I vores mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" vi taler med folk, der lever af modebranchen, om hvordan de brød ind og fandt succes.
Designer Adam Selman'S breakout -øjeblik var kjolen set' rundt om i verden. Det var svært at gå glip af de over 230.000 Swarovski-krystaller, der krammede hver kurve af Rihannas krop for hendes krone som CFDA Fashion Icon i juni sidste år. Det var bestemt et look, og det satte Selman på radaren for alle på mode i stor stil.
Øjeblikket kom, efter at den 32-årige indfødte i Belton, Texas, havde arbejdet med popstjernen på både on- og off-scene udseende i årevis. Brummen fortsatte med at bygge omkring ham op til hans forårsshow i New York i september 2015, som omfattede et nik til den nu berømte, gennemsigtige kjole-og en udseende af Rihanna selv.
"Jeg havde tænkt mig at gøre Rihanna til en perlemulighed for CFDA [Awards] som et ekstra stykke," forklarede Selman for nylig i sit Garment District designstudie. »Vi endte med at lave det og få det perlet i samme teknik, men det var bare ikke rigtigt [til arrangementet]. Det handlede naturligvis om Swarovski -kjolen i sidste ende, så jeg tog det og udvidede det. Jeg vidste, at jeg ville have et 'wow' stykke i showet, men gjort på min måde. Så det handlede ikke om en kjole, den var ikke i fuld længde; Jeg ville bare gøre det sødt, og jeg vidste, at folk ville ønske det fra mig. ”
Det var sammen med resten af samlingen bestemt, hvad folk ønskede. Siden sidste sæson har Selman bragt købmandsbutikken i San Francisco, Net-a-Porter og Intermix som forhandlere og tilføjet indflydelsesrige navne som Opening Ceremony, Browns of London; K3, Candy and Whim Gazette alle i Tokyo og sjældne i Seoul. Det har været lidt af en langsom opbygning: Selman lancerede sin selvstændige linje i 2013 efter over et årti, der arbejdede inden for den brugerdefinerede sfære, designe kostumer til alle fra Michael Jackson til Britney Spears, The Scissor Sisters, Lady Gaga og selvfølgelig, Rihanna.
Nu vælger Selman, hvornår og hvordan han skal dyrke sin etiket. Med tre kollektioner allerede under sit bælte og en fjerde på vej, chatter vi med designeren om overgang fra kostumer til klar til brug, hans næste kollektion og hvorfor fans og tilhængere (som Rihanna) beholder kommer tilbage.
Hvornår nøjagtigt bid “modefejlen”?
Så jeg skulle oprindeligt gå i skole for skulptur, og derfor gik jeg til Pratt. Mine forældre var som: 'Du har brug for en slags forretning', så jeg havde lyst til, fint jeg laver mode. Jeg havde lavet teater og alt det pjat. Min mor lærte mig at sy i en rigtig ung alder, fordi jeg virkelig ville have en vest, der voksede op, så det var ligesom en naturlig progression. Jeg vidste aldrig rigtig om 'mode' mode, men det var bare en dejlig overgang. Jeg lærte mere om mode, når jeg kom til New York.
Endte du med at lære den forretning, som du skulle i Pratt?
Slet ikke rigtig. Men jeg ledte heller ikke rigtigt efter det. Jeg var som: 'Jeg er en kreativ fyr, og jeg har ikke brug for det. Jeg er en idémand. ’Så hele forretningens ende er bare kommet fra at arbejde med det og bare være hands-on og kende til, hvad der sker omkring mig. Jeg prøver at hente tips, når jeg kommer til dem, og som jeg vokser.
Hvad er en vigtig lektion, du tog fra din tid på Pratt?
Jeg tror, at det største råd, som en professor gav mig, var, at der er så mange stærke stylister i verden, og styling er så stærk erhverv, og de gør så fantastiske ting med tøj, at du altid vil sørge for at designe dit tøj, som du gerne vil have det stylet. Så hvis du ikke vil have, at den skal bruges baglæns, skal du lave den, så den ikke kan bæres baglæns. Bare sørg for at køre pointen hjem; sig ikke bare, 'jeg vil style det senere.' Det er ikke at designe; det er styling. Bare sørg for at designe det, som du vil have det til at blive båret.
Så du internerede som de fleste mennesker gør. Hvem arbejdede du for dengang?
