Pan Ams kostumedesigner på Chanels 'In-Flight' Couture Show, 60'ernes inspiration og hvor man finder den bedste årgang

Kategori Christina Ricci Underholdning Ane Crabtree Pan Am | September 21, 2021 07:32

instagram viewer

Efter Karl Lagerfeld sætte sit fjeder 2012 couture show til Chanel på et fly, hvor modeller gik ned ad en gang i stedet for en catwalk i moderne, men mod tager på klassisk Chanel -dragter, troede mere end et par kommentatorer, at der måske var nogle Pan Am indflydelse i spillet. Faktisk gik den første kommentar efter et indlæg om Chanels couture -show op, fra James Abbott i Frankrig, var "nogen [sic] set Pan Am!" (som siden er blevet "liket" af fem mere kommentatorer). ABCs nye Christina Ricci -køretøj om lufttrafikens herlighedsdage i 1963 er muligvis ikke en klassisk smash, men kostumerne er helt i orden. Så vi hoppede i telefonen med Ane Crabtree, showets kostume designer, for at tale Chanels flyvning couture, 60'ernes inspiration, hvor man finder den bedste årgang fra det årti, åh, og hvordan man får hende job.

Fashionista: Så hvad fik mig til at snakke med dig var Chanel Couture-hvad var din reaktion på showet? Ane Crabtree: Jeg skreg højt. Jeg vil ikke lyve. Jeg var først en modepige. Jeg var stylist, jeg studerede mode, jeg spiste det op. Da jeg voksede op midt i ingenting Kentucky, var den eneste designer, folk havde hørt om, Chanel. Du hørte meget lidt, men alligevel. Da jeg så billederne af showet blev jeg vanvittig og især hele ideen om at bruge et fly, hvilket var en stor vittighed for mig, for jeg har altid følt, at flyets gang er en landingsbane-og pigerne gik den vej. Hvad skal du se på, når du sidder på dine sæder-de havde ikke film dengang [i 60’erne], du kiggede på pigerne. Alt skete i gangen. Så det var for mig genialt. Jeg syntes, at samlingen var så smuk og moderne, selvom den var tegn på 60'erne. Selvfølgelig mindede det mig om pigerne i deres uniformer, men det mindede mig også om Margot Robbie som Laura i Berlin. Jeg vil ikke putte ord i Karl Lagerfelds mund, men jeg håber på hemmelighed, at han var inspireret af det look-som var et ungt Bardot-inspireret look. Jeg håber, at han så det. [Se kiggen ovenfor.]

Showet foregår i 1963. Hvem inspirerede dig fra dengang? Balenciaga. Yves Saint Laurent. Courrèges. Og amerikanske designere blev også enormt vigtige i '63. Oleg Cassini og hans designs til Jackie Kennedy. Chanel. De fyre fik mig virkelig. Disse fyre var ikke kun vigtige i løbet af den tid, men jeg elskede også deres designs. Åh og Givenchy var også enorm.

Det øjeblik var fantastisk for kvinders mode. Jeg blev født i '64, så jeg elsker 60'erne. Selvom det var et år før jeg blev født, ville jeg undersøge den tid. Der skete så meget med unge, med musik, med politik, og jeg vidste, at vi ville røre ved disse ting, så det trak mig også ind.

Kiggede du også på nogen kvinder, der var kendt for deres stil på det tidspunkt? Hvem inspirerede hver karakter? Selvfølgelig, Jackie Kennedy. Hun holder ikke op med at inspirere. Men også Jean Shrimpton, Jane Birkin, Brigitte Bardot og Julie Christy. For Maggie, Christina Riccikarakter, helt sikkert en ung Liz Taylor og en ung Natalie Wood-de havde eventyrlystne ånder. For Kate, der er Kelli Garner, en ung Romy Schneider og Kate Hepburn, fordi de havde dette subtilt, smukkere look med maskulin skræddersyning, som passer til det hun lever af siden. For Margot Robbie, der spiller Laura Cameron, var det selvfølgelig Grace Kelly, fordi hun ligner hende og Jean Shrimpton-for hvis de havde en baby, ville det være Margot. Og for Karine Vanasse, der spiller Colette, er hun den eneste franske pige, så jeg kiggede på fransk couture dengang-men også en ung Shirley Maclaine fra Lejligheden og Francoise Hardy.

