Hvordan 'Paper Towns' gjorde Cara Delevingne til den amerikansk pige ved siden af

Da storskærmstilpasningen af ​​John Greens roman for unge voksne "Papirbyer"rammer biograferne den 24. juli, vil kritikere for første gang have lejlighed til at kommentere, hvordan modellen Cara Delevingne er følelsesladet, i modsætning til hvad hun har på. Eller vil de?

Veteran kostume designer Mary Claire Hannan er vant til at arbejde med nogle af de største thespians Hollywood, herunder Shailene Woodley og Ansel Algort i Green's tearjerker "Fejlen i vore stjerner", og Julianne Moore i "Børnene er i orden." Men selvom de førnævnte stjerner kan prale af seriøs rød løber (og endda udgjorde et par high-fashion kampagner), har de ikke nødvendigvis den skræmmende supermodel punkt på deres CV, som 22-årige Delevingne har.

"Paper Towns" er den britiske models første store filmrolle. Hun spiller den centrale Margo Roth Spiegelman, den undvigende forelskelse i den yndige hovedperson, Quentin "Q" Jacobson (Nat Wolff). Set i en faux underafdeling følger "Paper Towns" Quentin og hans venner, da de leder efter Margo, der forsvinder mod slutningen af ​​deres sidste år. Det er i det væsentlige en voksenhistorie med et centralt mysterium, kærlighed, venskaber og typiske filmgarderober i gymnasiet.

Hannan tog en pause fra sit nuværende projekt, det fjerde "Alvin and the Chipmunks", at tale med Fashionista om at udvikle Delevingnes karakter gennem kostume, deres arbejdsforhold og hvor hun fandt inspiration til at klæde resten af ​​filmens unge cast (spoiler: virkelig godt 80'er gymnasiefilm).

Hvad var din inspiration til at klæde karaktererne fra gymnasiet i filmen?

Jeg begyndte at se film fra 80’erne og begyndelsen af ​​90’erne. Det kunne faktisk have været tidligere end det. Eventuelle film, gymnasiefilm, fra "Footloose" til "Fast Times at Ridgemont High" til bare et væld af succesrige film fra da jeg voksede op som "Breakfast Club". Det var også vigtigt for mig at få det til at se meget realistisk ud, som gymnasiet er nu. Så inspirationen kom direkte fra at gå ned på gymnasier og være sammen med disse børn.

Hvordan formidlede du den mystiske dragning af Cara Delevingnes Margo Roth Spiegelman gennem kostume?

Først og fremmest havde jeg at gøre med karakteren, men jeg havde også at gøre med skuespilleren/modellen. Så det var et andet element, der skulle overvejes, for uanset hvad du skal putte [Delevingne] i, har hun sikkert allerede brugt det. Så det bragte mig til et sted, hvor jeg lige startede skaber kostumer til hende, hvis det ikke var et klassisk tidløst stykke, som et par jeans eller et par Converse. Jeg begyndte at gå ind i genbrugsbutikker og skære tøj op.

Jeg fandt ud af, at jeg ville beskrive hendes indre selv gennem hendes ydre tøj, så det jeg forsøgte at gøre var at skabe maskulin og feminin, som yin og yang, det bløde og hårde. Så for eksempel var der et outfit, som jeg gik ind i en genbrugsbutik, og jeg fandt nogle sølvjeans og jeg skar dem af, og jeg lavede dem shorts, og jeg tænkte, at de var lidt diskoteker, og jeg kunne godt lide at. Det er så gammel jeg er, ikke?

Og så gik jeg ind i en anden genbrugsbutik ned ad vejen, og jeg sagde til dem: 'Har du tilfældigt noget victoriansk?' [Delevingne] har ikke brugt noget så gammelt, ikke? Jeg fandt blomstrer med en camisole. De er ikke trøjer, men en tidlig amerikansk undertøj, hvor blomstreren er fastgjort til camisolen, så du træder ind i det hele. Så jeg købte den, og jeg skar bloomer -delen af, så nu havde du lige den øverste underkjole i undertøjet - den camisole top - og det satte jeg med de sølvjeans, der blev klippet af, og jeg kastede et punkbælte om hende talje.

Så du havde blød, og du havde det hårdt, og du havde en lille smule en risikotagende diskotekpige, løbsk og lidt rock 'n roll derinde. Punkbæltet var hårdt, og den lille underkjole i underkjole var blød og feminin, og så stak jeg en vinrød bh på nedenunder bare for at give den en lille smule farve og en lille smule sensualitet, som også var en del af hende. Så det var vigtigt for mig, at vi så denne indre uro i hende, som denne flygtede knægt. Det er næsten som en drengeagtig kvalitet i hende, hvor aggressiv hun kunne være, men alligevel [vise] sårbarheden indeni.

Det lyder faktisk som noget Cara Delevingne ville bære i virkeligheden. De tynde jeans og hættetrøje i traileren ligner også noget, hun ville have på. Havde Delevingne meget at sige til sit tøj?

Åh ja, det er så vigtigt for mig, fordi [Delevingne's] er den, der bærer det. Det er hende, der er foran kameraet. Så jeg lærte hende lidt at kende. Du får virkelig fornemmelse af nogen i de første fem minutter, så jeg kunne se den drengeagtige kvalitet i hende. Så jeg vidste, at jeg kunne lave en sports -bh - det behøvede ikke at være en pige -bh.

