De sværeste øjeblikke til kostume i 'Big Little Lies', 'The Handmaid's Tale', 'The Crown' og mere

Med yderligere rapportering af Dhani Mau.

I weekenden fejrede Creative Arts Emmys et par af Hollywoods største talenter på skærmen (Rory Gilmore vandt!) og bag kulisserne, herunder den geniale, hårdtarbejdende Kostume designerbringer dine yndlings -tv -figurer til live. Nu opdelt i tre kategorier - Periode/Fantasi, Moderne og Virkelighed/Variety - alle kostumegenrer er dækket, fra dronning Elizabeths smukke (og kongelige) 40'er kjoler i "Kronen, "til Nicole Kidman og Reese Witherspoon's Audrey Hepburn -kostumer i den mest klimatiske scene i 'Big Little Lies', til de spoof-y, dårligt passende dragter på en bestemt person i Det Hvide Hus på "Saturday Night Live".

I påvente af deres store nat tog hver af de fænomenalt talentfulde nominerede et øjeblik at dele det mest udfordrende kostumeøjeblik i deres nominerede afsnit. Mens tre (eller faktisk fire) forlod weekendens Creative Arts Emmys -ceremonier med trofæer (som bemærket med en *), som altid, de er alle vindere i vores bog.

Creative Arts Emmys sendes lørdag, sept. 16, tærsklen til de vigtigste Emmy Awards, på FXX. (Stephen Colbert-vært Emmy Awards sendes søndag, september. 17.) Rul ned for hver designs citat - opført efter kategori og i alfabetisk rækkefølge efter show - herunder.

Fremragende periode/fantasy -kostumer til en serie, begrænset serie eller film

*Michele Clapton for 'The Crown' (Wolferton Splash)

"Jeg formoder, at i dette afsnit [Philip og Elizabeths] bryllup var et kæmpe foretagende. Det var for at sætte tonen i showet, så derfor følte jeg, at det var utrolig vigtigt at skabe alle kostumer og deres detaljer så præcist som vi kunne - på tværs af hele menigheden.

I nogle tilfælde besøgte vi samlere for at se på originale beklædningsgenstande; og for at bestemme den originale farve kiggede vi på de indvendige sømme, der ikke blev udsat for solskader. I et bestemt tilfælde, til Queen Marys kjole, lavede vi derefter skærme og replikerede stoffet nøjagtigt. [Elizabeths] brudekjole og brudepiger var også absolutte kopier, fra broderiet på kjolerne helt igennem til de individuelt fremstillede brudepiges kvistede hoveddekorationer, som vi genskabte som originalerne med håndlavet voks blomster. Med denne opmærksomhed på detaljer i de kostumer, som vi alle kender, håbede jeg, at det ville købe mig kunstnerisk licens til at udforske de ukendte private øjeblikke med en grad af troværdighed, da serien flyttede fremad. " (Instagram:@micheleclapton)

Lou Eyrich for 'Feud: Bette and Joan' (And The Winner Is... (The Oscars Of 1963))

"Lydstyrken. Der var hundredvis og hundredvis af kostumer i den episode udover bare Joan og Betty og hovedpersonerne. Vi havde hundredvis af baggrund at klæde sig på, men havde så også alle på den røde løber til at replikere alle, der var med til priserne, fra Patti Duke... vi var nødt til at skabe alt det, så det var udmattende.

Vi havde et spørgsmål om dage. Vi vidste, at den kom, så enhver nedetid, enhver nedgang minut, vi ville kontakte telefonen og lave stoffer. " 

Sonu Mishra for 'Genius' (Einstein: Kapitel 7)

"Det er svært for mig at identificere en scene eller et øjeblik vedrørende mit arbejde med 'Genius', da der var mange udfordringer på grund af historiens karakter. Det var et flygtigt øjeblik i historien, hvor der skete så meget omkring Albert Einsteins liv. Vi portrætterede, på kamera, livet som det var i det videnskabelige og akademiske samfund i Nazityskland, Nobelakademiet og USA.

Min vision var at genskabe atmosfærerne gennem kostumer. Vi havde så meget forskningsmateriale, og jeg ville give tonen og teksturerne til kostumerne, så scenerne virkede som en afspejling af fortiden. I afsnit syv havde vi også overgangsøjeblikket fra den unge Einstein til den ældre Einstein, hvor [skuespillere] Johnny Flynn var på sit ældste, mens Geoffrey Rush var på sit yngste stadium.

Vi havde et par kampscener, brødlinjer, smarte middage, det preussiske akademi og hver situation havde sin unikke virkelighed og havde brug for sin egen farvepalet, tekstiler, silhuetter. "

Ane Crabtree for 'The Handmaid's Tale' (Offred)

”Det mest udfordrende øjeblik var, at vi var nødt til at bygge hele Gileads verden på den anden optagelsesdag; alt skyldtes: hele verden og 100 tjenestepiger, 60 værger, og vi gik næsten i svimmelhed. Jeg vil sige, at det er det mest udfordrende øjeblik, men på samme tid er det lidt sjældent, at du får det at gøre det - at du er presset så hårdt, og så vi sådan set ikke var bange for andet efter at.

