Med sine gennemtrængende blå øjne og omfangsrige ravnhår er Zana Bayne slående, selv før du indregner i, at hun normalt har en sele på.
Den autodidakte læderarbejder har gjort sig bemærkelsesværdige navn siden lanceringen af sit navnemærke i 2010 med påklædning berømtheder som Madonna, Lady Gaga og Chloe Sevigny samt modeinsidenter som Taylor Tomasi-Hill og Sally Sanger.
På bare 24 har Bayne allerede været en del af modeindustrien i årevis. Hun fik først anerkendelse gennem sin populære modeblog Affaldskjole, der dokumenterer hendes stiludvikling fra gymnasiet og college til en periode i Berlin og endelig New York, hvor hun bosatte sig i 2009. Hun designede i første omgang sig selv en sele bare for sjov og fik så positiv respons, at det til sidst blev til en fuldgyldig forretning. Og selvom det er umuligt ikke at anerkende fetishreferencerne i hele hendes samling, Bayne nærmer sig også hendes designs pragmatisk, ”I slutningen af dagen er en sele et bælte med seler. ”
Hængende i hendes midtown -studie er det let at fjerne disse bondage -konnotationer og fokusere på læderfartøjets imponerende forvikling. Væggene er beklædt med nitter og værktøjer, som jeg ikke ville begynde at vide, hvordan de skulle bruge.
Med alt lavet i hånden resulterer anmodninger i sidste øjeblik ofte i Red Bull-drevne all-nighters, hvilket er præcis, hvad der skete, da sidste uges Met Ball-kommissioner begyndte at rulle ind. Det gav helt sikkert pote: Derek Blasberg, Taylor Tomasi-Hill, Constance Jablonski og Sally Singer blev alle snappet med rockende Zana Bayne-designs.
Læs videre for at lære mere om, hvad der inspirerer dette kommende talent.
Fortæl mig om dit forhold til mode, da du var ung. Min mor arbejdede i modebranchen, så hun har altid haft en fantastisk stil. Uvidende for mig havde hun alt dette Ann Demeulemeester og Yohji Yamamoto i sit skab. Hun har upåklagelig smag. Jeg kunne altid godt lide at klæde mig anderledes på og ville bære det, folk ikke havde på, så det havde selvfølgelig nogle akavede stadier. Jeg prøver at ødelægge de fotos. Jeg var virkelig ung under hele blogging -tingen og var en del af Live Journal's Fashion Community og delte mine outfits på den måde, så jeg har lagt fotos ud på internettet siden jeg var som 13.
Du besluttede dig for at studere kunst i stedet for mode ... Da jeg var på college, forsøgte jeg virkelig ikke at lave tøj. Jeg lavede en konceptuel Fine Arts major i nye genrer. Men samtidig arbejdede jeg i en butik i San Francisco, der fokuserede på avantgarde-mode som Yohji og Commes og Margiela. Jeg tror, jeg virkelig havde brug for at have den adskillelse mellem skole og job, og samtidig var mit sind virkelig i modeverdenen. Du er kun 24 nu, og du har opnået så meget! Jeg startede på college, da jeg var 16 år. Jeg var virkelig ikke til gymnasiet. Det var ikke det rigtige sted for mig, så jeg testede efter 10. klasse og begyndte på college lige efter og tog eksamen, da jeg var 20.
Fortæl mig om at starte din blog. Det var i 2008, da jeg arbejdede i butikken under college, så jeg dokumenterede ting i butikken og nattelivet, jeg lavede. Jeg så, hvad et par af mine modekammerater lavede, og jeg havde lyst til at blogge, når det var bedst, kunne være en portefølje af personlig smag. Så mit mål var mest at fokusere på originalt indhold og fremvise alle de fantastiske mennesker i mit samfund, og hvad de lavede, og hvad jeg lavede. En ting førte til en anden med det, for jeg begyndte virkelig at dokumentere alt, hvad jeg lavede.