Hun elskede bare, hun elskede virkelig disse ting. Hun sagde med sin britiske accent: 'Det er sygt! Jeg elsker bare det her, det er det, vi har det! ' og hun var løbet tør for traileren. Fordi hun aldrig havde set disse ting før. Hun ser mig skære tidligt op i amerikanske underkjoleblomstrer og jeg går: 'Tag det her med den burgunder bh. ' Det var fantastisk for hende [for mig at] skabe ting og skære ting op og finde ting til hende.

Hvordan var det at arbejde med nogen med en modelbaggrund?

Jeg er virkelig nødt til at nærme mig den, jeg klæder mig på som person. Så hun ville ikke være en supermodel i mit værelse. Hun skulle være Cara, skuespilleren. Jeg boede i Paris i mange år og arbejdede med modeller, og det var en helt anden ting. De stod der, de havde virkelig ikke noget at sige. Du lagde tøj på dem, og det handlede om tøjet. Hvorimod du arbejder med skuespilleren, handler det om skuespilleren. Tøjet er nummer to. Så da jeg var i rummet med Cara, ville hun bare tale med mig om, hvem hun troede, pigen var og dig har tøjstativer derinde, og du begynder bare at trække ting ned af stativerne og begynde at skære ting op. Og du lytter til hende, og du taler til hende, ved du? Og inden du ved af det, laver du suppe! Du laver tærte!

Delevingne er også kendt for at være en slags jokester. Var der sjove sjov eller øjeblikke i kostumerummet?

Åh, dem var der mange af. Hun har virkelig en kant, og hun er virkelig, jeg mener, hun var karakteren på mange niveauer, fordi hun virkelig er en risikotager, hun er virkelig kreativ og innovativ. Hun er ikke bare et smukt ansigt, og hun er virkelig, virkelig smart, og hun er også en meget høflig, velavlet engelsk pige. Når hun er gået for langt, og hun på en måde har opbrugt din tålmodighed, vender hun sig om og siger: 'Åh, undskyld, jeg har det bare sjovt. Lad os komme tilbage på arbejde. '

Jeg tror, ​​hun virkelig har en skuespillerkarriere foran sig. Hun var smuk. Hvis jeg var kommet fra stedet: 'Åh min gud, jeg klæder mig på en supermodel. Hun har set det hele, hun hænger ud med Karl Lagerfeld, jeg er bare mig, jeg kan ikke dette, jeg er ikke den fashionista -person ' - hvis jeg gik ind i det rum - ville det aldrig være sket. Det er bedre for mig at bare gå, se, det er meget mere dybtgående, det er ikke bare overflade, vi tager det indefra. Jeg er kostumedesigner, vi - jeg og du - er i et værelse og har en samtale. Og du skal glemme alt det, du hører eller læser eller hvad som helst.

Hvor fandt du inspiration til at klæde hovedpersonen, Quentin (Nat Wolff) og hans venner?

Det kommer grundlæggende fra en vision i starten. Det kommer i mit hoved, og du får det bare ved at tale med de skuespillere, som de har castet. Ligesom med Nat Wolff tænkte jeg på, hvem der virkelig, virkelig er smart, men hvem der virkelig er lavmælt om det. Og du tænker på den person, du kender, og jeg gik derfra, og jeg sagde: 'Han har den slags skjorter på.' Når du har den idé i hovedet, går du ud og handler. Jeg var meget hos Ben Sherman, jeg var på Rag & Bone og James Perse. Bloomingdale's bærer en masse rigtig gode tøjlinjer, som Joe's Jeans eller Hudson Jeans. En karakter var meget trendy, så jeg endte med at gå ned til Topshop og blive inspireret af det.

Altså Halston Sage, der spiller Margos bedste frenemy, Lacey. Jeg føler, at hun er en stjerne på vej op. Hvordan kostede det hendes karakter?

Hun er fantastisk. Hun har denne rockin ', hot, sexet krop. Vi ville vise det frem, så vi lavede små tanke og små shorts. Men vi ville vise, at hun ikke var osteagtig. Vi begyndte ikke at putte hende i masser af hot pink eller baby blue. Fordi på et tidspunkt siger hun, at hun skal til Dartmouth, så jeg ville have hende til at være en hottie, men på en smart, klassisk måde. Hun havde mange Rag & Bone støvler, t-shirts, shorts på. Hendes tanktoppe var ikke hot pink, de var grå eller råhvide. Hun er helt sikkert på vej op. Hun var virkelig filmisk, og hun spillede en fantastisk karakter.

Og hvor anderledes var det at skabe kostumer til denne film end "The Fault In Our Stars?"

Tja, jeg mener, karakteren Quentin har en vandretrang efter denne pige, så vi lavede ting, der gnister. Da jeg lavede "Fejlen i vores stjerner", kom jeg fra et sted, fra en pige, som ikke havde det godt. Så hele tilgangen var faktisk trist tøj, tøj der er endnu mere trist end bare en t-shirt. Så trist, at du i dag tror, ​​at du går udenfor en tur, og du skal gå hjem og kaste op og gå tilbage i seng.

Og så Ansel Algort, hovedrollen, han var som den ikoniske ledende mand i læderjakken, meget James Dean for mig, med cigaretten i munden eller Marlon Brando. Jeansene og læderjakken var meget forskellige fra Nat Wolff - jeg ville have [Wolff] bare at se klassisk og diskret ud og ikke som den førende mand. Som fyren, der faktisk ikke får den førende pige. Han og hans venner er alle i baggrunden, og de taler alle om piger, de aldrig får. Så selvom de var stjernerne og skulle være foran kameraet, skabte jeg dem som om de var bagpå. Som atmosfære.

Dette interview er blevet redigeret og kondenseret.