Jeg måtte hele tiden sige til mit besætning: 'Vi bliver ikke chokerede; vi får ikke panik; Vi ved bare, at vi kan dette, og vi vil ikke sige, at 500 er for meget, for showets omfang er bare så stort. Det har hjulpet mig i andre job, fordi mange af disse verdener, du skal skabe, altid er store. I dag vil de bare have, at alt skal være stort til tv og stort, smukt kvalitets -tv, så det har været den største læringskurve - ikke gå i panik og bare sige ja og derefter finde en måde at gøre det på. " (Instagram: @anecrabtree)

Trish Summerville for 'Westworld' (Originalen)

"Jeg tror, ​​at det udfordrende kostumeøjeblik for mig og mit team for 'Westworld' var, at vi har en masse skud og squibs og blod, så jeg tror, ​​at udfordrende for os var at håndtere det budget, vi behandlede og præcisionen i, hvad vi lavede i kostumer og finde ud af, hvordan vi kunne beholde dem og opretholde integriteten og også have nok multipler til at lade squibs og blodet og ilden ske med hensyn til, hvad direktøren nødvendig på skærmen.

Du taler om, 'Kan vi venligst gøre dette i CG? Kan vi venligst lave alle squibs i CG? ' Jeg tror, ​​det er sagen som kostumedesigner, din rolle er så meget større end bare at lave kostumer. Jeg tror, ​​det er det niveau af at have samtaler med direktøren, DP, produktionsdesigneren og vi arbejder alle sammen som et team og som en familie for at skabe de bedst mulige løsninger og få det videre skærm. " (Instagram: @mztsummerville)

Fremragende samtidskostumer til en serie, begrænset serie eller film

*Alix Friedberg for 'Big Little Lies' (Du får, hvad du har brug for)

"At gå ind i den scene [med alle karaktererne ved trapperne ved trivia -natten] med alle de kostumer, vi byggede, var det to uger i træk, nætter, og vi havde ikke at gøre med dobbeltværelser, så det var bare vedligeholdelsen: at holde disse kostumer i perfekt form. Vi vidste ikke, at instruktøren ville gøre denne slutning, hvor alle var ved at slå Perry karakter, så det var meget spontant, så jeg prøvede bare at bevare friskheden i tøjet efter dette vanvittige scene. Det var mange syere i løbet af dagen, mange af os skød tøjet lige før skuddet og forsøgte at reparere imellem tages. "

Paolo Nieddu for 'Empire' (Light in Darkness)

”Min største udfordring med denne episode var familiemiddagen. Det er altid hårdt, når jeg har størstedelen af ​​de medvirkende i en af ​​disse gruppescener. De er alle ved siden af ​​hinanden og bevæger sig ikke meget rundt, så den overordnede palette er virkelig vigtig. Så det var den hårde del at få alle i farver, der supplerer og differentierer. Jeg deler altid hår med min executive producer og episodens instruktør Sanna Hamri på disse scener, men i sidste ende er de min favorit, fordi du får at se alles karakter klart." (Instagram:@pniddy)

Allyson B. Fanger til 'Grace and Frankie' (The Art Show)

"Sæson-tre-åbneren havde virkelig brug for at komme med en stærk erklæring om det punkt, hvor 'Grace og Frankie' befinder sig, både følelsesmæssigt og udviklingsmæssigt. Et frustrerende og i sidste ende mislykket banklånsforsøg satte virkelig tonen; derfor ønsker begge karakterer at fremstå stærke og sammen for deres familier, selvom de indeni føler sig sårede og sårbare.

Jeg satte kraven på Frankie-en Issey Miyake-stil version af en elisabethansk krave-for at symbolisere både det ceremonielle aspekt af hylder Babe (som hun mistede i slutningen af ​​sæson to, og hvis idé dette kunstshow var) og en beskyttelse af sig selv på samme tid tid.

Grace måtte også se beskyttet ud, hvilket for Grace betyder en poppet krave og en jakke. Der var også maleriet af Grace, som vi havde brug for at matche for at lave scenen, hvor hun hører gammel venner, der talte bag hendes ryg, for at oversætte perfekt, så jeg arbejdede tæt sammen med vores kunst afdeling." (Instagram: @allysonfanger)

Johanna Argan for 'House of Cards' (kapitel 61)

"Præsidentindvielsen af ​​Francis Underwood. Forfatterne ville henvise til den allerførste indvielse, Francis og Claire var til i seriepremieren. Vi var nødt til at matche visse områder af mængden med kostumefarve og æstetik. Målet var at bruge subtile visuelle tegn til at minde seeren om, at Francis havde været her før som pisk og nu har nået sit mål om ultimativ magtposition: POTUS. " (Instagram:@jargan)

Kemal Harris (for Robin Wright) for 'House of Cards' (kapitel 61)

