ved brug af beklædninger for at skabe en noget modsat effekt.

"Den første beklædning er beregnet til at få dem alle til at ligne hinanden, så individualiteten forsvinder. Det handler om den rolle, du spiller i indramningen af ​​liturgien, ikke dig som individ, «siger Roach. "Og farve betyder, hvor vi er i kirkekalenderen - hvilken sæson vi er i, hvad er stemningen og tonen."

Selvom Roach hævder, at han ikke er super i tråd med det bredere "etiske mode" -samfund, gør han det resonerer med den måde, at så mange moderne syere og strikkere og naturfarver lægger vægt på at flytte langsomt. Den holdning indbyder mindfulness til processen med at skabe, siger han og gør fremstillingen lige så potentielt tilbedende og meditativ, som det endelige produkt vil være, når det ender i et helligt rum.

Søster Catherine Grace, medlem af Helligåndens fællesskab i Brewster, NY, er enig i, at handlingen med at lave selv kan være en gateway til åndelig oplevelse. Søster Catherine Grace, en mangeårig strikker, kloak, væver og spinder, siger, at den gentagne bevægelse, der kræves til disse opgaver, er rytmisk på en måde, der passer naturligt til meditation. Det ligner måske den måde, hvorpå mange katolikker bruger rosenkransperler til at hjælpe dem med at bede - der er noget ved at holde sine hænder optaget, der faktisk kan tillade sindet at bremse og fokusere.

I en alder af 73 kommer søster Catherine Grace fra en anden generation af tekstilkunstnere end bror Aidan-hun lærte at sy og strikke på 4-H og en nabo frem for fra internettet. Det faktum, at hun har været en bispestor søster i 29 år betyder, at hun også har været vidne til masser af ændringer i, hvordan religiøse ordener griber tøj an.

"Da jeg kom ind, havde vi fulde vaner og slør på," forklarer hun i telefonen. ”Det var en virkelig traditionel religiøs orden. Når vi først begyndte at dyrke og selv dyrkede alt, var det ikke praktisk at have en vane på... Nu sidder jeg her i leggings. Det er ikke, som det var før. Men du ved, jeg synes, det vigtigste er at lære at leve det bedste liv, du kan leve. Og når det er tid til at give slip, skal du bare give slip. ”

Den tilgivende måde, søster Catherine Grace taler om forandring, afspejler selve tekstilkunstenes tilgivende karakter. Hvis du laver en fejl under maleri eller skulptur, skal du muligvis skrotte hele projektet og starte forfra. Men en trøje med en fejl kan løses op og dens materialer bruges igen, uden at garnet går til spilde. Et broderi kan fjernes, og det tekstil, det prydede, vil stadig være intakt. En søm kan tages ind og slippes ud igen for at tage højde for en krop, hvis form svinger over tid.

Det er ikke svært at se appellen til mennesker, der har bygget deres liv omkring tanken om en nådig Gud, som er uendeligt villig til at tilgive og reparere brud.

”Konstant bliver tingene adskilt og sat sammen på en ny måde. Tingene kommer, de går. Hele den kreative sløjfe, jeg tror, ​​det ekko, når du arbejder med dine hænder, «siger søster Catherine Grace. "Jeg tror, ​​at der måske er en mere nærliggende følelse af hellighed, bevidsthed om hellighed i at skabe, fordi det er det, der sker i den guddommelige verden og i universet."

Temaer om kreativitet, forbindelse til miljøet og brug af skønhed til at markere åndelig betydning er bare toppen af ​​isbjerget, når det kommer til disse tre menneskers ideer om Gud, fiberkunst og langsom mode. Og for alle de måder, de er unikke individer på, driver de også en kunstnerisk og åndelig slægt, der går århundreder tilbage.

Roach påpeger, at nogle af de bedste naturfarveeksperter lavede gobeliner til middelalderlige kirker ved hjælp af planter og mineraler til at skabe stykker, der stadig vises levende nuancer hundredvis af år senere - hvilket giver et overbevisende modspil til dem, der hævder, at (ofte giftige) syntetiske farvestoffer er nødvendige for at lave tøj, der virkelig er farvefast. Broder Aidan bemærker, at klostre historisk set har været centre for tøjproduktion på grund af deres vægt på kunst og selvforsyning og minder os selv i lyset af den moderne globalisering om, at virkelig lokaliserede økonomier faktisk er det muligt.

Og for søster Catherine Grace peger det hele tilbage på tanken om, at spiritualitet ikke skal behandles som noget helt adskilt fra livet på et materielt plan, men at de to skulle være dybt sammenflettet med et en anden. En søsters strikkede strømper eller en gejstlig ægtefælles broderede beklædningsgenstande eller en munkes selvsåede dødvande bukser kan fungere på deres egne små måder som kunstneriske påstande om, at mennesker eksisterer som enhed af sjæl og krop, og at et liv i tro skal ære og passe på begge aspekter af eksistens.

"Der er noget ved at være direkte, fysisk involveret i den materielle del af universet, fordi det også er så dybt forbundet med energidelen," siger søster Catherine. "Jeg tror, ​​det kræver disse to ting, før det hellige bliver åbenbart."

Hjemmeside foto: Whitney Bauck/Fashionista

Hold dig opdateret om de nyeste trends, nyheder og mennesker, der former modeindustrien. Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.