Hvornår begyndte du at indse, at bloggen var en indgang til en karriere? Da jeg først kom til New York, lavede jeg meget festfotografering og arbejdede med Refinery29 et sekund. Jeg ville blive inviteret til bestemte ting på grund af blogging, men jeg havde aldrig troet, at det ville være det, jeg gjorde. Hvert år, hvor jeg havde en blog, ville jeg tro, vil jeg stadig blogge næste år?
Så selerne - hvordan opstod de? Så vi er nødt til at spole tilbage til San Francisco. Jeg lavede en sele til mig selv, mens jeg arbejdede i den butik, og folk der og i blog-land elskede det. Så da flyttede jeg til Berlin, og jeg havde ikke mine forsyninger med, så den slags blev sat på hold, men da jeg flyttede til New York og var super blak, jeg troede, at jeg kunne tjene et par penge i seleforretningen igen. Derfra, på cirka halvandet års tid, blæste det virkelig op.
Vidste du, hvordan du laver en sele bare sådan? Jeg tænkte, at hvis jeg kunne lave et bælte, kunne jeg lave en sele, det er bare et par ekstra stropper. Jeg har altid været klog og lavet ting hele mit liv.
Hvad ville overraske folk om processen med at lave selerne? Hvor lang tid skal man lave en? Enhver, der kender den tekniske proces for læder, ville bare blive chokeret over, hvordan jeg laver mine mønstre. Jeg er aldrig blevet trænet i at lave ting, så alle mine teknikker er mine egne. Alt er tegnet med blyant, jeg har nogle mønstre på skrotpapir fra tre år siden, som jeg stadig bruger. Jeg kan gøre det mest basale på 20 minutter, fordi jeg har lavet det så længe, jeg kan gøre det med lukkede øjne. Men det er bare mig. Mit mest komplicerede stykke, skelettet, er en to-dages bestræbelse.
Så hvor solgte du dem i de tidlige dage? Jeg startede på Etsy, fordi det var en billig måde at lægge tingene online på, og jeg havde en stor blog nok til, at jeg trak kunder derhen. Derefter begyndte jeg at tiltrække folks interesse i branchen mest, fordi jeg har så mange fantastiske venner, der gerne vil have mine ting ud, og et par øjne ser noget, og pludselig er interessen ansporet.
Nogle tidlige eksempler på den slags opmærksomhed? Jeg tror, min ven Kristin Gallegos, der er en superstjerne make-up artist, er en af de mest stilfulde mennesker, jeg kender, og hun bar seler på sæt. Så naturligvis stylisten og alle der ser og ville pludselig vide om det.
Hvordan besluttede du at inddele det i en karriere? Det må have været vinteren 2010, da jeg lavede min første officielle lookbook. Jeg havde en ny onlinebutik i gang den 1. januar 2011 og sagde også mit job op.
Hvad var der i den første samling? Det var alle selestykker. En masse vævede tynde stropper og se, hvor langt jeg kunne gå, stadig have selen som base.
Hvad var nogle af de tidlige udfordringer med din virksomhed? Godt den nytårsaften lige da jeg startede min virksomhed, gled jeg og forstuvede mit håndled. Jeg havde mit nye websted og fik over hundrede ordrer i den første måned, og jeg skulle også til Europa i halvanden uge. Jeg havde fløjet min bedste ven ud til New York for at hjælpe mig, men så var der en snestorm, og hun sad fast i min lejlighed, og jeg sad fast i Europa, og hun havde så sendt alle disse ordrer ud. Det viste mig, at du skal vide, at du kan producere, når du tager imod ordrer. For enhver lille designer er det en stor udfordring.
Hvor mange mennesker hjælper du dig nu? Daniel er her på fuld tid, og vi auditionerer nye praktikanter. Jeg har bragt mine prøver til fabrikker, og de ryster bare på hovedet som: "Jeg ved ikke, hvad jeg skal gøre med dette." Der er stadig så meget håndværk involveret.
Hvordan har samlingerne udviklet sig siden den første? Faktisk bragte jeg et par stykker tilbage fra den samling. Jeg refererer altid til mit arkiv. Siden da har jeg arbejdet meget med farveskæringsteknikker og kurver, ikke kun stropper. Jeg kom virkelig i bælter, for lige så meget som jeg elsker seler, er seler så lette at have på. Hver samling begynder jeg at dække mere af kroppen.