Jeg startede godt hos Nicole Miller, og derefter fortalte en professor mig, at en ven ledte efter en praktikant, og det viste sig at være Desi Santiago, der var som en performancekunstner og smykkedesigner. Vi ville gerne lave bambusmanchetter og sidde og spise stegt kylling og lave smykker af knoglerne. Han introducerede mig for Zaldy, og jeg praktiserede for Zaldy efter det, og jeg arbejdede for ham i 10 år.
Disse praktikpladser påvirkede naturligvis din udvikling.
Helt bestemt! Jeg tror, at de praktikophold, arbejde, skole, at bo i New York og gå ud spillede en rolle. Da jeg gik fra Nicole Miller, ville jeg virkelig gerne lave firmamode og sportstøj og sådan noget. Derfor gik jeg ad den vej, men da jeg mødte Desi og Zaldy, skiftede jeg til natteliv og den legendariske klubscene. Det fik mig bare til at se på mode på en helt ny måde og også muligheden i New York for, at du ikke behøver at tage en bestemt vej; Bare fordi du vil være modedesigner, betyder det ikke, at du skal indtage den mest korrekte stilling. Det var min New York -drøm.
Fandt du, at det at gå ud var en stor del af din udvikling?
Ja, jeg var bestemt aldrig en stor festdreng, men jeg skulle altid ud. Jeg tror, det bare hjalp mig med at definere min stil. Du kan slippe for meget mere efter midnat, end du kan ved middagstid. Jeg ville altid bære denim fra top til tå: hudtætte jeans, cowboystøvler, denim, denim, denim. Eller som denim Daisy Dukes. Det hjalp mig virkelig bare med at udvikle min egen stemme som ’det her er mig, det er den, jeg er, og hvem jeg vil skildre.’ Det var altid under udvikling, men det var det, jeg lærte om mig selv. Plus, du møder sjove mennesker, og du ender bare med at have det sjovt.
Så på hvilket tidspunkt besluttede du dig for at gå ind i kostumedesign?
Jeg har altid vidst, at jeg ville være min egen chef, og jeg arbejdede freelance for Zaldy, så jeg var på en måde min egen chef. Han havde en modekollektion i cirka fire år, og han stoppede med at gøre det og begyndte at lave de brugerdefinerede ting, som jeg havde en enorm rolle at gøre med. Vi havde ligesom RuPaul, Michael Jackson, Britney Spears, Rufus Wainright og Scissor Sisters. Jeg tog på turné med saksesøstrene i to år og var ligesom deres ‘garderobedreng.’ Jeg virkelig lært, hvad der fungerede på vejen, og hvad der fungerede på scenen - det var en kæmpe ting, bare at lære hvad arbejdede.
Derefter arbejdede vi på Britney Spears for Zaldy; og Mel Ottenberg, som dengang var min kæreste [og stadig er], fik jobbet [styling] Rihanna, og han havde aldrig lavet scene-/performance -ting, så han spurgte, om jeg kunne hjælpe. Oprindeligt skulle jeg bare konsultere og blive ved med at arbejde med Zaldy på Britney -turnéen, men den næste ting, du ved, gør jeg halvdelen af kostumerne i et superbitte rum med en af mine venner. Det var så surrealistisk. Det skete bare, det var aldrig som ’jeg skal forgrene mig, jeg skal forlade.’ Det skete bare organisk.
Hvorfor tror du, at Rihanna er blevet ved med at arbejde med dig hele tiden?
Jeg tror, Mel -forbindelsen ikke gjorde ondt. Men jeg tror også, det var fordi vi virkelig arbejdede på det sammen. Selv når andre mennesker lavede tilpassede ting, ville jeg også have en stemme i det for at sikre, at det var det rigtige stof og den rigtige pasform. Men jeg tror, at mit motto, især med Rihanna, er, at en dame kan lide muligheder. Så hvis de bad om en rød kjole, fordi de skulle optage en video, eller der var en reference, som de virkelig kunne lide, ville jeg dukke op med den røde kjole og tre andre røde kjoler, og så ville jeg smide noget wild card i der. Jeg ville bare fortsætte med det, så hun ville sige: 'Åh wow jeg skal holde ham i nærheden', og det gjorde hun. Jeg ville bare vise hende, at jeg altid pressede på, og jeg ville vise hende, hvad jeg kunne. Jeg mener, jeg havde virkelig brug for det job.