Hvordan blev du kostumedesigner? Hvad var din bane? Jeg var et barn i Kentucky i den mindste by. Det var pinligt for mig at sige, da jeg var designstuderende på FIT i 80'erne-jeg tror, ​​jeg aldrig sagde, at jeg var fra kentucky, fordi det aldrig passede til formen. Nu hvor jeg er 47 og ser tilbage, har det inspireret mig på virkelig fede måder til alt, hvad jeg laver. Jeg havde en papirrute, og jeg ville spare mine penge til ethvert modeblad, jeg kunne få fingre i-hvilket kun var Vogue og Harper's Bazaar. Jeg ville trække billeder frem og sige til min mor, 'Bare lav det her! Det er ikke svært. ' Derfra gik jeg for at studere kunsthistorie i England, og det havde intet at gøre med mode. Så blev jeg inspireret af britisk mode, fordi det var '82, og det var en fantastisk tid for hele punk, Westwood, alt. Derfra gik jeg til FIT, fordi jeg ikke troede, jeg kunne arbejde som maler. Derefter arbejdede jeg som stylist for amerikansk Elle.

Et af mine første job var hos Bonwit Teller, som var så glamourøst for mig, fordi Andy Warhol og Salvadore Dali lavede vinduer der. Det var et spændende øjeblik. Bill Cunningham var der, og jeg vidste ikke engang, hvem han var, og han plejede at tage billeder af mig og min ven, og vi ville løbe. Vi troede, at han var denne galning.

I '89 eller '90 ville jeg have en større visuel. Så jeg begyndte at lave musikvideo og meget indiefilm og kom ind i film og derefter tv. Det var ruten. På en meget rundkørsel måde.

Hvad er dit råd til nogen, der vil gøre det, du gør? Jeg elsker virkelig at omgive mig med unge praktikanter og praktikanter, fordi de holder tingene friske, og deres entusiasme er fantastisk. Jeg er temmelig ung af hjertet, og den ting, jeg fortæller dem alle, er, når du bliver ældre, at alt det var original og individuel om dig selv var virkelig vigtig, og at du altid bliver, hvem du er er. Når du er ung, føler du dig som en mærkelig bold, og din tilgang til kreativitet eller design ligner ikke andre, og at det måske er en skade. Det, du skal huske, er at holde fast i din originalitet, fordi det er det, der kommer til at betyde 20 år senere. Det kan jeg sige nu. Jeg har altid tænkt: 'Jeg er sådan en oddball, jeg er sådan en freak, jeg ser ikke tingene på samme måde, jeg er inspireret af drag queens.' Nå, verden er inspireret af drag queens nu, hvem vidste det?

Den anden ting er, altid være åben for påvirkninger fra din verden, som du tror ikke ville være typiske. Jeg synes, du skal læse alt, hvad du kan om dine helte, så du kan blive inspireret. Jeg læste lige McQueen -bogen, og jeg tænkte: 'Han var så inspireret af naturen', og det var det, jeg blev inspireret af i Kentucky. Jeg vidste ikke, at det ville blive sejt og kantet at blive inspireret af naturen på mode. SÅ vær bare den du er, vær åben over for din indflydelse, og vid, at det hele betyder noget. Hold en bog med dig og skriv alt ned-tegn det, mal det, for du kan ikke huske alt. Intet er smidt væk som inspiration.

Hvor finder du tøjet? Hvor leder du efter vintage? De mennesker, jeg altid brugte til showet, var denne stald i Catskills kaldet Right to the Moon Alice, og den er fyldt med smukt vintage tøj, som de lejer til film og tv. De har så smukke ting, at da de havde et vintage -show i New York, købte Missonis nogle af deres originale stykker tilbage til deres arkiver. Jeg brugte også en antikvitetsbutik, også i Catskills, kaldet Lee Hartwell Antiques, og de har de mest utrolige smykker, som jeg brugte til alle pigerne. Og så er der en rigtig sød vintagebutik i Red Hook, Brooklyn, der hedder Bopkat. Og Ten Cent Single i Williamsburg var også fantastisk. Vi startede med rigtige bælter, men vi gik meget til spanx-spanx var vores ven til at lave en slank linje under blyantskørtet.

Klik igennem for flere fotos af Crabtrees arbejde for Pan Am. Pan Am -fotos: ABC/ERIC LIEBOWITZ