Downton Abbeys nye kostume designer fortæller os alt om sæson 5

I denne uge springer jeg min sædvanlige over "Downton Abbey" modeoversigt at bringe dig et midt-sæsoninterview med showets kostume designer, Anna Robbins. Robbins, der oprindeligt studerede jura og aldrig så tilbage, da hun opdagede kostumedesign, sluttede sig til "Downton" som kostumedesigner for sæson fem. Hvis du har bemærket, at kostumerne virker mere, ja, forhøjet i denne sæson er det ikke din fantasi. Hun har bestemt sat sit kreative præg på serien.

Robbins var imødekommende nok til at hoppe i telefon med mig fra Skotland, og hun ydmygede alle mine spørgsmål om hatte, perler, det fantastiske 20’ernes modeshow og om der er en forudbestemt farvepalet for hvert tegn.

(Der er spoilere her fra tidligere afsnit, men jeg gemmer indsigt, hun delte med mig fra den sidste få afsnit af sæsonen - som endnu ikke er sendt i USA - i mine opsummeringer over de næste tre uger. )

Var det svært for dig at komme ind og designe til et show, der har eksisteret i fire sæsoner? Hvilken slags ting ændrede du?

Det er som et stafetløb. Stafetten skal passeres rigtig glat. Så publikum skulle ikke være klar over noget, der skurrer, men hver designer har naturligvis sin egen signatur, fordi det gør dem til den designer, de er. Jeg havde helt sikkert ideer om, hvad jeg ville gøre. Fordi karaktererne skrider frem, og det er skrevet så godt, og deres rejse skrider så interessant frem, giver det dig plads til at flytte tingene fremad. Jeg havde måder, jeg ville tage Mary til designere, hun ville have begyndt at omfavne i midten af ​​20'erne. Rose voksede op og blev en kvinde, og jeg ville bringe en raffinement, men stadig et element af sjov og useriøsitet til hendes kostumer. Hver scene er en slags maleri. Jeg behandler hvert ensemble som behov for et fokuspunkt.

Har hver af de kvindelige hovedpersoner sin egen farvepalet?

Du vil aldrig have, at det skal føles helt konstrueret, at de har en garderobe, der er så snæver, at de aldrig bærer rødt eller de aldrig bærer pink. Men den lyserøde type, du ville sætte på Rose, ville være en pulverformet lyserød, mens du kun ville have en ferskenfarve på Edith, og hvis Mary havde lyserød på, ville det være en fed magenta. Farveområdet ændres afhængigt af karakteren. Stilistisk set ville jeg ikke have, at Mary havde travle mønstre eller blomster. Blomsterblomster på Mary begynder at se lidt for Tradewinds ud, så jeg trækker på geometri og bruger dristige farver og farveblokering.

Jeg har bemærket mange mere finurlige mønstre i denne sæson. Hvad er den historiske betydning?

Jeg elsker mønster og forskellige mønstre. 20'erne var fyldt med det. Det er helt vigtigt at få mønstrene rigtigt. Det fortæller dig historien om æraen. I 20'erne havde [mange stoffer] virkelig geometriske art deco -motiver. Der er også meget egyptologi i 1924/25 på grund af, at Tutankhamons grav blev fundet.

Forsøger du at købe vintage stoffer og beklædningsgenstande til showet?

Det er en rigtig kombination. Jeg køber en masse autentiske, originale stykker, når jeg kan finde dem, og hvis de passer til karaktererne. [Vintage beklædningsgenstande] har en tendens til at have brug for meget restaurering. Vi har et arbejdslokale, hvor de er meget dygtige og meget tålmodige. For perlekjoler har vi en tendens til at skulle bakke dem op på et stærkere stof, fordi de er 100 år gamle og meget skrøbelige. Nogle er lidt for langt væk, så vi kan bruge perlen og indarbejde den i en ny kjole. Eller vi kan bruge stumper af broderi eller broderi eller snøre de originale beklædningsgenstande af, så den stadig har den historie bag sig, men derefter lægge den på noget, der er nyfremstillet i arbejdsrummet.

Kan du huske nogle specifikke beklædningsgenstande fra sæson fem, der var vintage?

Enhver af de perlekjoler, du ser, har sandsynligvis været originale, som vi har restaureret. Lady Mary på modeshowet ser en sort og hvid perlekjole på catwalken, og så ser vi hende iført det en lille smule nedad i linjen, så du linker sådan til, at det Lady Lady ser, hun får. Den kjole var meget skrøbelig. Der var sandsynligvis 30 timers genoprulning værd i løbet af et par uger. Vi lagde en elfenbensslip under den, så det sort / hvide monokrome mønster ville komme mere ud.

Hvad er eksempler på kostumer, du har designet fra bunden?

Den kjole, du ser Lady Mary iført, da hun gik for at se modeshowet, det er en skabning fra bunden, som jeg designede. Jeg kiggede på modedesignere og illustrationer og modeplader fra 1920'erne for at komme med det. Det er en af ​​mine favoritter. Det var meget vellykket. Den var jeg virkelig glad for! [Redaktørens note: Også mig! Det bedste outfit hele sæsonen.] Jeg kan virkelig godt lide at lave til Michelle [Dockery, der spiller Lady Mary], fordi jeg ofte ikke kan finde, hvad jeg tænker på for hende. Den findes ikke, så jeg skal lave den fra bunden. Hvorimod jeg elsker at finde disse autentiske fitnesscentre til Edith og Rose. De har sandsynligvis mere autentiske ting, fordi de autentiske bits, jeg ser, taler til mig og passer dem. Michelle ender med at blive mere skræddersyet.

