Under Fashion Week er der kun ét tilbehør båret af redaktører, stylister og bloggere ved hvert show: informationspamflet. Det nummererer udseendet, hvilket gør det let at følge med og cirkulere favoritter og beskriver designerens inspiration bag showet. (Trods alt garanterer nogle samlinger et skriftligt ord. Pandebånd + rippet denim = “Blair Waldorf gør Coachella”? Åh okay.)
Men nogle gange er visionen niche, og nogle gange er den ikke. Ved gårsdagens Bensoni -præsentation forsøgte pjecen at lokalisere inspirationen bag designere Sonia Yoon og Benjamin Channing Clyburns samling, men rejste måske flere spørgsmål end den svarede. Et paradoks af "jordet og uroligt, traditionelt og ikonoklastisk, fredfyldt og vovet, elegant og let gennemskåret, fornuftigt og spontant" lød det. Hvad er der egentlig mere?
At forsøge at flette alle disse tillægsord til en æstetik betød naturligvis, at præsentationen sprang over det hele - men på en god måde.
Med kun tyve looks hoppede samlingen fra neoner til neutrale og plisseret volumen til slanke silhuetter, mens den kastede lige så mange blikke på halvfjerdserne som den gjorde mod fremtiden.
Selv den enkelte ser ud til at være erklærede dikotomier: flydende, lagdelt chiffon gengivet i sure neoner og min personlige favorit, et simpelt skift med blå tryk med en hvid plisseret søjle fastgjort på forsiden, som om den ikke hørte hjemme - igen, i en god måde.
Samlingen var til pigen, der gerne ikke ville bestemme, og som ikke ønsker at lægge sin nattøj (meget mindre sit skab) i en genkendelig stil. Mens unge designere ofte presses til at etablere en klar stemme, som om det er et nødvendigt overgangsritual, Bensonis team viste, at nogle samlinger er mangefacetterede-ligesom pigerne, der bærer dem-og ikke behøver kun at have én stemme og én humør.
Puha.