”Claire havde lige oplevet nogle meget intense få dage og stod over for virkeligheden ved at miste noget af sin magt. Hun havde brug for at rense sig selv - opdatere paletten så at sige - så jeg brugte hvide og creme toner til at betegne en ny start. Outfittet til indvielsen var vintage Dolce & Gabbana - trukket fra deres arkiver. Jeg elskede den blødere, rundere krave, der tilbød et pusterum fra de alvorlige vinkler, Claire har en tendens til at favorisere. Kjolen, hun bar til indvielsesbolden, blev designet og lavet af mig. Jeg kunne godt lide tanken om at gøre det til et todelt, for selvom Claire er ude på en social funktion, er hun stadig i arbejdstilstand-stadig planmæssig. ” (Instagram:@kemal_harris)

Marie Schley for 'Transparent' (Til Sardiner Og Tilbage)

"Det er fødselsdagsfesten, hvor Maura får en makeover, og så var det virkelig begyndelsen på den bue for den karakter og prøver bare at finde ud af, hvordan man beholder Maura den samme karakter, men får publikum til at flytte med hende til hendes feminine retning. Vi konstruerede hendes lilla outfit fra bunden baseret på tegninger, som jeg designede, så det var bare at genskabe hendes silhuet og gøre det mere feminint.

De første par sæsoner har karakteren et meget boheme udseende; det er mange udskrifter, det er jordnært, og vi ville overgå, så jeg ville specifikt gå med ting, der var monokromatiske - ingen udskrifter. Denne palet virkede meget urbane og meget Armani for mig, så for mig var den stadig sofistikeret, men stadig resonans med Maura, og også Jeffrey [Tambor] ser smuk ud i den farve. " (Instagram: @schleystyle)

Fremragende kostumer til variation, faglitteratur eller realityprogrammering

Steven Lee for 'Dancing With the Stars' (herrekostumer, Halloween -aften)

"Halloween er altid en god episode, fordi alle kommer i karakter. De mest udfordrende kostumer var Calvin [Johnson] og Lindsay [Arnolds] skelet kostumer. Til Calvin skræddersyede vi en fuld sort haledragt og håndmalede en skeletbenramme til kostumet. "

Daniela Gschwendtner for 'Dancing With the Stars' (Halloween -aften, kostumer til kvinder)

"[Lindsays skeletoutfit] var lavet af demonterede Halloween -skeletter, og at gøre det dansbart var temmelig intenst og en ganske teknisk opgave. Dybest set var bodice lavet af ægte knogler, der var fuldstændig rhinestones. Og når jeg siger "rigtige knogler", mener jeg 3D -knogler fra legetøjsskeletter. Det er stadig plastik. Vi gik ikke til en kirkegård, men det lignede bestemt en boneyard på vores kontor! "

Mary E. Vogt for 'Hairspray Live!'

"Et af de mest udfordrende kostumer var Jennifer Hudsons sidste outfit som Motormouth Maybelle. Hun har en politiuniform på udbrud og tager det af på kameraet for at afsløre et glitrende guldoutfit. Jeg gik med en guld jumpsuit for at hjælpe med at få overgangen på scenen til at fungere bedre, da dette var en en-nat-begivenhed, og der var ikke tid til, at hun kæmpede med at få uniformen af ​​med en kjole under."

Amanda Needham for 'Portlandia' (Carrie Dates A Hunk)

"Jeg synes, at den sværeste del ved at designe denne episode ikke var at have en størrelse på forhånd. Dimensionering kom for sent, så det var en forvirring at få alle i så specifikke udseende: nørder/hunks, Linkin Park/kolonial var en udfordring at gøre i farten. " (Instagram: @badkopp)

*Perry Meek (for Lady Gaga), nomineret med Zaldy Goco til 'RuPaul's Drag Race' (Oh. My. Gaga.)

"Den mest udfordrende faktor var, hvordan man får kostumet til Lady Gaga til at se 'træk' nok ud til at få de andre deltagere til at tro, at hun var en deltager til indgangen, frem for at give væk overraskelsen for hurtigt - og naturligvis tidsfaktoren for kun at have to dage fra start at færdiggøre. Men som det gamle ordsprog siger 'få det til at fungere', og det gjorde vi. " (Twitter: @aussiegear) (Gocos Instagram: @zaldynyc)

Tom Broecker, nomineret med Eric Justian til 'Saturday Night Live' (vært: Emily Blunt)

”Jeg vil sige, at der er to øjeblikke/scener, der var utroligt udfordrende. Den ene var debatten mellem Hillary Clinton og Trump. (Og den anden var en scene, der var en start fra 'Who's Afraid of Virginia Wolf' undtagen skuespillerne var hamstere.) Debatten var udfordrende, fordi vi kun havde en halvanden dag for at lave dragten til Kate McKinnon som Hillary, og vi havde brug for at sikre, at det var en eksakt kopi og havde alle de rigtige farvetoner og fornemmelse af original. Hvad angår hamsterskitsen, er det altid svært at gøre rigtige skuespillere til pelsdyr af miniaturer. "(Instagram: @bro_ker326)

Vil du først have de seneste modeindustrienyheder? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.