Så var kjoleshows som den, Mary gik til fælles?

Modeshows ville have en tendens til at være i en mere intim skala, i mindre omgivelser med mennesker samlet omkring modellerne, når de går gennem rummet. Når du ser modeshowet finde sted, kommer modellerne ned af gangbroen og interagerer med kunderne, der kan se og røre og gape på modellen. Fra mit synspunkt gik jeg til stedet, og der var disse lysegule vægge og smukt atriumlys, og jeg havde den idé, at jeg ville have mode til at være monokromatisk. Så du har fjernet farven bare for at give dig mulighed for at fokusere på mønstrene og formerne, og den har et meget stærkt konceptuelt udseende. Det betød, at det stod i kontrast rigtig godt med publikum, der alle var i 20'ernes farve. Hår og make-up skulle lave disse korte singelbobs, så det hele så ud som om det var modefremt.

Hvor kommer alle de fantastiske hatte fra?

Vi bruger en kombination af originale hatte, og vi laver en masse hatte fra bunden. Jeg har en hatmager, Sean Barratt, som vi outsourcer til. Det kan være med en original trim, jeg finder, eller fra en illustration, der har en fantastisk farvekombination, som jeg vil prøve. Cloche -hatten bliver strammere omkring ansigtet og er kantigere. De bredere kanter ser du stadig på de ældre generationer, og det er et ganske edwardiansk look, som på Violet og Isabel. Isabel bevæger sig fremad - hun er en ganske progressiv kvinde - men du arbejder med, at hendes hår stadig er stablet højt og ikke er helt så 1920'erne som de yngre piger. Hattens form skal fungere med karakterens alder, så den er realistisk og troværdig.

Når vi taler om alder, føler jeg, at Cora virkelig har skinnet i denne sæson. Hvad tænker du på, når du klæder hende?

Jeg havde det sjovt med hende. Hun er nogen, du kan gardere ting på, og hun har denne form for ramme, der bare holder disse virkelig løse, smukke flydende stoffer godt. Jeg tror bare, at der skete ting i serien for hende med den opmærksomhed, hun får fra Bricker. Hun er undertiden overset, og hun er smuk, og jeg ville udtale mig med tøj om, at hun konstant er i ramme og synlig og skinnende.

Det er næsten rystende at se personalet nedenunder på deres fridag, når de ikke er i uniformer. Er skuespillerne så glade, når de kommer til at bære noget andet?

Helt bestemt! Uniformerne ændrer sig lidt afhængigt af tidspunktet på dagen og hvor de arbejder i huset - ovenpå eller nedenunder, dag eller aften. Men ja, så snart du får klædt dem på i civilt tøj, er det en dejlig udfordring, fordi du får tilføjet det ekstra lag til deres personlighed. Du kan tilføje detaljer, der giver dem den ekstra dimension. Og for rollelisten er det sjovt at kunne spille det og tage dem væk fra deres arbejdsmiljø. Jeg ville bare ønske, at vi kunne bytte sted med dem alle for en dag og have alt personalet nedenunder ovenpå og se dem i deres fine! Det ville være sjovt.

Har du nogensinde on-set katastrofer med kostumer?

Åh, hele tiden! Hvert job har et. Jeg har aldrig gået til et job, hvor alt er kørt gnidningsløst. Denne industri er uforudsigelig, og tingene ændrer sig, og det er meget tidspresset. Med 'Downton' er det en massiv rollebesætning, og vi filmer mange historiedage, og der er mange kostumer, vi skal lave, så hvis et skema ændrer sig, kan konsekvenserne være enorme. Vi [Ed note: der er en 12-personers kostume afdeling] har nogle gange nogle meget sene nætter. Vores arbejdsværelse har arbejdet natten igennem med at vende kostumer rundt.

Den anden ting er perlerne. Du vil have et stille øjeblik, når kameraet ruller, og du vil bare høre smadren af ​​perler. Jeg har dette fantastiske team, der vil sy tingene sammen igen så hurtigt. Du passer konstant på kostumer. Mit hold står ved set. De har en fantastisk kostume- og stofkundskab nu, fordi de har passet på disse 100 år gamle beklædningsgenstande.

Er der en karakter, du har det sjovest med?

Det er en hård. Når jeg klæder nogen, er det kostume, jeg designer på det tidspunkt, mit yndlingsdragt, mens jeg gør det. Det er ret svært for mig at vælge favoritter. De er alle fantastiske at klæde sig på, og jeg er virkelig heldig, fordi vores kvinder alle er smukke, og de er tøjsheste fra perioden, og alt passer så godt på dem. Det gør mit job virkelig let, og det betyder, at jeg kan tænke på de små detaljer, fordi jeg ved, at det grundlæggende bare fungerer så godt.

Dette interview er blevet redigeret og kondenseret.