Hvorfor seler? Jeg mener, at du er så langt ud over hele bondage -konnotationen, men det vil altid være der ... Det forvandler virkelig, hvad du har på. Jeg mener, læder plus rem plus ring og nitte folk har øjeblikkeligt en bestemt sammenhæng mellem, hvad det betyder. Men hvis du aldrig har prøvet en på, føler du dig så sikker og holdt fast, hvilket er en god fornemmelse at have. Jeg har fået fyre til at prøve mine stykker og sige, at de føler, at de står ret op. Med mine stykker forsøger jeg at fremme bevægelse, hvorimod traditionel bondage måske er seler til begrænsning og sådan.
Hvem er dine muser? Siden begyndelsen har mine venner virkelig været min største inspiration. Jeg forestiller mig altid, hvordan de ville bære ting, og hvad de ville føle sig godt tilpas i. I New York er der de mest interessante og talentfulde mennesker.
Har du haft et ’I'm made it’ -øjeblik? Jeg vil altid huske Lady Gaga 'You and I' -videoen. Jeg havde lavet omkring ti stykker til det, ni til danserne og et til Lady Gaga. Det var en super sidste minut anmodning og meget intensiv. Min eneste praktikant var uden for byen, og jeg var oppe i halvandet dag i træk. Det var til Nicola Formichetti, og jeg elsker at arbejde med ham og hans vision. Det var en af de ting, hvor jeg håbede på at miste al den søvn, der var det værd, og det var det!
Hvordan gik du først sammen med Prabal Gurung? Jeg har en fælles ven med hans modechef, og han nævnte til min ven, at de var interesserede i nogle seler til hans forårssommer ’12 kollektion. Min ven introducerede os, og det var bare en rigtig god pasform at arbejde sammen. Prabal har så stærke ideer til sine samlinger og stærke æstetiske beslutninger. Jeg har arbejdet med ham i fire sæsoner.
Fortæl mig om dette års Met Ball, var disse anmodninger også i sidste øjeblik? Jeg kendte til temaet og håbede på, at nogen ville være interesseret. Den første person, der kontaktede mig, var Sally Singers assistent, og jeg syntes, det var fantastisk, fordi hun er så stor. Så kom Amy Fine Collins ’stylist Freddie Leiba i kontakt, og han fortalte mig, at hun havde en couture -kjole, der ikke kunne tage bælte eller krave, men han ville have en af mine manchetter. Men selvom du låner ud, ved du aldrig, om nogen vil bære det. Så på Instagram så jeg Taylor Tomasi-Hill havde en af mine seler på til middag et par aftener før og natten før Met Galaen kom en af Modas teammedlemmer i kontakt og bad mig lave en til Derek Blasberg til den næste dag.
Fortæl mig om nogle af de flere stykker derude i samlingerne, f.eks. Ansigtsmaskerne ... I slutningen af dagen kan jeg godt lide at designe til mig selv, men jeg vil ikke rigtig bære en ansigts sele, så nogle gange Jeg er nødt til at ændre den måde, jeg tænker på, til mere redaktionelt eller grafisk, som hvad der ville se fantastisk ud på legeme. Det er ikke altid det letteste at have på. Ansigtsdelene var lidt sidste minut fra den sidste samling; Jeg troede bare, at der manglede noget. De har vist sig at være virkelig populære. Folk har sendt mig en mail med at spørge, hvornår de skal købes - jeg havde aldrig troet, at det ville være en bestseller!
Er der nogen, du dør efter at klæde dig på? Jeg mener, jeg elsker bare, når folk med forskellige stilarter bærer det, jeg laver. Jeg har haft folk til bryllupper iført en lys sele over en champagnefarvet kjole. Jeg elsker det. Hvad angår samarbejde, ja, jeg vil gerne lave ting, der passer til en anden designs opfattelse, som ikke nødvendigvis er, hvad jeg ville lave, men som virkelig åbner mine øjne for en ny type design.
Fotos: Hilsen