Berømtheder og deres stylister bruger den røde løber til at løfte designere af farve

Spørg enhver berømthedstylist: The rød løber er, hvor kulturelle øjeblikke laves. Jeg mener, det indirekte skabte Google Images - og uden det ville verdens meme -udbud drastisk falde. Men ud over de virale øjeblikke er der en brønd med potentiel indflydelse, som berømtheder og deres stylister kun er begyndt at virkelig få fat i. I stigende grad ser vi nogle genkende rækkevidden og kraften et solidt udseende kan have og er begyndt at bruge tildeling shows, presseture, brandkampagner og andre medieoptrædener for at spotte traditionelt underrepræsenteret designere.

Senest Kelly-Marie Tran, stylet af Wayman Bannerman og Micah McDonald, udelukkende bar asiatiske designere mens du promoverer "Star Wars: The Rise of Skywalker". Gemma Chan, stylet af Rebecca Corbin-Murray, gjorde det samme i 2018, da hun promoverede "Skøre rige asiater."

"Modeverdenen er ret større end den håndfuld almindelige designere, der skal betragtes som husstandsnavne - og den vokser konstant," siger Bannerman til Fashionista. "Kelly er ikke kun meget stolt af sin arv, hun er også meget høj om at være fortaler for mere inkludering af farverige mennesker i underholdningsrum. Vi tror på, at der er plads til alle, og når vi begynder at tage imod flere designere, kan vi virkelig have det sjovt med mode. "

Trans seneste "Star Wars" pressemaske - hvor hun bar skræddersyede stykker af Jason Wu, Prabal Gurung og Adeams Hanako Maeda - er kun det seneste eksempel på, hvordan stylingduoen har arbejdet med talent for at fremvise designere med forskellige baggrunde. De har lagt Tessa Thompson i Robert Wun -støvler til 2019 Vanity Fair Oscars fest; stylede Alexandra Shipp i tilpasset Christopher John Rogers til premieren på "Dark Phoenix"; og placerede brugerdefinerede Jason Wu på Regina King til Emmys 2019.

"Vi finder det vigtigt for offentlige personer at bruge store øjeblikke, såsom røde tæpper eller begivenheder, til at fremvise arbejdet med underrepræsenterede designere, fordi det åbner op for samtaler, der får folk forberedt på forandringer, "McDonald forklarer. "Designere er i stand til at få deres arbejde på en større platform, som giver dem mulighed for at nå ud til en række nye målgrupper."

I løbet af de sidste par år har vi set både stylister og talent være mere vokale, når de bevidst vælger at bære stykker fra disse mærker - som hvordan Issa Rae og Tracee Ellis Ross var vært for awardshows udelukkende iført sort designere ( 2018 CFDA Awards og AMA'er, henholdsvis). Wayman + Micah siger, at samarbejde om en garderobe, der fremhæver farvedesignere, er en læringsmulighed for alle involverede.

"Disse presseture starter samtalen med vores kunder for at se, hvordan de har det med at prøve at placere forskellige designere og få deres feedback på, hvad det betyder for dem, hvem de gerne vil se osv. " Siger Bannerman. "[Det er] meget indsigtsfuldt."

En anden vigtig grund til, at stylister arbejder med underrepræsenterede designere i dette særlige rum? For at sikre, at disse reklamer anerkendes for deres bidrag til industrien, hvilket også kan være et, der stjæler og tilegner sig med ringe eller ingen konsekvens.

"Vi giver dem en mulighed og en platform for, at deres kunst kan ses af verden og får den rette kredit," siger stylist Brittany Diego, der for nylig placerede sangerinden DaniLeigh i Nej // Otra, et streetwear -mærke designet af to Latinx -kunstnere i Los Angeles. Og til en Black Radiance makeup -kampagne trak hun en kjole af den nigerianske designer Anit Cuts til tv -personligheden Jessie Woo.

For Diego handler det om at være en kanal i en industri, der er hyperkonkurrencedygtig og gatekept.

"Den største hindring mellem, at underrepræsenterede designere får deres designs på røde tæpper, er adgang til berømtheder og indflydelsesrige offentlige personer, og vi som stylister bygger bro over det hul," siger hun. "Jeg elsker at oprette forbindelse direkte til designerne, når jeg trækker efter en kunde. Jeg kommer til at høre historierne bag tøjet, som man ikke får, når man trækker fra et stativ i et showroom. "

I denne præmiesæson stylede Venk Modur Oscar-nominerede filmskabere Smriti Mundhra og Sami Khan, der konkurrerede i kategorien Documentary Short Subject for deres film "St. Louis Superman". De bar Abu Jani Sandeep Khosla, Ashwin Thiyagarajan, Gravitas af Lisa Sun og House of Wasee til begivenheder, der førte til og inklusive Academy Awards.

"[Deres] arbejde er spektakulært, og vi er nødt til at diversificere denne modesamtale," siger Modur. "Vi ser flere asiater foran kameraet, og de vil stolt repræsentere deres arv. Brug af europæisk design med østlige kunstneriske syninger er en smuk måde at smelte kulturer sammen og virkelig give en ganske dejlig erklæring om, hvordan vi lever i et globalt samfund. "

Udover at åbne døre for nye designere med hensyn til adgang og eksponering, spiller nutidens stylister også en central rolle i at sikre, at fremtidens mode er så mangfoldig og repræsentativ som den kan være.

"Den største effekt, vi kan håbe på, er [for] de yngre generationer," siger McDonald. "Dem, der måske føler, at de har noget at bidrage med, men føler ikke, at det er muligt, da de ikke har set nogen, der ligner dem, klare det. Vi håber, at de ser inklusivitet og repræsentation på de røde løber og presseture, og ved, at de også kan gøre det. "

Vil du have mere Fashionista? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få os direkte i din indbakke.