Brugte du den samme strategi med at skabe masser af muligheder, da du begyndte at lave din egen samling?
Helt bestemt! Jeg kan godt lide at lege med mønster og lege med form, så mange ting vil være det samme mønster, men jeg laver det i silke, og jeg laver det som en sweatshirt. På den måde vil jeg se, hvilken der fungerer bedre, og nogle gange ser de begge godt ud, eller kun den ene ser godt ud. Jeg kan også godt lide at give mig selv muligheder for at sikre, at jeg gør det rigtige. Nogle gange præsenterer jeg det for købere, men nogle gange er det sådan, at det var en episk fiasko. Men det er også sjovt.
Er det bare dig, der foretager denne udvælgelsesproces, eller er det hele dit team?
Det er virkelig hele mit hold. Det er alle i studiet som Marley [Glassroth] og Bri [Magnificio] - jeg stoler stærkt på mine piger - men jeg får også Mel involveret og Jen Brill, der hjælper mig med kreativitet, og jeg kan også godt lide at få hendes mening om tøjet, fordi hun er min slags pige. Men det er egentlig bare at få dem alle med.
Så når du kommer fra ikke at få for meget af forretningssiden i skolen og derefter lave engangsspecifikke stykker, hvordan går det så ind i købsprocessen?
Jeg kan virkelig godt lide det, fordi jeg elsker feedback. Jeg kan godt lide at høre, hvad folk siger. Jeg foretog mit salg den første sæson, og jeg var som ‘OK, det vil jeg aldrig gøre igen.’ Jeg hyrede Varer og tjenester fordi Joey, der ejer det, er en af mine venner. De har været gode til at hjælpe mig med at forme min samling. De vil give gode råd som 'måske vil du tænke over dette' eller 'gå ikke for langt ned ad den udviklingsvej, du bør fokusere på dette.'
Hver sæson forsøger jeg at vokse lidt. Så denne kommende sæson er strik, og i den forløbne sæson var denne "denim ikke denim" -historie. Så hver sæson forsøger jeg at fange lidt mere. Med salg og presse og købere spiller det hele ind.
Med den sidste "denim ikke denim" kollektion, er der en grund til at du besluttede dig for endelig at lave et landingshow? Selvom det stadig havde fornemmelsen af en præsentation, var det virkelig et lille landingsbaneshow.
Jeg ville have, at det var virkelig sjovt og virkelig intimt, og jeg ville også have, at billederne var flotte. Jeg ville sikre mig, at jeg havde virkelig klare billeder af tøjet på landingsbanen og også i vignetterne. Inspirationen til sættet kom virkelig fra Laura Mars og bare de vignetter fra filmen. Det er det, jeg lever for på mode, det er det øjeblik. Så jeg ville have, at disse grupper af piger under mit navn gav dig et øjeblik.
Når du skal designe, hvordan skifter du fra at designe for en person til at designe din linje.
Jeg beholder stadig mine følelser, men hvis det er for, som Amy Sedaris, ved jeg, at hun kan lide pom poms og [et bestemt] anfald af noget, så jeg tænker altid på hende. Det gælder Amy, Beyonce, Lorde; Jeg tænker på dem i modsætning til tanken om, at jeg forsøger at komme frem og det tøj, der kommer til at klare sig godt i butikkerne og den samlede følelse af samlingen og stemningen i det hele.
Så tænker du på fremtiden, hvor søger du at udvide til?
Jamen jeg ville elske at lave mænds! Jeg vil også meget gerne lave tilbehør - godt mere tilbehør - og tasker. Jeg vil ikke rigtig lave en 'It bag' -situation, men hver sæson laver jeg en taske. Jeg lavede en jumbo rygsæk, og så lavede jeg en boucle rygsæk. Denne gang lavede jeg disse babytasker og disse små raffiaposer. Jeg mener, at alle har brug for en taske.
Næste gang laver jeg måske en lille aften, men for det meste synes jeg, at aften og kjoler er mere en fortjent ting for en designer. Så inden jeg laver aften, vil jeg sikre mig, at tøjet er i butikkerne og sælger godt. Jeg har allerede fået store kendis -ting. Jeg mener, jeg vil det og har naturligvis brug for det, men jeg er ikke fokuseret på at få en berømthed i tøjet, jeg er mere fokuseret på at få tøjet i butikkerne og bare få det på piger.